张艺谋导演的电影《悬崖之上》必定会被观众拿来与2009年上映的电影《风声》作比较，而一个豆瓣7.6，一个豆瓣8.3，观众更喜欢哪一部电影也就一目了然了。

那么，《悬崖之上》比《风声》差在哪呢？

一、消失的日本人和日本元素

不少人看完《悬崖之上》都反应一个问题，日本人为什么消失了？

哈尔滨明明是被日本占领的城市，为什么日本的元素却那么稀少甚至没有呢？

与《悬崖之上》不同，在电影《风声》里，随处可见日本人自己日本元素。

就比如电影的第一个镜头，礼炮炸开，镜头自上而下移动，观众看到：印着日语的横幅，墙上插着日本国旗，人们挥舞着汪伪政府的旗帜，庆典游行队伍里有一排身着日本传统服饰的人……

这些镜头，无一不揭露了汪伪政府与日本人媾和，狼狈为奸！

最主要的是，黄晓明饰演的日本军官武田主导审讯，这就非常直白地告诉观众：日本侵略者是我们的敌人。

而在《悬崖之上》这部电影里，在伪满洲国统治下的哈尔滨，观众却看不到日本元素，甚至看不到日本宪兵。

这是非常奇葩的事情！

要知道，不管是伪满洲政府，还是汪伪政府，这两个伪政府本质上都是日本人在华扶持代理人，它们代表的是日本人的利益。

那么，伪满洲政府统治下的东北是什么样子的呢？

伪满洲政府统治下的哈尔滨街头（日语招牌咖啡店）

从1931年至1945年，日本通过扶持伪满洲政权占领了中国的黑龙江、吉林、辽宁全部，以及内蒙古东部和河北北部。

在这个期间，日本在东北实行奴化教育，伪满洲政权管辖下的中小学生大多以日语为主进行教学，官方文书采用日语和蒙语，日语使用面越来越广，地位也越来越高。

日本的目的是：欲灭一国，先灭其文化！

身着和服的日本女人去哈尔滨神社

所以，《悬崖之上》里的哈尔滨，这座漂亮的大都市，那么多橱窗，居然没有摆放一些显眼的日本货。

也没有安排一些穿着和服的日本人招摇过市，或者安排日本艺妓表演，又或者让咖啡馆放一些日语歌曲……

这导致很多观众的直观感受是：这座被日本侵略者占领的城市，还挺和平与繁华的。

万骨坑

和平与繁华的从来都是假象！

日本侵占的东北地区是抗日斗争最严峻的地区，日本侵略者为了镇压反抗者，制造了众多"万骨坑"和"无人区"，还有731部队进行惨绝人寰的人体实验。

很可惜，日本人在东北犯下的这些的罪恶，都没有出现在《悬崖之上》的影像中。

而且，日本侵略者也仿佛消失了一般。

二、太重于形式之美忽视故事的悬疑

电影作品中的个人风格和腔调展示了导演的个性，也让观众看到了导演的标记。

比如，提起周星驰的电影我们马上想到了无厘头，而张艺谋导演的作品，无论是文艺片还是商业片，他对影片画面之美的把控是非常卓越的，尤其是对色彩的迷恋，张艺谋可谓非常执着。

张艺谋在电影《满城尽在黄金甲》里大量地使用金黄色，代表了帝皇的尊贵与霸气；在《影》这部电影中，运用的黑白灰三色，让整部电影仿佛浸润在水墨画之中，典雅而又浓重。

电影《满城尽在黄金甲》

电影《影》

而在《悬崖之上》这部电影里，张艺谋大量地使用了雪的白，观众可以直观地看到：林海雪原之美、大雪覆盖下的哈尔滨美得像展示在橱窗里一样……

毫无疑问，张艺谋的电影画面做得真是卓绝，忽略掉故事的话，张艺谋的电影就没有一部不好看的。

（如果考虑到画面的美感，让日本侵略者有多远滚多远，这似乎也能说得通。）

《风声》就很实在，这部电影并没有过多地去描绘城市之美，并且两次移动镜头俯瞰或平视，展示了裘庄的全景，观众看到的是：建立在悬崖边上的裘庄，在夜幕的笼罩下，更显阴森可怖。

