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日本导演滨口龙介，是近年来蹿红速度最快的影坛宠儿。

2015年，他的导演的《欢乐时光》远征洛迦诺电影节，将四位女主捧为影后。

2018年，他导演的《夜以继日》空降戛纳电影节主竞赛单元，和当代影坛最顶尖的电影大师同台竞技。

这两年，他又问鼎巅峰，祭出的几部电影都收到了国际A类电影节的积极响应——

担任联合编剧的《间谍之妻》拿下了威尼斯电影节的银狮奖。

导演的《偶然与想象》获得了柏林电影节的评审团大奖。

导演的《驾驶我的车》获得了戛纳电影节的最佳编剧奖。

作为日本备受期待的中生代导演，滨口龙介无疑已是亚洲影坛一道亮丽的风景线。

同时，作为独树一帜的作者型导演，他的电影还具有颇为独特的美学风格。

他喜欢将人物安全地放置在日常的场景中，在他们松懈时，突然注入某种非日常的崩坏。

这种日常与崩坏，在新片《偶然与想象》中得到了很大程度的呈现，一如柏林电影节的评委们所说，“在对白和言语通常结束的地方，这部电影的对白才刚刚开始。

这时，它们才会进入更深处，深到让我们在惊讶和不安之余，问自己：它还能深入到什么程度？滨口的语言是实质，是音乐，是素材。”

《偶然与想象》的片名取得很巧妙。

其中，“偶然”指的是生活中的变数，“想象”指的是内心中的渴望。

大多数时候，我们的生活都受内心驱动，以一种无常的方式展开运行，充满了预料之外的误会、巧合与遗憾。

而《偶然与想象》就以三个独立的小故事，窥探了人性的弱点和生活的无序，看起来现实而温柔，细腻又轻盈。

构成全片的三个小故事，分别名为：《魔法》《开着的门》《再来一次》。

它们虽剧情互不相关，但看起来并不零散，保持了有机的叙事流程，用对话和微妙的情绪冲突撑起了全片。

第一个小故事《魔法》，聚焦了一段意想不到的三角恋。

谷米的好友美子，是个神采奕奕的模特儿。两人合乘一辆出租回家，车上美子给谷米分享了自己的新恋情。结果，谷米发现美子的新男友，是被自己绿过的前任。

接下来，谷米的嫉妒、沮丧、占有欲和挫败感，成了推动叙事的重要催化剂。

她找到前任，试图重新掌控这段被自己搞糟的爱情，逼对方做出选择。而导演则在结尾处通过镜头转换，巧妙地呈现了两种截然相反的结局，给观众留下了无尽的想象。

看完之后你会发现，导演为每个故事都赋予了开放式的结尾。

这种留白处理，将片中人物的情感状态投掷在一种充满不确定的情境里，给亲密关系带来了更多的可能性，让影片流露出了余味悠长的感觉。

短片《开着的门》，讲了一个充满性张力的暧昧故事。

被教授挂科的男学生，怂恿他的已婚情人Nao去引诱教授。

Nao找到教授，以探讨文学为借口，朗读了书中大胆露骨的情欲描写。

朗读过程中，Nao自然地关上了身后的大门，让情欲在密闭的空间里流动，可教授却有所克制地走向她，打开了她身后的大门……

导演用这扇关上又打开的“门”，隐喻了公与私的界限、现实与想象的分界。

门开着，是光鲜亮丽的体面，门外的世界会一直出现，强调着现实的存在；门关上，是晦暗幽深的欲望，门内的世界在无形中制造出了一种超脱于日常的梦幻感。

滨口导演通过“门”这个微小的道具酿出了奇妙的戏剧冲突。

此间，他刻意弱化了片中的故事情节，将无法操控的情绪涌动和无法定义的欲望之争处理得暧昧且压抑，让微小的细节，充满嚼头。

比如，Nao朗诵情色段落，声音平淡且面不改色，可教授打开门之前脸上却止不住地颤栗。

他颤栗是因为不舒服？还是因为太兴奋？影片没说，我们只能根据教授接下来的举动，做出一些私人化的猜测。

三个故事当中，《再来一次》是最特殊的一个。

导演特意为这个故事设定了一个诗意且科幻的背景——

病毒侵袭网络导致日本网络瘫痪，人们不得不停止网络活动，回到手写信件的古典时代。

从事系统工程的夏子得空返回老家，参加中学同学聚会。

夏子一直深深地爱慕着她的高中挚友。这份同性之爱一直困扰着她，让她无法再爱上别人。然而，同学聚会上，她却并没有见到她最想见的那位挚友。

之后，在车站的电动扶梯上，她偶然重逢了那位“挚友”。结果，这次激动的重逢，竟然是个美丽的误会。对方并不是她的挚友，而是一个长相相似的陌生人。

但她们并没有因此而放弃，而是通过彼此的记忆和想象完成了对过往时光的复现与和解——“要不，我们像刚才那样，再相遇一次吧。”

透过这三个故事，滨口龙介完整地描绘了女性生活中的三个重要阶段——

少女谷米，对爱情保有小兽般的攻击性，敢闯敢疯；人妻Nao，困于婚姻又囿于情爱，在道德边缘做着危险的试探；熟女夏子，在历经风帆之后，习惯让伤害隐没于优雅，让愤怒让位于温和。

正因如此，所以我们又可以将《偶然与想象》看作是一部非常典型的女性主义作品。电影里的女性，都处于自我探索、自我觉醒之中，经历着非同寻常的情感：超乎想象的三角恋，难以抗拒的出轨诱惑，以及因误会而萌生的错位情。

滨口龙介的偶像，是电影大师侯麦。

而这部电影的灵感来源，正是侯麦的《人约巴黎》。

该片和《人约巴黎》一样，都采用了分段式的叙事结构，都是男女之间的情感小品，都将主人公投掷在充满变数的情境里。

只不过，与侯麦相比，滨口龙介的作品更适用于东亚语境，有着非常浓厚的伦常味道。

他用魔幻的手法，讥讽又不失温情地撕开东亚社会被压抑、被隐藏的情绪一角，从超现实的角度出发解构日常，一边揭露生活的满目疮痍，一边提供始料未及的解决之道。

由此，得以让观众在日常琐碎中不断下潜，看到最真实的自己，认识到“我是谁，我的欲望和缺失，以及我将要如何生活”。