通过电影让更多人认识中国音乐，专访周星驰徐克御用配乐师黄英华

7月初，另一部“国人”电影《兵马俑城》正式登陆影院。该片由“熊出没”团队历时5年打造，跳出了传统大IP的桎梏。“秦始皇兵马俑城”创造性地聚焦于“秦始皇地下兵马俑”，创造了地下城兵马俑的新天地，令人耳目一新。

在这部影片中，除了新颖独特的情节结构和细腻大气的特效画面外，还融合了中国传统乐器如编钟、古筝、箫、长笛、长笛等，并巧妙结合现代音乐采样，为观众营造声、光、画三位一体的立体古明文化体验，更令人印象深刻。这些充满魅力的音乐是由香港音乐家黄英华（中国）创作的。

1994年，黄英华是他的出道之年。他为徐克电影《良渚》创作了第十四首香港电影金像奖最佳影片配乐奖。令人惊讶的是，这是黄英华第一次担任电影配乐。30年来，他先后为《暗战》、《喜剧之王》、《功夫》、《少林足球》等近30部经典电影做幕后配乐，参与电影制作，总票房达100亿，成为周星驰、徐克、杜琪峰导演喜爱的视频配乐老师。

这全新的《兵马俑之城》是近年来，黄英华之《西游记之大圣归来》和《姜子牙》后的又一部原创音乐巨著。2015年上映的《西游记之大圣归来》被誉为“中国动画电影近十年罕见的现象级作品”，去年以“十一档”成绩登陆院线的哪吒姐妹篇《姜子牙》也口碑不错。而这两部电影背后的原创音乐来自黄英华。

“中西合璧”是黄英华配乐的核心风格。他善于将澎湃的西方弦乐、前卫的电打击乐、最传统的中国民乐结合起来，碰撞出一朵新花。他的音乐不仅为电影创造了更丰富的视角，也使更多的人通过电影认识到中国传统的民间音乐。

黄英华说：“要想做出一个独特的新东西，就需要把两个非常普通、不协调的东西混在一起，我宁愿把西方的元素和中国的元素混在一起，新的元素和旧的元素混在一起创新，而不是循规蹈矩。”

如今，黄英华经常与国内外优秀的乐团合作，例如马其顿国家乐团（MACEDONIAN PHILHARMONIC ORCHESTRA）、保加利亚国家乐团（SOFIA RADIO ORCHESTRA）、俄罗斯BOW TIE国家乐团（MOSCOW BOW TIE ORCHESTRA），KARLOVY VARY SYMPHONY ORCHESTRA，以及国内各领域资深专业人士，如：手风琴演奏家张月明（NATALIE ZHANG），同时她也是音乐总协调人。音乐制作人张梓轩（CHEUNG CHI HIN），他又是古典跨界演唱家，在电影里会负责很多人声的发挥及监制等。

黄英华说：“我们创作了很多具有自己文化特色的经典电影、音乐，我希望能让更多的人接触到真正的中国音乐。”。

从流行音乐到电影音乐

黄英华最早喜欢流行音乐，自幼学习钢琴，中学时开始随乐队四处演出。一次偶然的机会，他走进了电影配乐的世界。

原来在黄英华的印象中，流行音乐和电影音乐是两个截然不同的圈子。”流行音乐人一开始就穿Prada，但电影制作人“脏兮兮”的，因为他们常常好几天没时间洗澡。流行音乐圈，要很人性化，有很多“江湖规矩”。比如歌手要中奖，经纪人会陪电台高层打麻将不许赢钱。所以他一开始就来了，在流行音乐圈到处碰面，但他当时只能走“低级”电影音乐的路，没想到这条路今天就实现了。

徐克是第一位与黄英华正式合作的电影导演，《梁祝》也是他有生以来第一次制作电影音乐。事业初期，黄英华曾与徐克合作，在三部电影的幕后制作音乐。“工作狂”是徐克给黄映华留下的最深刻印象。他形容徐克是个“铁人”，似乎永远不用休息。

拍摄电影《刀》时，黄英华在工作室工作了3天，几乎处于崩溃状态。徐克见了，笑了笑，指着旁边的副导演说：“人已经四天没睡了”，副导演还笑着说：“师傅（徐克），第五天……”黄英华一直记得这件事，“我不抱怨，我不敢抱怨”，“他们的工作态度让我敬畏。”

有了这种气势和敬畏，黄英华的实力很快被更多的大导演发掘出来，杜琪峰就是其中之一。在1996年至1999年期间，黄和杜琪峰与他合作制作了几部电影侦探片，包括在香港流行的警察和土匪电影《暗战》。杜琪峰拍电影的速度之快让黄英华震惊，“很多都是一两个月拍出来的。”但尽管有这部快片，他只能等到几天之后才上映。再过几天，一部好的电影就会相配，渐渐地，黄英华一直在练习着非常高效的创作节奏。

但要说对黄英华事业影响最大的导演，一定是周星驰。从《喜剧之王》开始，周星驰出品的几乎每部电影的音乐制作都来自黄英华，《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》。后来，《美人鱼》和《新喜剧之王》。对很多人来说，黄英华的音乐为“星爷式”喜剧电影增添了一个特别的印记。

