丁晟等20位电影人在制片工坊授课，东方影都电影创投会20强将出炉

8月30日至9月4日，2021青岛影视博览会•东方影都电影创投会主办方邀请饶曙光、丁晟、赵宁宇、方励、讲武生、张冀等20位资深电影人共同参与“制片工坊”环节，对入围的50强创投项目的项目方从影视项目创意策划、投融资、剧本创作、导演拍摄、制作、营销发行、版权交易等角度为项目方提供了更多专业指导和建设性意见，帮助他们进一步补齐短板、提升项目的综合实力。

倍受关注的2021青岛影视博览会•东方影都电影创投会，自7月15日启动，26天内主办方一共收到了800多个报名项目。令人惊喜的是，专家评委普遍表示，本届创投会项目质量普遍都比较高，甚至许多成熟的公司和创作者也参与进来，这也预示本届创投会的竞争将十分激烈。

8月20日，100强名单正式公布；8月24日，经历重重突围，脱颖而出的50个优质创投项目拿到了主办方精心策划的“制片工坊”环节入场券。为了50强项目方与市场端、资本端之间搭建有效交流与合作的桥梁，主办方邀请了20位资深电影人共同参与本届“制片工坊”，于8月30日至9月4日开展了为期6天的全程辅导。

第一天，著名导演丁晟作为“制片工坊”首位授课导师，以《挑战自己》为题，围绕类型片创作及电影个案分析为主题分享了自身的创作经验，反响热烈。作为北京电影学院导演系的教师，丁晟认为，导演就是要敢于、勇于挑战自己，要对剧组负责，对这个职务负责，对投资人负责，对观众负责。他认为导演就是拍故事，要抓住一切机会，深入生活，深入人物内心，挑战自己，把所有潜力都用在拍电影上。他还以自己的导演生涯为例，希望各项目方代表珍惜这次创投和制片工坊的机会，努力提升完善自己的项目，“世上没有那么多幸运，只有加倍的付出和努力，才有成功的可能！”

本届创投会总策划、中国电影评论学会会长饶曙光以《理解电影，理解中国电影》为题，分享了关于中国电影产业当前的面临的现状，以及在文化强国背景下未来的发展态势。他从科技化、工业化、大众化、故事化四个方面分析了当前电影的主要特点，并指出，要把疫情当作产业改革的“提示音”，推动产业发展全面转型升级以再次“对焦”观众的新需求，实现供给侧和需求侧的有效平衡，保障中国电影的可持续性发展。

著名编剧、导演赵宁宇在题为《剧本创作的理论、技巧与实践》的分享中指出，好的编剧可以从“读万卷书，行万里路”8个字中找到所有答案。他进一步阐释说，优秀的编剧就是要尽可能了解世间万事万物，尽可能深入生活，观察人物，洞悉人间百态，才能够“下笔如有神”。他认为，好的剧本要在主题、叙事、人物、台词等方面千锤百炼。“首先要能够打动自己，其次要能够打动导演和主创团队，才有可能打动观众。这是一个剧本能否吸引资方、能否转化为电影的前提。”

第二天，本届创投会总监、聚影汇创始人朱玉卿以《从创意到银幕，无处不在的观众》为题，从电影观众角度出发，指出电影产业进化经历了由国家驱动、精英驱动、资本驱动到当下用户驱动的历史阶段。随着全媒体时代的到来，观众的观影体验在产业链中有着突出重要的地位，电影产业必须有观众参与和认可才能完成闭环。由此，洞悉观影消费行为成为电影产业的重中之重，我们必须以电影观众为中心来反观自己的项目，在创意阶段、投融资阶段、剧本阶段、制作阶段、宣发阶段、成片阶段全流程都做好观众调研和市场分析，以提升观众观影体验为目标，这样才能实现电影产业的迭代升级。

著名编剧张冀以《剧作：从人物到情感》为题，以剧本中的人物与情感为角度，认为创作应该回到每个人身上，找到人物内心最隐秘的动力和目的，没有人物和情感就没有强情节最后释放的能量，强情节的电影关键在于找到一个有魅力的人物。好的创作者能在创作中平衡结构、人物、情节和观众的关系，强调创作者要找到真实的生活逻辑和情感逻辑，电影人物和情感才能打动观众。

著名电影出品人、制片人、编剧及监制方励围绕五十强项目方提出的18个实际问题，进行了专业且耐心地解答。问题包括新导演如何融资、导演的职业建议、作为创投评委的选片标准、对女性题材电影的建议、如何处理艺术性与商业性的关系、导演处女作应该更偏向艺术向还是商业向等问题。面对这些问题，方老师十分真诚地从自身的立场进行了解答，对具体问题进行了具体分析。

