米克罗斯·罗萨：史诗电影配乐鼻祖，“古罗马音乐”的创造者

谈到好莱坞黄金时代的电影音乐，几乎所有人想到的第一个词都是“华丽”。这是交响化配乐一统天下的年代，作曲家通常都会为电影谱写出结构完整、时值冗长、情绪连贯的管弦乐。

古典音乐的经典形态深植于这些人的艺术细胞中，他们为早期电影音乐立下了一个经典标杆。繁复严谨的和声织体、高度戏剧化的音响风格、明朗强烈的旋律色彩、抑扬顿挫的乐思转折是好莱坞黄金时代电影配乐的主要特征。

从上世纪五十年代开始，这种审美趣味开始被打破。但到了七十年代，随着约翰·威廉姆斯等人的崛起，交响化配乐又经历了一次回归，并重拾了黄金时代的听觉法则。

约翰·威廉姆斯（左）与米克罗斯·罗萨（右）

直到今天，交响化配乐技法在好莱坞虽然已无当年的统治地位，但它依然是每一代电影配乐家必须掌握的基本技能。即便像汉斯·季默这样擅长用合成器营造气氛的高手，也对经典管弦乐技法充满了敬意。

而在黄金时代的交响化配乐名家里，米克罗斯·罗萨（Miklos Rozsa）的名字是一定不能被忽略的。

从三十年代中期到五十年代末，电影行业在某种既定的作曲模式下向前发展着。而罗萨的魅力在于，他在既定的管弦乐风格里，取得了难能可贵的突破，丰富了交响化配乐的色彩。

米克罗斯·罗萨（Miklos Rozsa）

如果把罗萨在好莱坞的职业生涯分为两个阶段，那么，从初入好莱坞到加入米高梅之前是第一阶段，米高梅时期则是第二阶段。

在第一阶段，他为希区柯克的早期电影加入了铁耳明式电子乐器，这种偶尔为之的实验代表了罗萨创作理念中勇于探索的一面。而到了米高梅时期，罗萨则开始对自我风格进行深度挖掘，也是在这一时期，罗萨的音乐具备了黄金时代配乐家中最个性鲜明的特征。

进入米高梅后，罗萨开始为一系列史诗电影创作音乐，由此开启了个人创作生涯的史诗年代。其中最为人称道的，是他创造了所谓的“罗马音乐”。

《宾虚》海报

从上世纪五十年代开始，这类以世界各大古文明为背景的史诗巨片开始在好莱坞热销起来，很多配乐家都为这一题材谱写过音乐。

埃尔默·伯恩斯坦早在1956年便谱写出气势雄浑的《十诫》（Ten Commandments）。《宾虚》以后的六十年代，这类史诗配乐更是大行其道。比如亚力克斯·诺斯的《斯巴达克斯》（Spartacus）和《埃及艳后》（Cleopatra），迪米特里·迪奥姆金的《罗马帝国沦亡录》（The Fall of the Roman Empire）等等。

但和这些配乐名家相比，只有罗萨可以被称为史诗配乐的一代宗师。尤其是，当今人在谈到“古罗马音乐”时，首先想到的就是罗萨。因为，他对罗马题材配乐的钻研最深，持续时间最长，风格最强烈。

关于罗萨是如何创作“罗马音乐”的，台湾乐评人Loyalwise曾这样写道：“罗萨每接下一部历史电影，就会对故事的时代背景、文化历史做详尽研究，然后结合这些素材，以及个人的音乐语言，呈现出他独到的音乐气氛和诠释手法。”

《宾虚》剧照

经过对大量的历史资料的研究，罗萨发现，目前所有的文物中，根本没有所谓的“罗马音乐”。于是，他便从文化与历史层面来思考，罗马人可能会听什么样的音乐。

正是凭借着这种历史研究与适度的想象，罗萨才得以在脑海里形成一个完整的音乐形态。因为这种深耕精专的艺术精神，罗萨最终用“罗马音乐”征服了全世界听众。直到今天，罗萨都被普遍认为是史诗题材配乐的鼻祖。

纵观世界电影音乐史，像罗萨这样在如此长时间里全身心投入史诗题材影片音乐创作的配乐家，并不多见。并且，他也为后世作曲家开辟了一条全新的道路，那就是：用充满异域风情的色彩来描摹历史的波澜壮阔和人文情怀。

这一理念后来成为了史诗题材影片的配乐法则。沿着罗萨的道路，莫里斯·贾德谱写下了气势磅礴的《阿拉伯的劳伦斯》。若干年后，詹姆斯·霍纳用苏格兰情调勾勒出《勇敢的心》，霍华德·肖则把爱尔兰哨笛带进了《魔戒》。