一镜封神！太牛了

原本年初就能和大家见面的《1917》，终于上映了。

无论是制作水平，还是口碑评分，它都是复工以来最值得进影院欣赏的一部新片。

作为疫情前的颁奖季热门，先后在金球奖、英国学院奖、美国制片人工会和导演工会都收获了大奖。

虽然最后在奥斯卡输给了奉俊昊执导的《寄生虫》，但也收获了摄影、视效、音效三项技术大奖。

只有影院才能感受到一部影片的技术水准，所以说《1917》是一部专为影院而生的电影，这是在流媒体平台上绝对得不到的观影体验。

相信对《1917》有过了解的朋友一定都知道，这是一部一镜到底的战争片。（严格来说应该是两镜）

一镜到底，顾名思义，就是通过一个镜头拍完，表面上没有剪辑痕迹。

电影创作有两种最基本的手法，蒙太奇和长镜头，他俩也是最基础的电影语言。

蒙太奇强调剪辑的作用，而长镜头则是与之完全相反的创作方向，追求镜头段落的完整。

长镜头没有明确的长度规定，是相对于短镜头而言的，短则十几秒，长则几十分钟，做到极致撑满片长就是一镜到底。

01 胶片时代的一镜到底

早在1948年悬疑大师希区柯克就拍出了“一镜到底”电影长片《夺魂索》，也是影史最早一部有探讨价值的“一镜到底”影片。

《夺魂索》和希胖大部分影片一样，开篇便埋下了一颗“定时炸弹”——书箱中的尸体，观众在80分钟里和主角一同提心吊胆，担心真相被揭露。

在剧作上来说，本片完全遵循三一律，即一天之内，一个场景，完成一件事。

这是舞台戏剧的一种基本结构，希区柯克在看到该片剧本结构后，便决定采用一镜到底的形式。

为了达到效果，所有演职人员在影片正式开拍前都进行了为期10天的预演排练。

可惜因为技术原因，当时一卷胶片只能拍10分钟左右，希胖只好分成八个段落拍，再用角色的后背或者箱盖的特写来作为剪辑点，借助剪辑技巧制造了一场“伪一镜到底”。

其实就调度而言，本片是完全可以一镜完成的，场景单一、角色集中、走位简单，因此也有人批评它“话剧感太重”。

可能有人会说，把机器一直固定在一个地方拍，不也是一镜到底吗？

早在1964年就有人这么做了，著名波普艺术家安迪·沃霍尔对着帝国大厦从晚上8点拍到凌晨2点，创作了一部全长485分钟的无声电影《帝国大厦》。

同样是因为胶片限制，这部影片也并非一个镜头拍摄而成。

沃霍尔捕捉并记录了大厦及其高耸深入的天空的光线变化，直至黑夜降临，帝国大厦的灯光突然全亮。

在我看来，这更像是影像艺术，而不是一部电影。

据说在当年的首映上，开始半小时，200名观众就走得差不多了，大多数时候都仿佛在看一张静止的图画，看到最后的观众也都是看了个寂寞。

今天的网友将其加速成了不同的时长版本，反倒有了延时摄影的效果。

未完待续

作者：幕后君

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