《1917》：数字时代的一镜到底

接上篇：《一镜封神！太牛了》

02 数字时代的一镜到底

进入数字拍摄时代，实拍一镜到底才真的成了可能。

其中的代表作就是大名鼎鼎的《俄罗斯方舟》，由俄罗斯名导亚历山大·索科洛夫执导，还入围了2002年的戛纳主竞赛。

这部电影讲述了一位当代电影人和法国外交官来到1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，目睹了俄国200多年的历史，绝对是一部野心之作。

镜头采用了一种亡魂视角，肆意穿越了圣彼得堡冬宫的35个房间，参观了几百幅著名的西方油画和雕塑，亲历了伊朗使节造访沙皇的仪式，巧遇革命前夕末代沙皇一家最后的晚餐，并在1913年代末代皇室的最后一场盛大的华尔兹舞会上结束了他们的“旅程”。

为了实现一镜到底，德国摄影师提尔曼·巴特纳扛着30多公斤的数码摄影机，在90多分钟里出入35个宫殿房间，准确捕捉上千名群众演员的表演。

为了将拍摄时间与电影时间做到完美的重合，每句台词、每个走位、每场调度都必须精确地计算安排，演员们反复排练了7个月。

由于拍摄地是俄罗斯重要的宫殿群落，博物馆只给了剧组两天拍摄时间，光是补光就得超过一天，也就是只有一天时间拍摄。

最终拍摄当天，前三次都因技术上的难题而中断，第四次终于大功告成。

《俄罗斯方舟》在当时创下了两个世界纪录，一是它拥有着电影有史以来最长的长镜头，二是它成为影史首部只有一个镜头的电影长片。

纪录都是用来打破的，所以之后也涌现了很多时长超过的《俄罗斯方舟》的实拍一镜到底，但无论是调度难度还是思想深度都无法与之相提并论，大多都是以此为噱头的平庸之作。

其中比较值得一看的要属《大空港2013》和《维多利亚》，前者是日本喜剧导演三谷幸喜执导的全明星阵容喜剧，后者是入围柏林电影节的德国犯罪惊悚片。

它们都是经过反复排练而拍成的真一镜到底，在各自类型里实现了一定的突破，评价也普遍不错，感兴趣的朋友可以找来看看。

《大空港2013》幕后照

03 特效时代的一镜到底

历史就像一个轮回，当年受限于技术才妥协拍摄的“伪一镜到底”，如今却因为特效技术的发展焕发出新的生机。

实拍一镜到底再香，但也还是受到时间和空间的双重限制，镜头运动以跟随主人公为主，没办法实现太多的复杂调度，对拍摄场景的要求也很高。

同时还要保持银幕内外时间一致，无法呈现镜头时长之外的剧情，对演员的要求也很高，不能NG就只能反复排练了。

随着特效技术的发展，我们已经能看到不少通过特效实现的长镜头了，一镜到底一样可以。

奥斯卡最佳影片《鸟人》就是一部通过技术手段打造的一镜到底影片，其剧情跨越好几天，通过特效可以实现对时间的压缩。

比如通过几秒钟，就能从夜晚到白天。

亦能通过灯光，实现白天到夜晚的变化。

包括这种一言不合就起飞的操作也只有在绿幕前才能完成。

《鸟人》虽然表面上镜头一直不cut，但事实上，影片中最长的镜头也就15分钟，其他大多数都在10分钟左右。

很多剪辑是在这种镜头横摇中神不知鬼不觉地完成。

《鸟人》的成功既是该片主创的成功，也是好莱坞电影工业水平的成功，没有工业支撑，就不会有一流的技术为这样的影片服务。

同样是通过特效剪辑的伪一镜到底，相比室内戏为主的《鸟人》，《1917》的拍摄难度更大，场景更丰富，还有战争场面和爆破戏。

战壕、堡垒、废墟、泥塘、河流......每换到一种场景都有不同的调度难度，在战地始终保持摄影机运动也并非易事，尤其还有大量的室外夜景戏，对于摄影和布光的要求更为严苛。

但导演萨姆·门德斯和摄影大神罗杰·狄金斯却完全没有让人失望，不仅镜头调度行云流水，叙事节奏恰到好处，还对于光影层次的捕捉堪称完美，奥斯卡最佳摄影实至名归。

很多人说《1917》是一部形式大于内容炫技之作。

我认同炫技这件事，并觉得这是一种褒奖。

一镜到底本就是一种炫技的手法，选择这种拍摄手法，正是导演野心和能力的体现。

在我看来，这种形式也完全是在为它的内容服务。

作为观众的我们一路与主角同行，有种战争游戏式的体验，一路做任务开拓地图，每走一段还能遇到NPC进行一波对话，观影沉浸感非常强。

既能临场感受到战场本身的残酷，亦能被战争之下的人性光辉所打动。

无论是希区柯克还是索科洛夫，他们当年对于“一镜到底”的尝试，就是对蒙太奇规则的破与立。

比起大多数依靠剪辑的电影，“一镜到底”对导演的调度、演员的表演、摄影的水平都有着更高的要求，它所构建的光影世界也有着一份独特的魅力。

我不知道“一镜到底”还能有什么可能性，但我相信，总有人会试图寻找这个答案。

有突破的电影，永远值得被期待。

END

作者：幕后君

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