戏剧究竟为谁而作？观众？还是专家？

鲁迅的作品《狂人日记》对于中国人而言是再熟悉不过的。2021年6月10日由波兰国宝级戏剧导演陆帕执导的《狂人日记》作为“阿那亚”戏剧节的开幕大戏与观众见面。

长大的5小时演出，集陆帕导演个人的艺术表达风格与鲁迅深邃悲切的思想内涵于一体。以巨匠手笔再现人性拷问，呈现出了准确精妙的艺术表达形式，创造了真实又极致的审美体验，重重撕扯着观众的心灵。

图片：在野照物所

图片：在野照物所

但观众真的可以接受这样的戏剧解读吗？戏剧艺术本身离取悦观众就很远。这部戏好不好看，完全取决于观众想在这里面看到什么。导演陆帕在这部戏里尝试空间和时间的双重重构，用红色画框和慢节拍的台词来重新书写“吃人”的意涵，而这种重构肯定是不依赖观众的喝彩而宣告完成的。这是一部在艺术表达和主题展演上相当出色的作品，主创和导演的才华都达到令人惊叹的程度，但对于那些在整个作品演出过程中瞌睡的观众而言，这究竟能否被普通观众接受，就未可知了。

很多观众反映：耐着性子看完了五个小时的演出，节奏很慢，可能真的是因为自己的文学功底与历史功底的不足，没看出更深层次的东西，可以看出是有内容，没有照搬原著后面加入了导演自己的解读，看完之后很多东西确实也是值得回味的。

图片：在野照物所

戏剧究竟应该为谁而作？戏剧的表达究竟只关乎于导演主创本身还是应该为观众而作，我想每个人心里都有这样的一杆“秤”。对于陆帕版《狂人日记》我想大家会有自己的答案。