作者|王子辰

编辑|华 子

随着改革开放以来，我们的经济迅速发展，市场经济蓬勃发展的同时，也带来了文化产业，媒体娱乐的迅猛发展。经过几代人的努力、加之大的环境转好，可以说电影电视娱乐文化发展到了黄金时期。

然而备受大众关注和追捧的影视表演者，对于当今的娱乐文化观念和表演艺术产生了不同的理解，甚至一些老戏骨直言不讳的批评所谓的流量明星。那么在一个多元发展的时代，究竟为何会出现老一代和新生代之间的“不和谐”呢？

笔者认为，究其原委无外乎以下几点：

老戏骨以扎实演技撑起来的舞台和颜值当道的表演是否格格不入

我们可以看到，老一代的演员伴随着中国的影视文化从无到有，或者是从薄弱到强盛的变化。这种执着的信念俨然已经根植在每一个老艺术家的生命里，并宛如一棵大树在那片没有商业化的净土里根深蒂固。对艺术执着的追求和严谨，一丝不苟的信念加之吃苦耐劳的拼搏精神成就了一大批演技精湛的老戏骨。

而在商业化的今天，有越来越多“快餐式”培养起来的流量明星。

一方面是小鲜肉的“美轮美奂”，他们逐渐霸屏成为公众视野里趋之若鹜的偶像明星；而同时，如水上浮萍，谈到演技终觉得根底尚浅；这一切在那些“把艺术放在首位的”老戏骨来看，这是“虚有其表”，毕竟演员始终靠的是扎实的演技。因此在这方面引起了一些老戏骨对于公众未来审美的忧虑。

在《观天下讲坛》第25期，著名剧编剧汪海林在谈到当今娱乐圈的怪现象时，他直言不讳地指出追求小鲜肉的审美是“全民娈童的倾向”并坦言：

如果我们国家的主要男演员是一些不男不女的人，是对于我们国家审美上造成审美安全的威胁。

另外一方面，我们看到由鲜肉类型的流量明星转入演员行列，零基础表演却因为外形占优而自带流量，虽然使得收视率有了一定的保障，但是松垮的演技破绽百出，这一点无法得到资深演员的认可。

而相比之下，我们看一些经典的老戏骨扎实的演技诸如张国立、王志文、陈道明等，以其扎实的演技在荧屏上面了塑造了无数经典的回忆，一颦一笑全是戏，让我们每每谈起，如数家珍。

也许，那些老演员身上对艺术的执着追求和坚定信仰成就了他们在演绎道路上里程碑式的成就，那种入木三分，画戏入骨的坚定和执着在当今小鲜肉演员中是难以看到的。

老戏骨的高敬业度同小鲜肉之间堪忧的敬业精神形成鲜明对比

现在荧屏上成功的艺术家级别的演员，大多起身于艰苦卓绝的艺术时代。在那些峥嵘的时光里或许对于艺术的执着追求和投入，远远大于对经济利益的渴求。

而新时代的偶像明星出生于娱乐市场高度商业化的时代。从物质条件方面来讲，一方面拍摄环境相比过去的简陋水平，有了不可同日而语的提升。演员在吃、住、行等方面有了更好的保障，以至于新生代演员对拍戏环境提出了超出合理的要求；

另外一方面，由于科技的迅猛发展，一些特技特效，甚至是替身取代了大量的真拼真打的现实场景。

成龙曾经在采访中直言不讳：

一个成家班拼死拼活的拍摄完武打动作，接着小鲜肉来喘了几口气，拍摄过程结束了。

这种匪夷所思的“表演”，这种对于艺术的态度，无疑让一路摸爬滚打走过来的演员无法认同。

新时代的娱乐明星犹如娱乐市场“定制”的“商品”，还带来了大批“忠实”的粉丝，粉丝成为了偶像明星的价值保障，但要想扛得起新时代中国影视这面大旗，并促进其蓬勃发展，还真的需要高敬业、高专业，扎扎实实的功底演员，毕竟只有脚踏实地才能“仰望苍穹”。

