粉丝狂吹“电影咖”，结果就这水平？

《千古玦尘》终于开播了。

这部剧的配置，在今年贫瘠的甜宠剧里，绝对算顶流。

一边是据传超过3亿的投资和实力ip，一边是三金影后周冬雨的加持，怎么看都是爆款预定。

虽然开播的过程坎坷了一点。

前有任豪迷惑发言，导致《千古玦尘》差点延播。

后有预告片一出，就因为男女主的颜值和角色匹配度，被群嘲一波。

但毕竟是腾讯S+级的投资项目，很多朋友还是礼貌性的期待了一下。

结果开播就给观众看这？

剧还没播几集，就靠着网友的吐槽上了热搜。

这次真不能怪观众严苛。

论起剧情，原著被魔改，编剧强行加入师生恋设定，再加上老套的“今生前世”，不知道的，还以为播的是《三生三世花千骨》。

造型方面，说好了是仙侠剧，但主角们穿得更像是小公司的汉服主题团建。

看到最毒的一个评论是，网友说这是《爸爸去哪儿》的汉服衍生篇

选角更是槽点满满。

发福了的许凯拿了个白子画人设，风情美人张嘉倪被安排当丫鬟，瘦瘦小小的周冬雨，反倒成了样貌顶顶好看，气质清冷绝尘的四大真神之首（记住这个设定）！

小黄鸭，当初说好了不接绝世美人的戏，怎么转头就毒奶了自己？

导演或许想着颜值不够，演技来凑。

但这次，三金影后的演技，却离家出走到只剩三两。

毕竟是成长系女主，真神之首被演成了小混混也算情有可原。

但说起话来表情狰狞：

观众甚至分不清她是哭是笑：

多少有点过分。

虽说是电影咖下凡，但这呈现效果也太接地气了吧？

最离谱的，还是周冬雨的拿手绝活——哭戏，整个一五官横飞现场：

让人梦回《麻雀》里，被周冬雨演技支配的恐惧。

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不信邪的谋女郎

说起来，周冬雨的演技一直是个谜。

当初被老谋子发掘，演《山楂树之恋》的时候，虽然个人风格不那么强烈，但演技还是很灵的。

后来经过系统培训，虽说一直在烂片里浮沉，但再奇怪的人设，她都能演出独属于自己的“周式小妞”味道。

结果好不容易在大家心里竖起了“演技好”的人设，她又跑去演了电视剧《麻雀》，把大家对她的好感“一哭没”。

然而，群嘲声还热着呢，同一年，她又用电影《七月与安生》狠狠打了黑粉的脸。

现在，历史又一次重演。

几个月前，她主演的电影《少年的你》提名奥斯卡，续上了中国电影时隔19年的国际认可。

虽然没有获奖，但重量级提名傍身，实绩几乎吊打同龄小花。

然而到了电视剧《千古玦尘》里，她的演技又直接倒退十年，还不如刚出道时的静秋。

周冬雨，可能真的和电视剧有孽缘。

这时候回过头来再看张艺谋对章子怡说的这番话。

老谋子还是老谋子啊。

不信邪的谋女郎，在影视寒冬期纷纷屈尊纡贵，跑去演了电视剧。

倪妮的《天盛长歌》、《宸汐缘》好歹还能挽尊成“叫好不叫座”。

但最近帮她提名的《流金岁月》里，演技实属夸不出。

不过论起尴尬程度，前辈章子怡这边才算真“社死”。

《上阳赋》可谓烂得轰轰烈烈，扑得悄无声息。

堪称章子怡职业生涯的滑铁卢。

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电影咖，不高贵

其实不止谋女郎，大部分“电影咖”一下凡演电视剧，口碑就会翻车。

公认的祖师爷追着喂饭吃的典型代表——周迅，在《如懿传》里被网友吐槽表情空白，不知道在演啥。

汤唯就更惨了，直接从《色戒》、《晚秋》里的文青女神，跳水到猥琐少女，甚至贡献了堪比“蚂蚁竞走十年”的台词。

其实，饭圈一直有个不成文的规定。

演话剧的比演电影的高贵，演电影的稍微瞧不上演电视剧的，食物链最低端嘛，就是演网剧的。

这种鄙视链也不无道理。

话剧演员不能NG，电影演员要被超大屏幕拷问表情细节，怎么看，他们的演技都要更胜一筹。

但事实好像并非如此。

电影咖“下凡”，总是水土不服，演技失灵。

为什么呢？

一方面，大部分时候，电影的筹备周期更长。

38集的《流金岁月》，只拍了三个多月。而当年张艺谋拍《金陵十三钗》，花了五个半月呈现两个半小时的内容，还不包括前期对新演员的培训。

充裕的时间，让导演有足够的底气在现场对演员手把手调教。

为了呈现出更好的效果，张艺谋甚至在现场，从熟悉镜头语言开始，一点点给当时还是新人的“十三钗”抠戏。

为了呈现出最好的效果，重拍几十条都是常态。

也就是这样的打磨，才让同为风情美人人设的朱锁锁和玉墨，呈现出完全不同的状态。

而超长的周期，也能让灯光、摄影甚至后期，有足够的时间，去烘托出演员的最佳状态。

另外，很多“电影咖”，都是吃导演福利的。

