马东们为什么容不下五条人

最近最火的是五条人。

因为参加《乐队的夏天》这个节目后，就一直被淘汰，然后一直被复活。

这个过程好像是场外的观众和场内的评委达成的默契，你既然要淘汰他们，我就要把他送回去。像是一场无休止的拉扯。

真的就像上一期节目里有个乐队成员调侃的，五条人真的有五条命。

如果《乐队的夏天》是一个群戏叙事，五条人的生而赴死、死而复生就是目前整个故事的主线剧情。

五条人是一个很值得捞回来复活的乐队，在这一季感觉没有什么水花的《乐队的夏天》里，他们带来了不止是欢乐，还有不一样的理念。

但是节目这样反反复复的消费他们，的确让人有些厌倦。这种厌倦似乎也成为了这个节目的一部分，大家带着情绪收看节目，然后狠狠的被节目消费一番。

（五条人乐队： 仁科、 茂涛 图来自网络）

1、《乐队的夏天》为什么需要五条人？

最简单而又直接的原因，就是《乐队的夏天》是一个综艺节目，综艺节目就需要综艺感。

在这季的乐队里，五条人的综艺感是最强的。

在第一期五条人表演完的谈话环节，可以说是整个第二季第一个热门话题。

大张伟都说要是这段聊天过后再投票就好了。

其实这句话，也有一个潜台词，他们的确不是唱功、编曲这种技巧上有过人之处的乐队。

也正是这个原因，造成了他们几次的淘汰。

毕竟《乐队的夏天》主打的是专业的乐队节目，这是它们作为一个新节目的卖点。

这个卖点，可以说是节目方案成型的原始动机，是这个节目区别于其他音乐节目的重要内核，要体现乐队文化，突出乐队精神，以及普及乐队音乐。

但在这个卖点的基础上，节目组需要面对的还是综艺整个大类。

卖点只是一个“点”，放在综艺节目这个“面”之中，它如果孤零零的存在，受众的辐射面也就是那个“点”周围一小圈，达不成要带乐队文化破圈的终极任务。

所以这个时候，需要找到一条线，点线面形成一个联结，获得最大的关注量。

五条人成了第二季的这一条线，这里面有一定的必然性，也有偶然性。

必然性在于五条人有极强的个人风格，而且这种个人风格的输出，成了一种浑然天成的综艺感，有点乱拳打死老师傅的感觉，从其他乐队选手、乐评人到观众都没见过这么野的路子。

他们甚至穿着拖鞋就上去表演了，一度让拖鞋成为了热门话题。

他们野蛮生长的个性和《乐队的夏天》渴望营造的殿堂性形成了一种强烈的冲突感，节目很想驯化这种野性，但是又不愿意放弃靠这种野性吸引来的路人观众。

讲白了就是五条人不够大咖，从换歌这件事就能看出区别待遇。

节目到现在，就五条人和野孩子两组乐队换过歌，当然情形不太一样。

野孩子是一开始就准备脱离赛制，节目组是知道的。

五条人是临场换的，节目组完全不知道。

但是前前后后节目组的反应，一边是尊重野孩子的选择，一边是有点讨厌五条人的不听控制。

不受控制，等于挑衅权威，在这个节目马东拥有绝对的权力，他怎么可能会让五条人乱来。

所以淘汰他们成为必然。

五条人也说了，换歌也是他们的风格，感觉来了就是来了，这也是他们成为这季节目叙事线的偶然性。

尤其是在第一轮表演后的复活环节，最后一个乐队人选落在马东手里，他拿了三张彩纸，分别代表三个乐队，随风丢下，哪一个落在中间就复活谁，恰好中间的就是五条人。

无论综艺节目有没有剧本，剧本里怎么安排，这个靠风抓阄是纯粹的偶然。

换歌和抓阄的偶然性，大大增添了五条人的综艺魅力，大家就爱看这种综艺规矩之外的冲突。

《乐队的夏天》作为一个节目，也不舍得放弃这样一个观众会自发性讨论的热点。

2、为什么会是五条人？

尽管生生死死的剧情，是节目规则制造的，但五条人能够成为这个剧情中的主角，能够达成必然性和偶然性的双重结合，还是因为他们本身的魅力。

在这季《乐队的夏天》很明显一个整体趋势，就是老炮型乐队没有那么多，就算是老炮型，也不是知名老炮型。

这样会给非乐队圈观众一种陌生感，但这种陌生感并没有什么积极面的影响，反而会让人觉得不如上一季璀璨。

观众得以一种挖掘新大陆的心态看下去，认识这些乐队，并喜欢上这些乐队，反而有点接近选秀的本质了。

五条人在台面上的核心人物是仁科，然后是茂涛。

但实际上这个乐队最开始是茂涛组建的，当时还只是四条人。