黄英华喜欢跑车。电影《功夫》期间，他借了一辆周星驰的跑车“玩”，至今未归。开始工作的时候，黄英华经常被星爷说，因为他工作方式讲得很直。但下班后，又会马上过来哄他，然后他会过来问他饿不饿带着一盒米饭。自1999年第一次合作以来，黄兴华和星爷已经在一起20多年了。

同时，与众多新导演的首次合作也能碰撞出乐趣的火花。黄英华记得田晓鹏《西游记之大圣归来》的导演，是从北京飞到香港（中国）去见他的导演。他详细地描述了他八年的生产经验。优秀的电影故事情节让黄英华在音乐创作中立马有了反应。这部电影的音乐制作只花了一个月的时间，却又拍出了一部经典的电影。

“我和很多导演合作都产生默契。很多时候我大概都知道什么样的音乐导演肯定不喜欢，但那叫“心有灵犀一点通”，这就像为黄英华所说的磨合期节省了很多时间。

“电影的内容是我的老板”

工作之余，黄英华最大的爱好就是古董跑车。他喜欢听汽车的声音，发出各种机械的声音，这让他忘记了脑子里的“坏音符”，重新振作起来。手动换挡时拨动老式的铃铛，是一种非常阳刚的金属感觉。每一次V8引擎爆发，被激怒时都像是老虎的吼叫。这些都是给黄英华的灵感。

上世纪90年代，保时捷在GT2比赛中制造了57台993GT2，它是为比赛而生的。该车没有考虑用户的使用感觉，没有做出隔音。鼓声一经按下就像飞机起飞的声音，包括使用中的风声和路声，还有各种各样的噪音，完全没有经过过滤，直接传到驾驶员的耳朵里，机器的振动和路面的滚动直接传递到底部“驾驶993gt2就像听60年代纳特金·科尔的现场录音。它没有自动声音修正，没有插件，没有P-map，只有真正的音乐体验。”黄英华就是这么比喻的。

1973年生产的DINO246GTS是黄英华最喜欢的车，因为它背后有一个动人的故事。Enzo Ferrari 的长子Alfredino 从小得到Enzo培养，现在已经成为Ferrari 跑车发动机的年轻工程师。不幸的是，Alfredino发现了致命的肌肉萎缩，存活率几年。病后，他坚持工作直到住进医院。Enzo坚持说，他每天都和Alfredino一起工作，陪他走到生命的尽头。Alfredino离开，Enzo最终完成了引擎，并成为后来的Dino246GTS的心脏。

车的外形有很多曲线，特别是前轮拱和后空气的位置。优美的曲线被黄英华形容为“意大利之美”，这让他想起意大利音乐大师恩尼奥·莫里康（Ennio Morricone）最著名的经典作品《天堂电影院》。听到的那些优美的旋律都是大调的，但背后有一种淡淡的忧伤。

在黄英华看来，每一个人物主题都应该有不同的音乐感受。这样做的好处是观众在听音乐时会联想到不同的人物。确定每个人物主题的旋律是音乐创作的核心，“旋律确定，其他音乐逻辑理顺”，同样的旋律可以用不同的配饰来书写，以迎合不同的画面场景。例如，大鼓管音乐配合低音，效果是悲壮壮观；吉他独奏给人孤独的感觉；弦乐和钢琴的结合，就像恋爱中的恋人一样，带给人无尽的缠绵和周遭的感觉。

与现实电影相比，“动画电影更多的是依赖音乐，音乐几乎贯穿于整个剧情的始末。只要你看，剧中的角色都在睡觉，音乐也不会停止。”黄英华解释道。

但他同时强调“好音乐不等于好配乐”，对于看电影的观众来说，一些情感桥梁几乎抵挡不住眼泪。然而，当音乐响起时，眼泪会立刻迸发出来。这是电影音乐发挥了出色的作用，升华了对电影的影响。在黄英华的认知中，好的配乐是让“电影更美、层次更丰富、人物形象更清晰”。

当然，在创作中遇到瓶颈是很正常的“我的创作生涯就是每天都遇到瓶颈”黄英华开玩笑说。有时，他整晚都在电脑前做10个小时的音乐，第二天听着，心里很惭愧。很难发现灵感在任何时候都可以被看到和消失。”可以说，这是不可能的。”但这种正常也是来自生活的体验——在高速公路上驾驶跑车不会自觉地哼着热辣的音乐，当亲人离开时，他们自然会想到动人的旋律，“但是我没有家人每天离开我。”“所以这一次是由记忆和想象力来创造音乐，”他突然笑着说。

这几年，黄英华的心态发生了很大变化。他经常和导演进行激烈的讨论，因为音乐不是按照导演的要求来做的。对他来说，他只关心什么样的音乐能把电影推向最高境界“电影的内容是我的老板，是我们的大人物”最后，我们也在努力把电影做到最好，可以说，我们全力以赴。”

谈及未来希望的新尝试，黄英华表示，希望尝试更多互动多媒体的现场演唱会，将经典电影《少林足球》《功夫》放在大屏幕投影上，弦乐团安排在观众旁边，和声组坐在后面，仿佛放在耳边悠扬的叙述，会带来‘无敌’的现场震撼感。

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