要说这些年好莱坞风头最劲的新贵，我提一个，大家肯定不会反驳。
A24。
日益保守的好莱坞市场中，刚刚成立9年的A24堪称一股清流。
A24出品，必属精品。
A24成功不靠流量，不靠营销，只靠拍一部爆一部的作品。
《原钻》《好时光》《机械姬》《伯德小姐》《别告诉她》……
包括第89届奥斯卡闹出惊天乌龙，逆转夺得最佳影片奖的《月光男孩》，都是A24系作品。
A24出品影片，你能认出几部
这个时代恐怖片只有两种：A24系和其他。
从“名垂影史”的史诗爆款《遗传厄运》，到“给温子仁吓破胆”的《仲夏夜惊魂》……
把恐怖片拍成文艺片，除了A24也是没谁了。
谁能想到这个画风的《仲夏夜惊魂》吓得我整宿睡不着
新冠疫情等种种原因，A24出品的恐怖片断档一年。
最近，原汁原味的A24系宗教惊悚恐怖片又回来了——
《圣人莫德》
Saint Maud
2021.2.12 英国
>>>>神作？糟粕？
《圣人莫德》吊足了影迷的胃口。
2019年，它在多伦多电影节崭露头角，令A24如获至宝，购得美国发行权。
转过年来新冠疫情爆发，只能在几个欧洲国家小规模上映。
神龙见首不见尾，这边影迷眼巴巴盼着上映，那边欧美影评界先给吹上了天。
烂番茄新鲜度92%，矫情如Metacritic，也给出83分和MUST-SEE（必看）推荐。
上烂番茄，下Metacritic
第23届英国独立电影节，它狂砍17项提名，捧得最佳摄影奖。
第41届伦敦影评人协会奖，它包揽8项提名，获得年度英国/爱尔兰影片奖。
第74届英国电影学院奖的入围大名单中，它喜提11项名额。
英国电影学院奖，公认的“英国奥斯卡”
作为一部英国独立恐怖片，获此殊荣实属不易。
然而，影评人吹得天花乱坠的同时，影迷好像并不买账。
烂番茄观众评分64%，豆瓣6.2，刚过及格线。
打开评论区，千言万语汇成一句话：就这？
口碑两极的评价中，是北美影评人信誉破产，还是A24恐怖片跌下神坛？
>>>>信仰？现实？
《圣人莫德》片长只有84分钟，剧情一句话就可以概括：
年轻的宗教信徒莫德，作为私人护理照顾病人期间，在信仰和现实之间迷失了自我。
太抽象了？那具体说说。
话说英国沿海的小镇，有位年轻姑娘莫德。
莫德，最近皈依的天主教徒，生活规律清苦，独自生活在小镇一隅。
她曾在医院工作，如今成为了一名私人护理。
一天，莫德找到了新工作——照顾病人阿曼达。
阿曼达曾是舞台上风华绝代的舞蹈艺术家，如今癌症缠身，瘫在轮椅上静候死神光顾。
莫德瞧不上阿曼达。
艺术家往往傲慢自恃、反复无常，人人避之不及，更不用说虔诚的莫德。
谁承想性情水火不容的两人竟然在信仰上达成了共鸣。
无意中，阿曼达聊到了莫德的信仰。
聊到这儿莫德可就不困了，张开小嘴叭叭一顿暴力输出：
她能听到上帝的声音，她能感受到上帝的存在，上帝无处不在……
阿曼达非但没有反感，反而对信仰产生了兴趣。
一句“我的小救世主”犹如天启，莫德自以为领受上帝托付，决心拯救阿曼达。
这也是一切悲剧的开始。
既然是上帝的旨意，莫德自然肆无忌惮起来，触了雇主的逆鳞，丢了工作。
失业事小，失信（仰）事大。
谨遵圣意却落得社死下场，莫德的信仰开始动摇，质疑上帝、怀疑信仰。
她自暴自弃，任由自己在酒吧吧台和陌生人的床上堕落。
直到堕落的生活被奇迹打破。
午夜，窗外雷声隆隆，她突然口吐白沫、四肢抽搐。
紧接着悬浮了起来。
奇迹出现，上帝并没有抛弃她，信仰的重塑令她振作起来。
Never Waste Your Pain（不要浪费你的痛苦）
圣箴击中了她的心坎，她看着墙上的耶稣，有样学样在鞋底放上钉板，自虐苦修。
冲出屏幕的痛感
现实的失控令她越来越沉迷信仰，肉体的折磨反而令她的精神如释重负。
透过墙上通灵的蟑螂，她甚至能聆听到上帝的感召：
“这个世界只是一场游戏……接受最终的考验，我们将真正地在一起。”
现实与信仰之间的界限越来越小，这一切到底是上帝的圣意，还是撒旦的诅咒？
或者干脆只是迷信者的幻想？
这里不剧透了，相信我，悬念会留到电影的最后一秒。
>>>>节奏大师
欧美影评人吹捧《圣人莫德》不令人意外，毕竟它的骨子里塞满了A24的艺术基因。
A24系恐怖片很难看到廉价的血浆和一惊一乍的jump scare。
惹人注目的是剧情的草蛇灰线，以波谲云诡的氛围和吊诡神秘的妖气引人倒吸一口凉气。
最具代表性的《遗传厄运》
这恰好与导演罗斯·格拉斯的电影风格不谋而合。
说起来导演，来头可不小。
去年《视与听》杂志曾邀请《寄生虫》导演奉俊昊预测未来十年至关重要的20位新锐导演。
