《丹麦女孩》内心隐藏的不可轻易跳出，否则可能会吓人

伊恩娜最初本是男儿身，他的妻子格蕾塔·维金娜是一个画家，恰好需要一个女模特，于是她让自己的丈夫扮成女人当自己的模特，没想到画出的作品很受欢迎，哥本哈根到处都有伊恩娜的肖像，1931年伊恩娜通过手术将自己改造成女性，成为世界上第一位变性人。。

从一开始到结束，在灰蓝色的天空和灰色背景下，偏冷色系画面和如同《时时刻刻》短促音乐中，眼泪就包在眼眶内，几次都喷涌而出。在怀疑是否泪点过低时，实是不敢接近最后的结局。因为你已经知道那是怎样的结局，并不是一个团圆完美。埃迪与艾丽西亚两人之间的气场在影片最初并不强大，但两人接近时代的古典气质很好地做了弥补。随着剧情的推进，两人之间产生的张力逐渐支撑起了整个画幕，将艾纳和格尔达因画构筑的夫妻默契到成为生命中不可或缺的另一半以及姐妹亲情，如此复杂的情感纠葛，在影片全片过程中渐次推陈。起初艾纳对于自己突然油然而生的女性特质，虽然那是全片将人物性格做一个彻底扭转的起点，不过稍显刻意和突兀。作为同是画家的两人，一同嬉戏一同关注彼此的画作已经成为了常态，而格尔达一次心血来潮直接引发了艾纳认识内心那个女性特质的开始，那场艺术家舞会也成为了两人需要重新面对彼此，坦诚真爱自己的旅途。艾纳在格尔达的怂恿下第一次以女性莉莉的角色出现在大庭广众，并由此认识了沙达尔，性别的混淆开始搅扰艾纳的心理以及生理，他难以再用男人的地位和丈夫的身份面对格尔达，而格尔达画出的女性莉莉，也不得不面对这突如其来的变故。这部影片回避了同性恋的层面，而是从艾纳女性心理的角度阐述变性这一结果。重点也放诸在艾纳在男人和女人特质之间的痛苦纠葛，而格尔达笔下女性的艾纳也大获成功，让格尔达成为了一个优秀成功的画家。这复杂的情感不再仅仅是两性之间的爱情，逐渐延伸为由爱而生的彼此牺牲、相互宽容，直至最后格尔达面对随风而去的丝巾说的那句“Letitfly”。我们所面对的这部影片并没有跌宕起伏，也没有大起大落的情节，全片在音乐和两位演员如同舞台剧的表演中，在你内心上演了一次又一次接近泪水涌出的那一声。没有伟大之处，只是一个人面对了一个无法解答的难题，这个是上帝一个美丽的错误，还是一个美丽的误会，艾纳和格尔达一直都在试图寻找答案。影片中艾纳在巴黎隔着玻璃观看学习妓女妩媚的姿态，在镜前审视自己身体打造成一个女性，第一次以女人的身份迎接那个曾经打动他心的儿时玩伴汉斯。艾纳的迷茫、惊恐、无助、伤心、流泪，都一一隔着画幕展现着，你的眼泪在眼眶中积蓄着，慢慢等待着，等待着这个美丽的错误最后能够得到真正的救赎。如果这是一个美丽的错误，那么为什么不能说是上帝的错误，是的，上帝从来就不会错，错得是精神，错得是我们自以为可以辨善恶。虽然到现在也无法真正的讲述清楚，是否这个错误是真实存在的，因为现实中的艾纳是一个双性恋。不过，仅从影片的角度，这个美丽的错误所带来的人与人之间那私密的情感，确是真实的，当格尔达独自坐在雨中的椅上时，你能够感受到一个人的孤独会有多深刻，而当格尔达送别艾纳时，你也能明白爱是多么的宏大，可以遮盖一切的错误。

这是一部令人动容的影片，片中所展现的身份困惑足以让任何一个正常人感同身受。但又无法真正的切身体会。因为内心的挣扎和手术带来的痛苦并不能真实地发生在我们身上，说感同身受只能到理解的地步。理解片中Eirna的坚持与勇敢，理解Gerda的支持，《丹麦女孩》的力量如同Einar所做的风景画，静立之下波涛汹涌。这是一部很有力量的电影。 Einar重复的画同一个地方的风景画，直到他确认自己的内心后便停止作画。因为作画的过程便是他寻找自我的过程。树木在湖面的倒影里，即使看上去一模一样，但本质已经发生了改变。 Gerda无意间帮助Einar完成了转变。不，这不是转变。而是唤醒。Einar说，Lily一直存在于他的身体里，是Gerda唤醒了她。也许没有Gerda，也会有其他人唤醒这个丹麦女孩。 Einar是前卫勇敢的人，Gerda同样。

她必须面对丈夫的远去而重新迎接一个可爱的女人Lily，她的理解是Einar最大的幸运，在其他人选择充耳不闻的时候，她选择了倾听。小雀斑的演技完美再现了这位变性画家的心路历程，他平静的外表下，人们能够透过他的眼睛窥探到他的秘密，他灵巧的眨眼，他腼腆的微笑，当埃纳穿上女装之后，他的美丽让人觉得，大自然和他开了个玩笑，她本就该是个女人。 这时，导演的目的也就达到了。当你看着眼前的这个女人，认可了她的美丽后便很难接受他其实是一个男人的事实，就像Einar在镜子前脱去衣服后仔细欣赏着自己的躯体。这一刻，他认同了自己在心里是个女人的事实，便拒绝Gerda让他找回自己丈夫的请求。 可以想见的是，即便在西方国家，二三十年代变性也是一件不能被大众认同的事，如果影片加入当时舆论的压力也许会让影片从关注个人的格局上升到社会问题这样一个看上去似乎更为宏大的叙事上。