第三天，著名导演、北京电影学院教授王竞以《境遇电影：身体和空间的相遇》为题，主要从电影观念本体出发，围绕认识电影的新模型与新形态与学员们进行了分享。经典电影模型按照叙事逻辑、时空表征组成，叙事是电影的核心，围绕着它的是影像、声音和剪辑。随着电影技术与媒介的发展，我们需要用新的认知模型来看待电影，用身体和空间来传递电影信息和情感、来观看和创作电影。

中国电影影股份有限公司制片分公司总经理许建海从制片角度出发，围绕如何从电影创意开发到制作出好电影进行了分享，指出好电影必须有好故事，“好故事有可能拍出好电影，但坏故事一定拍不出好电影”。制片人的工作首先是一个创作者，也许不直接参与创作，但需要判断故事的开发价值、判断故事的开发前景。好的故事需要跟观众有人物和情感上的共鸣，要求剧本类型清晰、矛盾冲突合理，同时还需要与我们的生活和社会有某种以真实性为基础的时代关联，这样才能调动观众的情感情绪，产生共情。

北京天工异彩影视科技有限公司联合创始人王璇围绕影视后期制作及预算管理分享了后期的特效制作和剪辑环节，结合国内创作环境，对团队筹建、后期前置、制作档期、合作沟通、设计预算、岗位分工、服务安排等方面进行了介绍，科学的制片管理、专业完善的制作流程、流畅的沟通体验是特效质量和后期剪辑是否过硬的基础。以《寻龙诀》为例，介绍了特效制作前期、中期、后期全流程制作环节，包括对静态分镜、动态预演、技术预览、后期预览等内部环节进行了解析。

第四天，华夏电影发行公司常务副总经理黄群飞为学员们分析了2019年中国电影市场状况，现在来看2019年是一个转折年，许多客观因素和偶然因素造成了中国电影市场的危机。一方面，这是电影市场周期变化规律，中国电影市场正处于调整期，另一方面，国际电影市场整体也比较低迷。当前中国电影市场有着头部效应越来越明显，市场规范越来越严，主旋律影片越来越多，进口影片表现不尽如意等特点。针对现状，他指出中国电影及电影市场应依法办事，尊重市场规律，坚持以人民为中心的创作理念。面对当前挑战，他建议青年创作者要意识到生存比情怀重要，必须不断打磨剧本，要有团队精神，不要单打独斗。

著名制片人许志湧以《与创投项目导演、制片人对话》为题，从自身经历出发，分享了对于国内外各大创投的看法，去创投希望找到那些有创意想法并且能有市场回报的项目。创投是项目最好的试金石，项目人需要找准项目和自身的定位。后疫情时代，随着观众消费能力下降，观影习惯改变，电影市场面临巨大挑战，鼓励项目人应该坚持理想，树立自信，应该灵活多变，首先让自己生存下去，然后才能有机会做出好的电影。

北京淘梦影业有限公司总经理阴超以《网络电影的工业化创作与投资》为题，围绕淘梦内部项目策划流程和剧本创作方法，为大家展现了通过情绪引导系统分析验证故事中主角人物弧度是否完整、是否能做到与观众共情的方法论。同时还从数据与工业化、培养人才、企业文化方法论、商业模式、政策、投资策略等方面进行了分析。结合具体案例，分析了爆款网络电影从内容制定到宣发策略的全流程制作。

第五天，天津北方电影集团党委副书记、总经理李挺伟以《电影产业投资的“三观”》为题，围绕电影产业投资的风险观、电影产业投资的价值观、电影产业投资的品牌观为学员们进行了分享。当前，从电影项目投资主体来看，以国有企业、上市企业和互联网企业为主力。投资者一般从宏观、中观、微观三个视角分别把控风险，从电影制作的前期开发到后期营销都有一套行之有效的风险管理机制。而电影投资的价值评估主要由外部因素（经济环境、宏观政策、放映档期等）与内部因素（剧本、电影类型、制片人等）共同决定。

北京聚合影联文化传媒有限公司总裁讲武生以《电影投资与宣传发行》为题，首先以自身经验给大家算了一笔账，围绕电子商务平台收取票价服务费为核心，分析了平台的竞争力在于数据（推送）在平台手里、评价体系在平台手里。所以制片人要会在数据中分析背后的本质。投资项目判断原则一是故事类型，故事类型决定了票房天花板，反过来决定投资体量；二是现实触感，与当今社会的关系和情感勾连决定项目的商业价值；三是大电影特质。目前值得关注的几种类型包括大国责任、共同价值观和个人英雄主义题材的影片。

