Hello，地球人，欢迎来到「若尘撩电影」我是若尘。

今天要给大家讲一个爱情故事，一个无论你是单身，还是热恋，是失恋期，还是想分手期，都适合跟他或她，在七夕一起欣赏的故事——《爱乐之城》。

剧情回温：因为爱，所以成全

这个浪漫的爱情故事，发生在洛杉矶。

故事的男主塞巴斯汀是一名，系着丝绸领带的爵士钢琴师，在高级餐厅弹奏那些，机械般无聊的指定曲目为生。

他内心对爵士艺术，有着近乎洁癖的追求。

他的梦想是开一间爵士俱乐部，让更多人在爵士音乐中，找到生命的激情与律动。

女主米娅，是一个电影片场的咖啡师，当她看见著名的女明星们来购买咖啡，总是投出羡慕不已的目光。

是的，她的志向是成为一名优秀的女演员和剧作家。她沉迷于老电影女演员，深受演员姑妈的影响。

她经常翘班去试镜，各种各样的角色，无论大小，来者不拒。

在试镜表演中被人打断，比得不到那个角色，更让她气愤不已。

这样两个心中有梦的年轻人，相遇，相爱了。

嘴里有歌，脚下有舞，他们一起度过了浪漫的春夏。

你永远都不知道，爱情会给你的人生带来怎样的改变，它甚至会让你改变初衷，为了另一个人的幸福向现实妥协。

塞巴斯汀为了能够给米娅更好的生活，违心地加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前，摆弄着那些音乐合成器，做着曾经认为最不屑的表演，赚着可以让生活更好的钱和名誉。

两个曾经因为纯粹逐梦的心而彼此吸引的恋人，因现实与环境的变化而发生了巨大的争执。

米娅不明白，为什么塞巴斯汀会愿意选择，他曾经不喜欢的生活和工作，而不是继续他开爵士俱乐部的梦想。

当他变成了天天摆弄合成器，被粉丝尖叫追捧的super star时，似乎也与自己曾经爱上的那个男人越来越远；

塞巴斯汀却觉得，他所做的一切违心求全，都是为了当初米娅曾经提过的——一个稳定的收入和工作。

如今自己做到了，不去想什么梦想了，米娅却又觉得这是错的，这让他不知所措。

乐队巡演的生活，让他没有办法时时陪在米娅的身边，而此时的米娅，正在为了自己剧作家的梦想而努力，并徘徊在坚持梦想与面对现实之间。

演员试镜一次次的失败，并没有打败她追逐梦想的信心，但是，当由她创作的独角戏剧目上演，只有几个人看的时候，她终于决定放弃，逃回家乡。

为了再次激起她心中的希望，塞巴斯汀找回她，并为她寻找了一部优秀剧作的试镜机会。

他在试镜室外等来了米娅的好消息——米娅入选了，接下来要巴黎排练演出，就像曾经的塞巴斯汀跟着乐队四处巡回一样。

支持米娅追梦的塞巴斯蒂汀，让她勇敢地向自己的梦想奔去，不必有什么眷恋和牵挂。

他们最后对彼此说的话是——“我会永远爱你”。

后来，米娅成了一位知名的演员，她也像自己曾经在咖啡馆羡慕的那些女明星一样，踩着高跟鞋，穿着优雅的装扮，在片场咖啡馆里迎接众人羡慕的目光，买上一杯咖啡，出门，上车，绝尘而去。

他还有了美好的婚姻和一个可爱的女儿。但是，出现在她身边拥吻相依的丈夫，并不是塞巴斯汀。

一个被堵车搅黄了的赴约之夜，米娅和丈夫无意中走进了一个俱乐部。

在那里，米娅看到了好久不见的塞巴斯汀。原来这个名为“小赛”的爵士吧，就是塞巴斯汀开的，他真的实现了自己的梦想。

上场致谢的塞巴也看见了米娅，两个人眼神相撞，从最初的不可置信，到完全对周遭置若罔闻......