名单不乏咱老百姓喜闻乐见的当红炸子鸡：
毕赣（《路边野餐》）、赵婷（《骑士》）、阿里·艾斯特（《遗传厄运》）……和罗斯·格拉斯。
你能认出几个？
罗斯·格拉斯，1990年出生的英国女导演。
人如其名，罗斯（Rose,玫瑰）·格拉斯（Glass,玻璃），风格粗中有细、刚柔并济。
罗斯·格拉斯成名，开始于一部国际获奖无数的短片《55号房间》（强烈推荐）。
短片讲述一个循规蹈矩的主妇，在一场大雨走进55号房间，压抑的本能释放了出来。
电影界关注她，不仅因为挑战女性话题的勇气，更因为节奏的控制能力（俗称节奏大师）。
同样的优势继承到《圣人莫德》。
无论是莫德那间简陋、冷清的地下公寓，还是头顶逼仄、阴暗的不详圣云。
自始至终，视听语言都笼罩着一股邪祟四伏的绝望气息和恐惧美学。
>>>>说圣人，谁是圣人？
所谓圣人莫德，不言自喻，宗教元素是电影的重头戏。
罗斯对电影中宗教元素的使用微妙而又审慎。
一方面，宗教符号暗示剧情细节，扩展了解读的可能性。
比如说，莫德和阿曼达结缘于颈上的饰品——抹大拉的玛利亚。
基督教传说中，抹大拉的玛利亚是被耶稣拯救的妓女，也是耶稣最亲密的信仰伴侣。
莫德崇拜抹大拉的玛利亚，暗示了当她丢失信仰后，变得像“妓女”般放荡。
鲁妮·玛拉曾饰演过抹大拉的玛利亚
比如说，莫德和阿曼达关系最近时，阿曼达送出一本《威廉·布莱克》。
威廉·布莱克，因宗教诗篇、画作而流芳百世，因不允许追随者独立思考而臭名昭著。
莫德将书捧在手里，暗示了她将会如诗人一般，为信仰疯狂而盲目。
再比如说，莫德信仰的行径概括下来就是四个字——花样作死。
从伸手触碰滚烫的砧板，到脚底的钉板自虐（之前提过），再到点火自焚……
天主教一些极端教会确实奉行苦修之道，他们认为痛苦使他们更接近上帝。
《达·芬奇密码》就曾刻画苦修士塞拉斯佩戴苦修带（金属带，有倒刺）的自残情节。
《达·芬奇密码》苦修士塞拉斯
苦修带
另一方面，宗教符号也充当悬疑点，扩展了戏里戏外的想象空间。
前文提到，莫德坚定的信仰来源于悬浮奇迹。
传统恐怖片中，无论是《驱魔人》还是《招魂》，悬浮并不少见，可往往是中邪的特征。
《驱魔人》
《招魂》
超自然现象的背后，是宗教正邪对立的奇迹撕扯。
悬浮奇迹到底是正是邪？勾连起无限遐想。
>>>>信仰？疯狂？
所谓圣人莫德，宗教是面子，角色才是里子。
莫德的演员名叫莫菲德·克拉克，演过无数女N号，下次见面将会是剧版《指环王》。
也许你曾经不认识她，但请从此记住她。
安雅·泰勒-乔伊（《后翼弃兵》）之后，她可能是A24挖掘出来的下一个惊悚系新秀。
她饰演的莫德，孤独敏感脆弱，同时又带点偏执自负和歇斯底里。
前面说了那么多莫德对信仰的热情，漏了一点：她为什么会选择信仰？
细节拼凑出来的前史告诉我们，莫德曾误杀过病人。
无法从现实世界中抵消负罪感，她只能盲从于信仰，试图从中寻求救赎。
她不在乎信仰的是什么，只把信仰当作自欺欺人的动作。
于是，生活不免陷入越痛苦越信仰、越信仰越痛苦的死循环。
直到狂热的信仰撕碎生活，真伪莫辨的幻觉模糊了现实。
之前提过一个细节，上帝通灵蟑螂向莫德发出启示。
细听可以发现，声音其实是莫德自己压低嗓子发出来的，暗示她已经走火入魔。
莫德不是《魔女嘉莉》那种超自然的怪物，她只是一个迷信的女孩。
所谓迷信，迷惘地信服、盲目地相信，逃不出自取灭亡的结局。
说到底，《圣人莫德》借宗教元素和莫德自身，提出的是一个拷问：
到底是信仰令人陷入疯狂，还是疯狂的人才会忠诚于信仰？
导演的态度藏在片名：
圣人么得
>>>>浇盆冷水
聊到这儿，本老实人还是得浇盆冷水。
吹了那么久，聊宗教聊悬念，唯独没有聊恐怖元素。
同样是宗教系艺术惊悚片，《遗传厄运》单刀直入，用繁杂的细节震撼人心。
《仲夏夜惊魂》用糖水包裹邪魅，似是而非的邪恶反激起心中后怕。
相较之下，《圣人莫德》没有性格，徒留形式，氛围营造得再好也只是隔靴搔痒。
讲人话，就是电影过于空洞，言之无物，不吓人。
一旦A24系恐怖片风格定型，那审美疲劳的出现，或早或晚。
看过太多细思恐极的文艺恐怖片，我们反而期待简单粗暴地的传统恐怖片换换胃口。
今年应该算得上是恐怖片大年：
《电锯惊魂9：漩涡》（5.21）、《招魂3》（6.4）、《月光光心慌慌：杀戮》（10.15）……
好消息不断，恐怖迷的好日子还在后头呢！
页面更新：2024-05-17
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