都市话题剧破题出新，《好好说话》如何说透“沟通问题”？

作者 / 乔苗儿

据调查显示，每个人一天当中要说7000多个字。什么时候应该说话，话应该怎么说，俨然成为了一门显学。

文娱产业最擅长从生活中捕捉热点：随手打开书籍购买的网站，以“高情商说话术”“沟通的艺术”等为关键词进行搜索，跳出的书目十几页都翻不完；“帮大哥”“调解员”的身影频频闪现小荧屏，沟通调解类访谈节目成为解决街坊邻里、姑嫂妯娌之间矛盾的有效出口。相比之下，面向大众的剧集落后了。

纵观多年来国产剧市场，现实题材都市剧最讨巧、讨喜：台网壁垒与它无关，用户圈层对它失效，只要能找准话题点，国民度立即催生全民爆款。道理都懂，对于创作者来说不易：对生活的观察得像“装了监视器”一样真切，切入的角度得有“发现新大陆”一样的新鲜感，和观众统一战线，才能实现共情。

正在拍摄中的，由左城右隅、腾讯影业、嘉行传媒、芒果娱乐、山东卫视传媒、中青新影联合出品，郝戎编剧，杨栋执导的《好好说话》代表剧集扳回一局：这部聚焦现实生活中沟通问题的都市话题剧，以“戏中戏”的方式将五花八门的沟通事例串联起来，通过一档名为《好好说话》的电视节目制作播出始末、涉及的形形色色的人呈现给观众。

“戏中戏”：小节目，大生活

植根生活的都市话题剧只要找准了“题眼”，实现“上到九十九，下到刚会走”的全民观剧热潮几乎能够成为该类型与生俱来的优势。但随着大众获取信息渠道的不断丰富，短视频养成的碎片化观看习惯，一线的内容生产者们敏锐地发现，这届观众不好带了。观众审美品位的提升意味着创作者需要产出更新颖、更具趣味性、更有深度的内容才能留住观众。

作为主创团队，左城右隅显然深谙此道。给都市话题剧找到全新的外壳进行包装，《好好说话》是先行者。

剧中，《好好说话》是杨光（陈晓饰）主持的一档调解类电视节目，原本是新闻节目主持人的他，被上司兼好友牛志玲强迫转型，接手这档节目是“赶鸭子上架”。因此，杨光在解决来参与节目的当事人们遇到的种种问题时用得都是“巧劲”：凭借三寸不烂之舌，靠着新闻记者出身，探究事件背后秘密的能力。这种方式显然“治标不治本”：表面上当事人们达成和解，但是因为无法实现共情，心结仍在。困局因为律师廖望（王晓晨饰）的出现被打破，阴差阳错成为《好好说话》节目法律顾问，各怀心事的两个年轻人在解决别人问题的过程中也实现与自己家庭、个人内心的和解。

作为都市话题剧，《好好说话》剧中涉及的事件非常接地气：婆媳纠纷、父子矛盾、夫妻情感裂隙，桩桩件件都与现实关联度很高，是真实生活的缩影，无形当中拉近与观众的距离。与此同时，能够关照现实生活的方方面面固然是好事，对于戏剧结构来说，如何布局谋篇会有相当大的困难，处理不当会变成一盘散沙，失去焦点，没有重心。

《好好说话》用“戏中戏”的形式用小节目给了大生活充分展示的空间和舞台，包罗万象的调解节目极能容纳生活当中因为沟通不畅导致的误会事件，让剧情拧成一股绳，有了主线，还可以令戏剧性、喜感充分放大的同时避免违和感。

“镜中人”：都市焦虑群像

“不会好好说话”是当下都市人群存在的普遍症候，背后折射的问题复杂多样，最终指向是信任缺失导致的焦虑。纵观全剧人物，几乎都因为“不会好好说话”惹上不少麻烦，主创团队也因抓住这一当下都市人的共性，塑造出一众鲜活的形象。

杨光、廖望俩人是很典型的“焦虑青年”。杨光性格孤僻难以共情，本质上是对家庭关系的不信任造成的焦虑，对母亲的成见，面对奶奶和姑姑的两难，让他长久处于亲情的缺失状态；廖望始终无法正视父母婚姻破裂的事实，用自欺欺人的方式逃避现实，同时给父母和自己造成极大的压力。