仁科看了四条人的一次演出，跟茂涛结识，也是和整个乐队风格一拍即合，成了第五条人。

虽然他们两个在成长过程中并不认识，但成长轨迹非常相似，都是童年在乡村，青年成长在县城，然后离开到外面大世界流浪。

在五条人第一期节目大火后，也顺势出了几篇流传甚广的专访。

里面仁科和茂涛讲了不少喜欢的电影，达到了一定的迷影水平，圈到另一波粉。

详见GQ报道

从中也可以看出，两个人不仅仅生活历程相似，精神世界也有一致性。

所以投入到创作之中，他们的思考、表达能够高度凝结，形成出一个小宇宙。

这个和很多乐队在吸收世界性、流行性等等东西的创作发展轨迹有所不同，他们也有学习、改变、吸收这样的过程。世界是变化的，人的认知也是，不可能一尘不变停留原地。

但是这个小宇宙的存在，保护了他们创作中那种粗野、原始的一面。

所以他们制胜的魅力，不是技巧和理念，就是他们本身。

很像是两个吟游诗人，即时看到什么就抒发出当时的感想。

他们一路流浪，一路歌唱。

每年还会回到海丰开一次音乐会，因为这是他们音乐埋下种子的地方，无论走得多远，都需要故土的力量。

3、五条人和《乐队的夏天》终极矛盾是什么？

这样一个乐队，在《乐队的夏天》的节目里，如上面所说是有冲突感的，这种冲突感会带来综艺效果。

但同样也有负面的部分，因为有冲突，必然就会引发矛盾。

也正是这个矛盾，导致了五条人数度会被淘汰。

仔细看五条人几次演出票数，可以分成两个类别，一个是即兴的、风格化的，一个是排练的、期待值内的。

《道山靓仔》和复活的即兴题目“爱酸夏”可以划在第一类，它们还有一定的叙事性的连贯。

《道山靓仔》演出完的分数是182，专业乐迷只给了14分，直接排在了危险位置第5名，就是淘汰的边缘了。

说明，他们的音乐不是这个舞台氛围所需求的。

但在后面的谈话环节，五条人展露出了观众缘，就连后台等待的乐队都说“我再也不吐槽五条人了，他们给我带来了欢乐。”

前面个人魅力的铺陈，才有了后续的pk票数上的胜利。

《乐队的夏天》也想要保鲜住这种观众缘，而且不断的放大这种吸引力。

同时也代表五条人的风格是可取的，能够被理解、被吸收。

进入到音乐部分，比赛比的不仅仅是风格、魅力，还有技巧上的实力。所以在排练、期待值内的这一块，五条人还是输了。跟福禄寿的pk，大众乐迷票数差了34票。

接下来的复活pk里，五条人终于唱了原本第一场要唱的歌，节目组希望他们唱这首歌，肯定也是出于对节目本身的考量，需要一首音乐气质上相符的作品。

五条人和Mandarin的差距总体比较微弱，主要输在了超级乐迷部分，只有22分。

也就代表，在成为《乐队的夏天》渴望打造的“殿堂性”的征途中，五条人始终是“技”输一筹的那个。

这两部分表演类别结合起来，便是五条人和《乐队的夏天》的终极问题，真实的人和想象中的人之间不可调和的矛盾。

看这个节目的时候，我想很多人都不难发现，有太多刻意为之的上价值。

非要为乐队、摇滚、音乐找到一种符合的精神定义。

包括第一轮公演对白举刚、李岩的争议，都是因为他们在这个需要被宣扬的价值外围。

乐队已经自成了一个圈很多年，有圈必然就有一个潜在但又明确的阶级分层。

当然我们说乐队音乐的精神是要打破陈规、抒发愤怒、诗意人生。

他们针对的命题，是在圈子外面的世界。

当《乐队的夏天》把这个圈子具体化到一个节目、一个比赛之中，阶级层次立马彰显。

马东们可以用所谓节目去反抗整个世界，但是恰恰不能反抗成为精英的自己。

这是矛盾的核心。五条人既冒犯了既定的规则，又冒犯了马东们的核心权力。

其实就很像《雪国列车》，看上去美队是靠自己一层一层通关到了列车的头部，其实他是早早被选择好的接班人。

在《乐队的夏天》要想冲关到最后，也是一开始就最符合整个圈子精英文化的那个种子才行。

如果要把五条人对标到第一季的某个乐队，很多人应该会觉得是九连真人，也都是小镇文艺青年，用方言创作。

不过九连真人更像是璞玉，有独特的风格，但个性上还有雕琢的空间。

五条人的个性和音乐已经高度结合，钻石刀都雕不动。

也不知道这次的复活，会不会让五条人又一次一轮游。

但就像他们的塑料袋logo已经注定了他们的命运，只能这个节目里飘飘荡荡、起起伏伏、没完没了。