他早已知道米娅也实现了自己的梦想，成为了一名优秀的女演员。

是的，他们都实现了各自当初追逐的梦，但是这个梦想，再也不属于“他们”，只属于他和她。

影片的最后，是一曲来自于塞巴斯汀的钢琴演奏，就在他们重逢的那个爵士吧里。

在音乐声中，时间追溯到了他们相识相恋的那个时光，在星空下，他们翩翩起舞。

画面一帧帧地划过，米娅和塞巴斯汀成为了夫妻，有了可爱的孩子，一起坐着车去和朋友聚会，遇到堵车，走进了一家爵士乐俱乐部，牵着手坐在一起看台上的音乐家演奏，深情的对视，拥吻......

你仿佛以为，这一切才是真实的，最终还是他们俩走在了一起，米娅的丈夫就是塞巴斯汀，而不是另一个某某某。

可当音乐结束的时候，一切回到现实。米娅跟着丈夫，离开了俱乐部。

临走之前回转身，眼神中，充满无可名状的无数个情绪，她望向塞巴斯汀，他也望向她。

他悲伤地看着她，又点点头欣慰地微笑着，送上祝福的注目礼，她从歉疚的伤容中舒缓，笑容璀璨，满含泪光。

他们的故事，就这样，无言地结束了。

我记得2016年《爱乐之城》上映的时候，我和张先森一起坐在影院，看到最后这里，他紧紧地抓着我的手，不停地为我擦眼泪。

直到今天，再回顾这部电影，我仍然哭湿了好几张纸巾。

原来那些爱而不得的故事，无论何时回味，都还是会让人心碎。

《爱乐之城》的好：本身优秀特质+内在价值输出

虽然在《爱乐之城》里，爱情貌似输给了梦想与现实，但若尘依然觉得，它是一部经典的爱情电影。

两层原因，坐下来听我慢慢说：

第一，电影本身的优质表象；第二，电影中对爱情，梦想，现实的内在输出

一、电影《爱乐之城》本身的优秀特质

《爱乐之城》由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通、约翰·传奇、罗丝玛丽·德薇特等主演的喜剧歌舞片，于2016年12月16日在美国上映。

2017年，它获得第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片，同时还收获了第74届金球奖最佳男主角和最佳女主角，艾玛·斯通更凭此角色收获了第89届奥斯卡金像奖最佳女主角的奖杯。

在若尘看来，电影有很多优质之处：

（1）歌舞狂欢中的浪漫畅想

作为一个全球口碑爆棚的歌舞片，《爱乐之城》的第1个优质特点就是，将歌舞音乐与剧情故事，完美地结合。

开场所有人在堵车路上的歌舞狂欢，姐妹们去歌舞派对马路上裙角飞扬，两个人相恋的人在山顶上的浪漫共舞，总能在适时的时机，为剧情和故事的发展增添别样的情趣；

音乐更是让人赞不绝口。

在片中出现了4次的主题音乐《Mia &Sebastian’s Theme》、多利亚调式色彩的主题曲《City of Stars》、女主人公试镜时唱出追梦辛酸的《Audition》，还有结尾相视而笑终无言语的《The End》。