形式之美只能是锦上添花，电影最重要的还是故事本身，而谍战片的重点是：悬疑。

《悬崖之上》的主线是：4名地下党为了保护一名知情者离开伪满洲国，他们空降到距离哈尔滨几百公里的密林，为了避免同时被抓导致任务失败，4人分成两两一组分开行动。

支线是：由于叛徒泄密，伪满洲警察明面上是在搜捕4名地下党的同时，暗地里却要查内鬼。

首先，电影交代了4位地下党为了这次任务在苏联接受了七个月的训练。

那么问题就来了，既然经过了七个月的特工训练，在火车上，楚良（朱亚文）居然还频频看向小兰（刘浩存），都选择分开行动，他不知道这样做会把对方暴露？

更搞笑的是，小兰都暴露了，也没有人锁定小兰，居然让这个青铜耍到了最后。

还有一处，叛徒都跑到厕所改掉张宪臣（张译）留下的暗号，居然也没人锁定张宪臣？

好吧，叛徒不知道谁做的记号，也可能伪满警察想一网打尽，并借此揪出内鬼吧。

再者，张宪臣在逃跑过程中发现疑是自己孩子的小乞丐，他便以身犯险下车询问，难道他不知道，在不当的时机相认，是会将危险带给他小孩的吗？好吧，情感战胜理智。

好着急，论特工的职业修养哟！

青铜小兰，我敢说她绝对是拿到了王者剧本。

小姑娘在车站逃跑时都开枪打死了个落单的伪满警察，那么大的响声也招不来一个抓她的人，我也是惊呆了。

小兰的王者剧本当然远远不止这些，她成功到达了哈尔滨，成功与张宪臣会合，成功和周乙（于和伟）接头，成功完成任务。

但是吧，除了和周乙接头有相关解释，其他的情况，小兰是怎么办到的？

编剧和导演也不爱说，电影看完了，观众也不知道。

说好的谍战片，我以为观众最关注"怎么送出情报"的，在《悬崖之上》这部电影里却变得没那么重要。

再来看《风声》，《风声》的主线是：一次刺杀任务失败后，一名地下党被捕，在遭遇严刑逼供后，透露出司令部有地下党潜伏，代号老鬼。

以武田（黄晓明）为首的特务为了揪出老鬼，找到老枪，摧毁中共地下组织，他故意设下陷阱，让老鬼传出错误的刺杀情报。

然后，武田把5个"嫌疑人"关在密闭的山庄，切断他们与外界的联系，而老鬼要做的是送出"撤退"的情报，保护组织不被团灭。

《风声》设置悬疑的方式采用的是阿加莎的"暴风雪山庄"模式，相信喜欢看悬疑片的观众都不会陌生。

武田要从这五个人中找出谁是老鬼，经过三轮的试探，被老鬼用字迹误导，把目标锁定在张司令的侍卫官白小年（苏有朋）身上，经过一番不可描述的用刑之后，白小年领盒饭。

此时，剩下四个人：李宁玉（李冰冰）、顾晓梦（周迅）、金生水（英达）、吴志国（张涵予）。

老鬼知道，可能没有人能活着走出这个山庄，送情报得用非常手段。

故事节奏紧凑，观众被带入紧张的氛围中。

观众会跟着猜：究竟谁是老鬼？他要怎么送情报？

武田一开始是怀疑李宁玉的，白小年死后，他立刻锁定了李宁玉。

武田再一次使用不可描述的刑罚来摧毁李宁玉的意志，然后安排一场饭局，最终才把目标锁定在顾晓梦和吴志国身上。

在这些反复试探的过程中，敌人聪明而又狠辣，但是，因为一开始就认定了五个人中只有代号为老鬼的一个地下党，并没有考虑到老鬼的上级领导老枪也在其中，这才让地下党们有可乘之机。

最后，编剧和导演也解释了送情报的两个途径，一个是保住老枪（张涵予），让老枪传递情报，另一个老鬼自我牺牲，用自己的尸体运送情报。

《风声》在悬疑的设置上，做到了环环相扣，层层递进，观众被剧情带着走，跟随着武田去揣测老鬼究竟是谁，参与感十足。

而《悬崖之上》的参与感就显得比较弱了，尤其是当特务科科长高彬（倪大红）在怀疑周乙是内鬼时，观众就已经知道周乙确实是地下党了，这还怎么玩？

最搞笑的是，结局时，高彬属下问他还查不查内鬼，他说："到时候让他自己跳出来"，一个特务头子竟然那么善良，要找足证据才抓捕内鬼？

好吧，反正我看周乙拿了小兰的毒药，可能编剧和导演要安排周乙再玩一票大的，最后才让他服毒自尽吧。

悬疑片要蒙的就是观众，如何让观众参与到解疑的痛并快乐中，这是悬疑片首要考虑的。

假如大多数观众过早猜对答案，这部悬疑片基本就失去了魅力。

《悬崖之上》还能拿到7.6的豆瓣分数，这实属占了画面精良的便宜，当然了，画面美也是一个不能否定掉的优点。

三、弱化意识形态的表达

关于谍战片，除了讲清楚怎么完成任务之外，有两个问题也必须讲透彻：

1.我们在和谁斗争？

2.我们为什么斗争？

《风声》在这两问题上交了一份优秀的答卷，第一个问题很清晰明了，关于第二个问题，就藏在顾晓梦（老鬼）的遗言里。

顾晓梦的遗言是：我不怕牺牲，怕的是爱我者不知我为何而死，我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一！

当李宁玉看到秀在衣服上的摩尔斯码遗言，当周迅用她轻柔的声音说出这段台词时，我相信打动了观众。

《风声》里的敌人强大而又狡诈，残忍又无情。

要打败这样可怖的敌人，需要钢铁的意志和崇高的信念，而《风声》用顾晓梦的遗言来完成这个主题的升华。

老鬼、老枪，他们不是某一个人，他们是一种精神！

反观《悬崖之上》，结局处，拿着王者剧本的小兰伤感地说："……我还没和他（楚良）好好道告别，没想到火车上远远看一眼，就是最后一面了。"

这段台词把观众带进了个人的小情小爱中，以至于不少观众看这一幕的感受是：确实有无限感慨，眼睛也有湿润，但是，眼泪愣是没能滚成珠子掉下来。

不过，老谋子把浩存妹妹拍得真美呀！我见犹怜，楚楚动人！

总之，如何不刻意煽情又能表达崇高，这也是《悬崖之上》要向《风声》取经的地方。

不管怎样，期待下一部谍战片的悬疑与形式齐美。