创作内容上双方也存在着不同见解

对于创作主题内容的认知也是老演员和新生代演员及创作人价值取向的重要分歧；

在新时代的荧屏上，我们随处可见青春偶像，古装IP，浪漫言情等等作为新时代的主流题材；然而我们不妨回到上个世纪，那曾经火得一塌糊涂的《西游记》《射雕英雄传》等，不是出自于古今名著就是演绎了侠之大义，家国情怀。

我记得在《演员请就位》这档综艺节目中，李成儒老师对“校园男女情情爱爱”的轻题材大为反感，认为影视剧应该多传播一些家国情怀，忠仁义士等内容。他对《悲伤逆流成河》的畅销提出了深刻的质疑，直言不讳地讲，这些题材对新一代的成长毫无现实意义，彼时还引发了一场关于郭敬明和李成儒的经典论辩，一时间火遍了网络。

针对以上新的娱乐现象，我个人提出一些的基本看法，不求大家能够百分百认同，但是抛砖引玉，希望能让大家对时下的这种现象有更多的思考和关注。

首先，我想说的是，多元文化允许各种审美的存在，鲜肉明星的外在形象体现了人们对美好事物的直接追求。

但是落到演员这个职业上，在大背景下，颜值高不高很大程度上决定了你能不能火，然而你能火多久，却是需要我们有坚实的演员素养和执着的艺术追求，以及不懈的刻苦努力。

我们试想，百年之后，终有一些人被写进教科书式的表演教材永镌史册，这就是我们称之为的老戏骨；而终究也会有一些人，坟头草高立，史上不留名；

其次，关于创作题材方面的事情。我想，中国的文化能够如此璀璨多姿，和中华文化的兼收并蓄是分不开的。

我们看春秋时期的百家争鸣，除了儒墨道法等主流学派，名家，阴阳等各家流派重彩纷呈，演绎了旷古决绝的思想灿烂时代。而这在新时期，文化题材的多元化更是中华文明复兴所需要的。

但另外一方面，今天我们很多的传统文化、技艺、戏曲等在不断的灭失。例如京剧、昆曲、二人转这些经典的文化财富，接触公众的机会越来越少。这固然有曲艺本身凝聚的真功夫增加了传承的难度，但是这真的和我们创作人无关吗？

我们看当今的娱乐市场，偶像剧大火，泡沫剧泛滥洗刷着公众的视野，让公众迷茫在偶像的光环中，甚至逐步迷失审美。而对一些具有传统文化内涵和内容的传播和传承却很少涉及，偶有一些以京剧等艺术题材为代表的影视作品也是浅尝辄止，惨淡收官。

如果每个创作人都能拿出自己创作空间的一小部分，来关注经典的内容题材以及经典文化的传承，我相信这对公众形成的审美矩阵力量将是巨大的；所以我们不禁要问，创作人是否应该将传承经典文化，弘扬大国情怀作为自己应尽的一份责任？影视如是，歌曲亦如是。

最后，从演员到创作人对公众的审美和文化价值观，有义务进行正确的引导以及合理的建议。

时下公众的审美价值，正如一些老戏骨和老前辈艺术家所批评的，是存在问题的，是病态的。简单的偶像光环充斥着影视、音乐等各种娱乐媒体，而这一些固然和公众的盲目崇拜心理是不可分割的。正是因为有需求，才会有源源不断的“投其所好”，有越来越多的创作人甘愿为商业利益而“折腰”。

创作人作为题材的源头，是否应该对展现给公众的作品以及公众文化价值追求负责呢？恰如李成儒老师的质问，这就是畅销书吗，如果长此以往，新成长起来的一代受到什么教育了呢？

回看现在的活跃在娱乐市场上的几代艺人们，新老之间的文化认知差异确实比较大。个人认为，老一代的前辈们充满了责任感和使命感，但是还是欠缺了一点时代感；而新成长起来的娱乐媒体人恰恰是相反的，一味迎合观众，却丧失了艺术作品寓教于乐的特点。

如果新一代的影视从业者能低下头虚心学习老艺术家对艺术的执着和信念，而老艺术家能更愿意去倾听新一代演员的心声，给予他们一些中肯的建议和指导，我想我们的新时期文化会发展得更加绚丽多姿。