音乐，绝对是爱情片的终极武器，像拥有魔法的力量，带你穿越四季，浸入爱情的幻境。

影片以载歌载舞的表现形式，让人轻松地沉浸在一种欢快，愉悦，自由自在的氛围里。

（2）音画视听的蒙太奇手法，浸入梦境

有网友说，《爱乐之城》最后近七分钟的蒙太奇，在脑海中度过了有你的一生。

这话一点也不夸张，现实中没能走在一起的男主女主，在蒙太奇里实现了他们的爱情梦想。

电影里的所谓蒙太奇，简单来说是一种素材与素材之间的拼接手段。高晓松曾经聊起蒙太奇手法时说，这个组接方法放一起不是加法，而是乘法。

也就是说，它的选用掺杂了创作者自己的意图，也能更加展现出高于素材本身的作用。

这一段蒙太奇的拍摄手法可谓让人刻骨铭心，仿佛在那个钢琴曲里脑补了所有缺憾。

若尘觉得，这绝对是神来一笔，让前面所有的情绪铺垫，都在这一刻，得到了完美地舒展。

不仅画面素材的拼接可以蒙太奇，视听素材更可用这种手法，给观众设定情绪的冲击波。

在《爱乐之城》里，有好几段音乐蒙太奇的手法，就起到了很好地转嫁接续的作用，让剧中人物，从一个时空跨越到另一个时空时，不留白不断连，还能在画面中植入回忆，接续时间更替，反映人物心情与落差。

比如，同一首《City of Stars》，出现在不同的画面中时，镜头中出现了他们为梦想奋斗的回忆，也带入了观众对他们美好未来的憧憬。

这些来自音画视听的蒙太奇，更直接渲染出导演一以贯之的主题——“造梦”。

（3）金像奖、金球奖荣誉加身，导演演员才情横溢

应该好好夸夸这两位演员，可演可唱，可弹可跳，带给观众视觉，听觉多重享受。

一部电影的成功，离不开演员们地倾情演绎。《爱乐之城》电影当中的瑞恩·高斯林，出生于1980年，他先以歌手出道，后转做演员。

有音乐底子的他，在电影中奉献了精彩的演唱和演奏。在《爱乐之城》之前，他早已凭《恋恋笔记本》圈粉无数。（这部也是若尘最爱的爱情电影。）

这个身高1米84，有着深邃的眼神，和帅气的胡须的大男生，简直是所有女人心目中的最佳恋爱对象。

其实，高司令是小童星出身，他曾在迪士尼参加过一场造星综艺“米老鼠俱乐部”。

在他还是个帅气的小男孩时，就被大家所认识。

但是在当时的众童星里，只有他被认为缺少唱歌和跳舞方面的天赋，当其他小伙伴机会越多越受追捧时，他回到了加拿大，几年时间只有一些演小孩的龙套角色。

19岁那年，他终于决定放弃这机械般的日子，再次回到美国，去寻求真正的表演之路。

接下来的日子，同样遭遇了各种试镜被拒，就像电影里的米娅一样。

直到《恋恋记事本》红遍全球，他也被更多人认可，还在那一年被《人物》杂志评选为“年度50位最受欢迎的单身贵族之一”。

也许是电影当中很多情节，与他本人经历的相似，让塞巴斯汀那些失败的落魄，无奈的妥协里，更有一番来自于瑞恩·高斯林的体悟。

而正是因为瑞恩·高斯林的深情专注，和那能把人融化进眼神的柔情，让《爱乐之城》的塞巴斯汀，丰富，鲜活，魅力无比。

米娅的扮演者艾玛·斯通，是个1988年出生的85后。我们曾在两部《超凡蜘蛛侠》里看到了她和当时的男友安德鲁·加菲尔德的合作。

艾玛·斯通在好莱坞的起点，也是从电视剧跑龙套开始，一个又一个的小角色，一次又一次的试镜，就像电影中她所饰演的米娅一样。

《爱乐之城》里，米娅对梦想追逐的执着，被拒绝后的沮丧，对爱情和梦想的纯粹，还有唱出的那一首首动听的歌曲，那裙摆飞扬的舞步......

无不让人看到艾玛·斯通的才华，也记住了这个一直逐梦的演员，第89届奥斯卡金像奖的最佳女主角奖的奖杯，她拿得起。

二、电影《爱乐之城》的内在价值输出

除了收获第89届奥斯卡金像奖的最佳女主角奖，《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷，也在第89届奥斯卡金像奖上，收获了人生中第一座金像奖——最佳导演奖，他也成为奥斯卡金像奖史上最年轻的最佳导演奖的得主。

