五百：筛选上千项目，7成IP，9成质量不高，瞬间筛选出谁还在裸泳

“你会游泳你怕啥啊。”

五年前，陆川监制的一部爱情片《脱轨时代》，让导演五百与主演潘粤明成了老友，陆川曾评价那时的五百“有强烈的个性化表达欲望”。

2017年，在硬汉派悬疑推理剧《白夜追凶》里，61亿的播放量再加上9.0的豆瓣评分，新生代导演五百和潘粤明在影视圈360度炸开了花。

五百

近日，趁着新剧《古董局中局》热播的机会，导演接受了《首席娱乐官》（ID：yuleguan001）的专访。经历过《白夜追凶》的大火，五百一跃成为炙手可热的导演，一年来有上千个项目来找他拍摄；与此同时，影视寒冬悄然而至，“只有真正开始经历市场检验，竞争才是良性的，才是健康的。明年就是哪家公司还能活着，基本上也就是那些公司了。”

照顾原著粉是对其他人的不公平,好的改编和原创消耗相当

《古董局中局》这个项目开始于2017年3月，那次是五百第一次见到拿着初版剧本的总制片人孙合彬，那时《白夜追凶》还没播出，《古董局中局》的剧本却已经改了三年。

对于五百来说，马伯庸的原著挺传奇也挺吸引人的，最重要的是市面上没有古董题材的影视作品 “很难有一款产品把所有的受众都照顾得到，这样做的话未来你的道路会越走越窄的。当下中国观众的接受度特别强，没有说因为题材的原因直接选择不看的，所以说还是要想办法在题材上进行一些突破，让观众看到更多品类的剧。”

《古董局中局》首先碰到的难关是剧本。原著“古董百科全书”，只有23万字，却涉及到字画、青铜、金石、瓷器等古董鉴定、收藏、造假、设局的方方面面，原著中鉴宝鉴一集都是常有的，这让五百一时无从下手。于是，开机前决定将思路调整为以悬疑为主线、以悔人悔物悔心为落点的新复古主义作品，开始了三个月左右的改编。

最终完成36集剧本，佛头案的主线之外增设两条副线：五脉中各家族间的纷争，以及老朝奉的真实身份，各线索彼此交织才能达到需要的剧情浓度。

如此大刀阔斧早就与“贴合原著”的改编精神背道而驰，一招不慎就可能引发原著粉的挑剔与抵制。庆幸的是，目前网友对于“还原原著”精髓的看法较为统一，原著粉大多认为改编的程度尚在可接受的范围内。

从《心理罪》到《画江湖之不良人》再到《古董局中局》，五百在主导IP改编项目的过程中，对原著粉这一群体形成了个人独到的见解，“原著粉依然可以去喜欢那本书，但我不会要求你喜欢这部剧。小说有小说的节奏和构架，影视剧有影视剧的结构和构架，大多数观众是没有看过原著的，他们对作品的理解可能是从剧开始的。”

“我只能最大限度的照顾影视观众。”

既然授权改编，就要接受改动。五百直言：“如果一样我们就拍小说就好了，没必要改编成剧本。”

虽然五百享受过IP的红利，也曾帮助将《白夜追凶》打造成IP，但他面对砸过来的项目中占比70%的IP，却表现出明显的抵触情绪。“从今年开始就都是原创了，我其实一直不太愿意去改IP，改编的过程和原创的过程所花的力气没差多少，有个故事摆那儿了，你只能在故事之内做改编，但是原创就可以天马行空随意去编。”

资本退去后,制作成本开始下降，上互联网=上星

除了导演和五元文化创始人之外，五百的另一个身份是弧光联盟发起人。

《白夜追凶》的武指、摄影、灯光、后期剪辑、作曲均出自弧光联盟，《古董局中局》的摄影、灯光同样是这个团队，五百将其定位为“影视行业人才聚集的组织”，目前已有30个人分散在各个剧组中，仅导演就达到18人。

当然，被《白夜追凶》一路带火的不只有五百，还有背后的弧光联盟。向来跟风的影视圈自然开始瞄准这些“爆款主创”，只这一年，闻讯找来的项目多达上千个，五百过目的新项目就有上百个。