电影政策专家路平以《结合案例：分析院线和网络电影的管理现状与政策走向》为题，结合近期行业问题、行业动态，深入分析了管理部门的用意，并逐条分析了政策规定，包括什么能拍、什么不能拍？什么时候能播放、什么时候不能播放？什么时候鼓励播放什么、不鼓励播放什么？不同类型影片的审查标准和审查尺度等问题。整体来说，民国、穿越、奇幻题材过审率较低；建党、抗疫、小康、脱贫、体育拼搏、人工智能等当代题材过审率较高。

第六天，著名编剧、导演袁媛以《现实主义电影：从策划到实践》为题，首先举例分享了自身看纪录片的经历，以及对于同一个现实事件，不同导演介入会产生完全不同的两部电影的经历，强调创作者要多从现实生活吸取养分。其次谈到剧作主题的重要性，以人为本的、普世的价值观传递会跟观众产生共鸣，市场向的剧本便在于故事与观众之间的连接。以自己的立场凭空想象来写作是很难，现实主义题材创作需要深入生活，才能找到触发情感的故事和人物。

著名编剧、导演董越以《电影新人创作》为题，围绕青年导演从专业知识积累到电影创作经验进行了分享。他谈到自己的求学经历和导演创作之路，自己阅读西方哲学的经验，认识到我们需要学习额外的知识，并建立起自己一套完整的思考体系，这对电影创作是非常受用的。任何写在教科书上的艺术规律都值得被怀疑，艺术创作是很难总结出以一以贯之的方法的。强调制片人要珍惜不厌其烦的创作者、警惕叶公好龙的创作者，抓住有创意性的人才，这些人才不仅在艺术创作领域，有可能就在你身边。

捷成华视网聚视频平台事业部总经理轩宁以《新媒体版权市场及影视版权价格评估标准》为题，分析了当下新媒体版权行业现状，及新媒体平台对内容需求的发展趋势，强调内容对于平台的重要性，需要用规模化的内容来吸引用户到访、驻留用户与实现用户在内容会员收费、广告流量变现与内容衍生增值付费的促进。而平台评估内容的影响因素包括项目类型、制作体量等，其中不同平台的偏好也略有差别。

本次创投会尝试全程与资方互动，突出强化提升效果。在为期6天的紧张学习中，为了让项目方在路演中找到自身问题，并把这几天的学习内容消化并完善提升，主办方安排了两场项目方与资方的交流大会，以便提前锁定双方合作意向。

《北京夜狂飙》《智能大对抗》《狂飙》《坏小孩》《迷途》《控方证人》《小伶人》《世界上最美的距离》《跨境追踪》《天使、魔鬼、受害者》《我老婆的盛大婚礼》《极限边缘》等十二个项目方代表自告奋勇上台路演，与台下资方代表和项目方进行了互动探讨，项目方表示，将根据资方与各位学员的建议意见，进一步完善提升自己的项目，调整路演状态，为挺进全国20强而努力。

本届创投会“制片工坊”受到来自50强项目方代表的极大肯定，大家纷纷表示，之前很少有机会能与行业内活跃在一线的电影人如此近距离交流学习，无论是在电影创意策划还是电影实践操作，无论是关于电影本体的探讨还是中国电影市场未来发展趋势，能窥见专家们的思考、学习他们创作及研究多年提炼出来的经验和方法而受益颇多，也为导师们认真、勤勉、谦逊的风格所吸引。学员们表示，将珍惜机会、潜心提升、戒骄戒躁，尽全力拿到去青岛影视博览会终审路演的20强入场券，站上更大的舞台，实现自己的电影梦想。

本届创投会“制片工坊”已圆满结束，接下来，各项目方将全力以赴投入各自项目的提升完善工作中，特别是剧本打磨、概念片拍摄和项目方案调整，并重新提交给主办方。

“从学员们的反馈情况可以看到，本次制片工坊达到了预期效果。大家通过制片工坊认识到了各自项目的短板，并通过20位导师的精心辅导，掌握了提升完善项目的方法。这非常重要。”本次创投会总监、聚影汇创始人朱玉卿透露，下一步，主办方将根据50强项目方提交的最新资料，紧锣密鼓地进入20强评审工作并择期公布20强名单。