要知道，在2017年获奖时，达米恩·查泽雷才32岁，比现在的若尘还小。

这个出生于美国的85年大小伙，母亲是美国作家，父亲是法国计算机科学家，毕业于哈佛大学，是一名电影导演、编剧、制片人。

在2014年的时候，他编导的电影《爆裂鼓手》就获得了第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳改编剧两项提名。

有人说，达米恩·查泽雷是他见过最锐利的导演。

我想，这种锐利也许正来自于，他总能坚持在电影里，传递自己想要表达的东西，不被外物影响，不因世俗改变，不媚俗大多数人想要的以为的样子，他只传递自己的时代强音。

在他的电影当中，你总能看到一个又一个鲜活的人——他们历经挫败，也获得成功。他们选择了就不后悔，失了也不回头。他们孤独自我，在孤独中让自我强大。

了解了达米恩·查泽雷，我们才能更好地理解《爱乐之城》，这部电影是由他自己编剧和导演的作品。

编剧是一个故事的灵魂，他想要传递的价值和情感，都会铺陈在故事当中，再经由演员地演绎，和电影的手段表现出来。

在《爱乐之城》里，我们看到了达米恩·查泽雷，对爱情、梦想、现实之间互相碰撞的困惑，他也试图找出几条出路。

当真挚的爱情和毕生的梦想碰撞时，你该如何选择？

米娅在电影试镜成功的那一次，唱了一首歌，讲述了姑妈的故事，达米恩·查泽雷借她的口告诉世人：

致有梦想的人，无论看起来多么愚蠢，致有梦想的傻子，无论看起来多么痴癫。

看起来，在影片中他给出的答案，是梦想至上。

塞巴斯汀为了爱情委屈自己，去做流行乐手，但是多年后，他还是实现了自己开爵士俱乐部的梦想；

米娅试镜成功获得角色时，奋不顾身地向她的梦想奔去，身后留下了她与塞巴斯汀相伴走过的街道和人群。

所以，电影给出的建议是在梦想面前，放弃爱情吗？

若尘认为，比起放弃爱情，它更想告诉你的是，面对现实。

面对现实意味着，如果你为了爱情而放弃梦想，也许有一天，这份爱情，会变成你未能实现梦想的原罪负累，这样的爱情最终也可能会变质，甚至消失；

面对现实也意味着，当下是最好的安排，当实现梦想的机会，摆在你面前的时候，毫不犹豫地去抓住它，就是最大的现实。

你也许会说，那爱情呢？爱情就是最不值钱和最容易被放弃的吗？

我不觉得，我反而认为，正是因为他们没有放弃对彼此的爱情，才让梦想得以成全。

爱情会让一个人，哪怕牺牲自己，也要成全对方，它会让你将爱人的梦想，变成自己的梦想，以爱人为先，以爱人的梦想为先，看到他实现了梦想，自己也跟着幸福。

当初如果让自私和占有欲，战胜了对对方的爱，才真的是放弃了爱情，不是吗？

就像达米恩·查泽雷的安排一样——

到最后他们真的没有在一起，但他们都实现了梦想，在不在一起，好像也变得不那么重要了。

塞巴斯汀看着米娅有一个疼爱的丈夫，知道她有着美满的家庭和可爱的宝贝，所以他不用只字片语，报以深情回望，微笑祝福。

米娅看到塞巴斯汀放弃了不喜欢的乐手生涯，回归到他所钟爱的爵士音乐中，还实现了开俱乐部的梦想，虽然自己不在他身旁，也为他感到满心欢喜，笑靥如花。

人生就是一趟勇往直前，不能回头的列车。

有人上车，有人下车，有共同经历的美好，也有独自承受的痛苦，有孤独内心的成长，也有丰盈人生的成熟，有喜有悲，有圆满，也有遗憾。

文 | 若尘

@若尘撩电影｜撩进你心里！戳右上 “关注” 这个不许自己用错“得、地、的”的写作者，一个15年用42万分钟治愈你的主持人。【感谢阅读和支持，欢迎多多转发点赞留言，顺便 关注 我一下吧～】