项目很多，质量却普遍不高，用五百的话来说，就是：“1：9吧，就是有一成的东西还可以，9成基本不太好，IP占总量的70%。”但参与进更多的项目是事实，五百必须改变以往陪伴式带导演的教学方法，在2019年后将会辗转于各个剧组中。与此同时，《灭罪师》的导演杨苗、《白夜追凶》的导演王伟已逐渐成熟。

王伟

在类型方面，被称为“直男审美”的弧光联盟创作的大都是男性向剧集，“男频和女频这个事，我不知道是谁分的。没人说我只看男频就不看女频，也没人说我只看女频不看男频。”五百认为，尽管自己是直男也喜欢看《流星花园》，影视作品是万能的，男性喜欢和女性喜欢只是一个选择。

在2018年的影视市场中，一个明显的现象是《延禧攻略》《如懿传》《香蜜》等热门女频作品专注古言，《镇魂》《原生之罪》《沙海》等男频作品往往靠磕cp引发讨论。而塑造双男主也是五百的拿手好戏，方木&邰伟、关宏峰&关宏宇、许愿&药不然等都出自五百之手。

如何让双男主之间的微妙感情正确发酵，讲好内容是前提，五百以《白夜追凶》为例，“在创作时候我们不会去想潘粤明和潘粤暗之间会怎样怎样，我们只是想怎么能让观众相信这是两个人，但是你要刻意想去制造这种CP，那你的故事一定讲不好。”

另外，随着“超级剧集”倍增，上不上星也成为片方思考的一道难题。上星意味着更大的曝光平台和推广渠道，也要面对更大数量的观众、接受更加严苛的审查。

作为追逐新鲜题材、拥抱年轻导演的五百来说，他的主要战场仍在互联网，“上星的概念就是叫全国人民都看到，这叫星，但是互联网已经全国人民都看到了，互联网本身就是星。”

五百

至于如何把握作品在创作时不走偏路，五百提出要平衡好影视的三个属性。第一，过于倾向社会属性，自我表达就会非常多，观众在理解上可能产生障碍；第二，过于倾向商业属性，就会出现传播方向的偏差，甚至影响到政策导向；第三，工业属性本身是影视剧里必须要遵守的，保证每个主创都能发挥到最好，是最基本的。

“球迷继续做球迷就好，,因为没人给他们钱上场踢球了”

对话五百

《首席娱乐官》：当导演是年轻时的梦想吗？

五百：大学毕业我都不知道什么是导演，进剧组是从跟机员开始的，那时候觉得自己就做摄影了吧，但是在剧组常年在外漂着，对整个家庭也不太好，没办法回去开了公司，只能当导演拍东西去卖。

《首席娱乐官》：毕业生普遍反映影视行业就业难，您怎么看？

五百：是金子早晚会发光，找不着工作的一定是业务能力不行。一个导演想叫别人看见你，还是得先做一个作品出来，看完这个短片觉得这个导演有没有想法、跟进不跟进，再会去商量。

《首席娱乐官》：在挑选新人导演培养时，您比较看重哪些方面？

五百：首先是内心，导演做到最后拼的还是格局，我们的定位就是我们服务人员，要尊重观众，要看大家想看什么，我们能不能做出来，能不能做好。

《首席娱乐官》：上不上星的选择前提是什么？

五百：做电视剧就想电视剧的选择，做网剧就想网剧的选择，就像是你会踢球的时候，我们是踢的全场还是踢半场，还是踢三人足球，这是根据市场、根据场地而来的，但是前提你得会踢这个球。

《首席娱乐官》：经历了资本寒冬，您有何切身体会？

五百：经历过前两年大量的资本涌入之后，大家发现影视没那么好搞，都会更冷静了。那些球迷继续做他的球迷就好，因为没人给他们钱上场踢球了，所以对影视的推动也是巨大的，会瞬间筛选出来谁到最后还在裸泳，浪潮一退下之后全都没了。不单单是影视行业，包括其他的行业都是这样，只有真正开始经历市场检验的时候，竞争才是良性的，才是健康的。

《首席娱乐官》：资本退去之后，制作成本有何变化？

五百：不管上星的还是网剧，所有的成本一定都会往下降。