音乐人为什么总在版权上吃亏，他们不能自己做版权运营吗？

我们在说音乐作品“版权”的时候，其实讲的是“著作权”，很多音乐人虽然对版权有懵懂的概念，但其实并没能明确自己到底拥有歌曲哪方面的权益。

当一首歌曲的词曲被创作出来时，作词人，作曲人与编曲人会同时享有这首歌曲的著作权，后续歌曲不管是买卖，或者是授权给其他人产生盈利，享有著作权的这三人都可以获得歌曲的收益。

而第一个演唱这首歌曲的“歌手”，并不享有全部的著作权，但是根据法律，歌手对于他所演唱的这首歌曲的“音频”，或者是表演的现场，享有表演的署名权；保护自己的表演形象不受歪曲的权力；许可他人传播音乐作品的权力，许可他人录像及复制发行，网络传播的权力。

简单来说，歌手作为这首歌的“表演者”，他拥有他所表演的这首歌曲的“著作权”，当我们在网络上分享，上传与下载这首歌曲的时候，我们所花费的钱，歌手就有分到的权力。

而负责歌曲制作与发行的公司，则是通过与原作者的交涉，签订合同来获取作品的著作权，财产权中的部分权力，才能完成歌曲的发行工作。

这时候很多人就不懂了，为什么拥有“著作权”的原作者，要将版权授权给发行公司，或者是其他平台，来完成音乐的发行呢？如果一个人包揽“作词作曲，编曲演唱制作发行”的话，他不就拥有了作品的完整著作权，为什么还要卖歌呢？

答案很简单，因为音乐人也是要吃饭的啊！

版权作为一种需要等待观望的长期收益，很多时候即使是音乐人自己，也不能判断自己的作品到底能不能火，什么时候能火，所以更多人会选择把歌曲卖掉，获取短期收益，先填饱肚子，再考虑其他的问题。

音乐版权的运营与音乐制作其实是两个完全不同的领域，歌手写歌，制作，唱歌都很厉害，但是当开始营销推广歌曲的时候，歌手需要的是专业的公司与团队来负责，即使一手包揽如李荣浩，在歌曲发行的时候依旧需要发行公司及宣传公司来保驾护航。

虽然这些年集“作词作曲演唱发行”于一身的唱作人数量越来越多，他们对于版权的重视与把控也更简洁，但我国仍存在大量独立的“作词人”与“作曲人”，他们需要依赖于“著作权”为他们带来版权收入。

他们善于创作，收入来源也是对于歌曲的创作，但对于他们的保护却并不全面，许多作词人与作曲人在“不知情”的情况下，会被盗取版权，就像之前作词人“吴向飞”老师对环球音乐的控告一样，大的发行公司，即使不拥有作品的著作权，也可以睁着眼睛说瞎话，为第三方提供版权，即使是被创作者发现，也可以随意用造假的数据报表忽悠创作者，与大资本方与发行公司对上，创作者个人始终是弱势群体。

音乐人虽然拥有著作权，但是他们没有经济能力支撑歌曲的制作，也很难付起请歌手演唱的费用，虽然正规的发行公司发行音乐并不需要音乐人出钱，但是在当今这个网络时代，单纯的发布歌曲，不做营销是很难有后续的收益的，只能向天祈祷歌曲突然的爆红，不然就只是简单地走个流程，所以许多音乐人并不愿意费心费力地完成后面的步骤，他们更愿意完成作品创作后，直接一次性出卖作品的版权；或者是将作品交给制作公司去制作发行，他们可以参与歌曲的后续分成，不需要为歌曲的发行与宣传操心。

但音乐人一生的黄金创作时间也是有限的，即使是如“周杰伦”“胡彦斌”“林俊杰”这样被人称之为“创作才子”的歌手，经过一段时间的爆发后，势头也会渐渐弱下来。音乐创作需要的是积累，源源不断地输出后，音乐人会在一段时间内陷入“停滞”，就好像创作灵感被掏空。

这个时候便可以看出来一口价卖断歌曲的弊端，音乐人并不能凭借他在黄金时期创作的这些歌曲获得收益，许多音乐人在创作高峰期并不在意歌曲的买卖与版权作品的积累，到了后期经常会追悔莫及。

音乐人现在迫切需要的，就是一个简单便捷的，可以帮助音乐人获取长期收益，经营版权的平台。

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