对爱情的不信任、对亲情关系的迷茫，原生家庭带来的情感困境始终伴随两人的生活，杨光从主持人变成调解员，讲情；廖望做律师讲法理；在经历各式各样的沟通事件之后，同时实现自身的成长，和焦虑的自愈。

李恒基（王耀庆饰）、牛志玲（曾黎饰）是“焦虑中年”。常言道四十不惑，但这俩人处处迷惑。尤其是人到中年逃不过的孩子问题： “能生的时候不想要，想要的时候发现生不了”，牛志玲因此觉得拖累丈夫，却找不到合适的方式沟通，试图用离婚来解决一切。作为丈夫的李恒基却被蒙在鼓里，对妻子找茬的行为一头雾水。

对于很多大都市已经迈进中年人阵营的夫妻来说，“女人心海底针”，猜谜的事情几乎每天都在上演，明明敞开心扉就能够解决问题，偏要遮遮掩掩到最后以感情破裂收场。或者剧中李恒基、牛志玲的选择和处理方式，能够给观众示警的同时，带来有分量的启迪。

除此之外，年轻气盛的天才摄影师罗修（赖艺饰），杨光的妹妹苏菁菁（朱近桐饰）则是都市年轻人中常见的两类人代表：罗修外表强硬，实则是“扮猪吃老虎”，固然年少有为，但他毕竟还年轻，阅历尚浅，桀骜不驯恰恰是其为掩盖不成熟内心的伪装；看起来傻白甜的苏菁菁实际上却拥有与外表完全不符的强大内心，乐天派的性格像小太阳，能够温暖身边的每个人。

可以预见，《好好说话》几乎给现实生活安了摄像头式的人物侧写，播出之后能够引起不同人群的巨大共鸣。

“此中意”：现实很骨感，但理想可以很丰满

好的都市话题剧，既能把现实生活的一地鸡毛真实搬上荧屏，又能扎一针鸡血带来鼓舞人心的力量，平衡与度的把控很重要。《好好说话》的秘诀是“真”和“意”。

让观众相信，演员和角色相符最重要。从演员选择来说，陈晓、王晓晨、王耀庆、曾黎、倪大红、王志飞、张光北等汇聚老中青三代实力派的班底都是观众眼中的“熟脸”，更重要的是每位演员和角色的契合度很高：能够在淡漠疏离和热情洋溢的气质之间自由切换的陈晓，和前期自我封闭后期敞开心扉的杨光有共通之处；刀马旦出身的王晓晨身上自带英气和飒爽，同时也有女孩的温暖和柔软，廖望这一女律师形象具有两面性，外表坚强和内心脆弱的鲜明对比由她呈现令人信服；王耀庆的潇洒儒雅、曾黎的优雅大气对观众来说已经深入人心……优秀的、贴合角色的演员对剧集来说是毫无疑问的加分项。

哪里有现实的焦点，哪里就有表达的渴望，哪里便应该有与之相匹配的影像书写。抓住生活中的热点、痛点、难点，创作才能产生介入和观照现实的力度。作为都市话题剧，《好好说话》取材自真实生活，用戏剧化的手法将真实发生在身边的沟通问题摆上台面，接地气的同时有深意。婚姻、家庭、工作、生活当中遇到的各种问题都能在剧中找到似曾相识的感觉，可以说，《好好说话》是一面镜子，通过一系列事件的呈现，能够给观众提供各抒己见的机会。

与此同时，剧中人的成长和自愈给观众带来了有效解决问题的一种可能。事实上，杨光、廖望、李恒基和牛志玲的成长、选择，归根结底都是在与内心对话之后，自我和解与放下焦虑的过程，虽然“家家有本难念的经”，但只要真诚沟通，坦诚共情，就能找到解决现实问题的办法。

回溯左城右隅的作品不难发现，不论是站在“土地高度”呈现乾隆年间民生现实的《天下粮田》，还是聚焦职场女性中年困境的《逆流而上的你》，再到这部试图用喜剧化的表达剖析当代社会中普遍沟通问题的《好好说话》，这家以内容为核心的影视公司坚持现实主义创作笔法，却不拘泥于都市题材；开掘现实生活的深度和广度，同时能够找到新颖、年轻的切入点，在平凡琐碎的生活当中提炼素材，找准戏眼。

《好好说话》的格局也正在于此，能将“好好说话”这个生活中看似平常却很难做到的细节捕捉并放大，这档生活智慧课里的大学问值得期待。