小黄鸭就是一个“导演运”很好的演员。

张艺谋在拍《山楂树之恋》时，对她的引导，咱们不再赘述。

说说她的另一个贵人，曾国祥。

同样是哭崩了。

《麻雀》里的摄影，恨不得把摄像机怼到周冬雨的脸上，生怕观众不会因为她扭曲的五官而出戏。

而在《七月与安生》里，在签死亡通知书的情节里，明显能感觉到周冬雨因为哭得太入情，没空表情管理。

曾国祥怎么拍的呢？

各种角度的侧拍，穿插死亡通知书的镜头，既传递了演员的情绪，也能把观众拉入情景氛围中。

后来二次合作的《少年的你》，周冬雨一开始怎么也进入不了角色。

于是曾国祥一直给她讲自己的经历，看相关纪录片，甚至还找了专业的心理咨询师进行讲解。

这才有了那个让无数观众共情的陈念。

碰上一个好的导演，对任何演员来说，都算得上福至心灵。

杨颖可以说是85花里，演技最拉垮的一位，就连粉丝都只敢夸夸盛世美颜的那种。

但她最美的时候，其实不是在综艺里，而是徐克的电影里。

谁看了不夸一句媚骨天成？

但这样的媚态，其实离不开徐老怪一次次的亲身示范。

电影是导演的艺术，为了阐述自己的思想，很多导演可以算得上呕心沥血。

但目前的大部分电视剧，都只能算工业流水线上的产品，不过分个精品次品罢了。

所以，很多所谓的“电影咖”，一旦离开特定导演的调教，演技也会随之离开。

就像大家都在嘲章子怡把《上阳赋》里的少女演成了宠妃，但实际上，早在2013年的电影《非常幸运》里，她就展现过鹿小葵式演技。

另一方面，电影演员的表演方式，其实并不一定能适应电视剧的受众需求。

都说周迅在《如懿传》里演得很面瘫。

但这一抹眼泪的镜头：

即使没看过剧，也能立刻感受到她的委屈跟迷茫。

在全黑的电影院，观众必须集中精神，通过大荧幕和特写，接收演员的情绪。所以，演员们能够放肆的使用眼神戏，和细微的面部表情。

但电视剧常常动不动就沦为了做家务的背景音，这种情况下，电视剧演员，更习惯用肢体和台词吸引观众的注意。

说周迅作为电影咖下凡，“破灭了”，我都替她委屈。

不过凡事也有例外，汤唯的“破灭”，那就实属是演员个人的问题。

汤唯其实承认过自己演戏就是菜鸟。

她演戏不是凭技巧和直觉，而是凭个人气质。无论是《色戒》里又蠢又孤独的王佳芝：

还是《晚秋》里弑夫的安娜：

她呈现出的角色，都有一股强烈的“汤唯感”。

诚然这种充满疏离感的文艺气质很难得，但这也注定了不会表演技巧的汤唯，只能被困在固定角色里。

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电影电视，

没有无法逾越的鸿沟

但并不是每个观众心里的“电影咖”，都会对电视剧水土不服。

演员文淇，就凭借一己之力，拉高了00后小花吹演技的门槛。

她可以是电影里复杂阴郁的黑暗少女。

也能演好雪山上情窦初开的女猎手。

最近甚至驾驭起了职场戏，和年龄差将近20岁的邱泽演情侣，不仅不尴尬，还氛围感拉满。

谁看了不说一句“磕拉了”

有人说文淇是天才少女，在圈内凤毛麟角。

并不是，李冰冰、全智贤、咏梅，秦昊、黄渤、王宝强等等等，甚至还有很多我们眼熟却叫不上名字的演员，无论在电视剧还是电影领域，都能交出超高分的答卷。

这些演员既不惧怕拍摄方式的不同，驾驭跨度极大的角色，也通常都能信手拈来。

说王砚辉，大家可能不熟，但说起《小欢喜》里的季胜利，可能就有点印象。

虽然大男子主义，但知错就改，努力了解儿子的心结，向儿子的兴趣爱好靠近。

把一个憨憨老父亲的角色拿捏得死死的。

但其实更能展现王老师演技的，是电影《烈日灼心》里的一个杀人犯角色。

仅凭最后出场的一个镜头，就能“封神”。

看过电影的朋友，是不是已经汗毛竖立了

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电影咖翻车，

说到底还是底气不够硬

电影咖也好，电视剧咖也罢，其实演员并不是天然就分层的。

正如陈道明曾经说的：

在这个行业，我不认为演电影就高级，演电视剧就低级。对演员来讲，面对的都是人物，结果只有好坏

自己的演技底气足，不管是什么角色，什么“咖”都能好好接住。

可惜的是，有些高高在上的演员，会错把平台当本事，把整个剧组的付出，视为自己演技的功劳。

等到“迫于生计”，纡尊降贵的跑来演电视剧时，又不肯好好琢磨，草草了事。还需要粉丝来挽尊：“我们是电影咖。”（不针对任何一位演员）

作为观众，没有人在乎演员到底是什么“咖”，我们只在乎这个角色是否立得住。

再大的咖位，在演技和成品面前，都只是笑柄。