《日光之下》：少女成长的阵痛与迷惘

放映电影：《日光之下》

放映时间：11月28日（周六）19:30-21:14

地点：天山电影院——虹桥艺术中心旗舰店

主持人：藤井树

嘉宾：齐青

【《日光之下》藤井树观影团现场大合影】

《日光之下》的爱与痛

《日光之下》是一部讲述少女成长的影片。

影片完成度很高，细腻的人物情感与类型化的元素相辅相成，让人惊喜。

作为导演处女作，《日光之下》试图捕捉暧昧多变的情感状态，同时运用神秘谋杀案的商业元素，和东北油井泄露的时代背景，呈现出新鲜却让人深感共鸣的成长奇遇。

01

少女成长的故事

影片以谷溪的视角切入叙事，整部电影透露着少女细腻的心思与情愫。

兄妹俩相依为命的简单生活因为油井泄露被打破，哥哥被牵连到两位老板因为商业竞争引发的命案之中。

这一切都是促成谷溪成长的催化剂。恰如贯穿全片的“立事牙”一般，那些野蛮生长的依赖与迷恋，那些青春期敏感的思考与探寻，是大多数女孩都曾经历过的阵痛。

“潇洒姐”庆长的出现让兄妹俩的生活多了一些缤纷的色彩。但也让谷溪对谷亮的亲情产生了微妙的变化。

少女细腻的心思发现了哥哥与庆长的感情，她不舍得唯一的亲人离开，萌生了一种超越一般亲情的占有欲。

饭店的人际关系也是暗流涌动。姜老板总在晴天撑一把黑伞，偶尔还有奇怪的朋友造访。保安成旭同为饭店职员的女友和老板似乎又有着某种隐秘的关系。

庆长优越的生活条件和潇洒的态度既让谷溪羡慕，又使两人的关系逐渐产生裂痕。

对新事物的好奇心让谷溪想要录下布谷鸟报时的声音，却在意外中接触到成人世界的残酷，发现姜老板、庆长的父亲周老板等人展开了一场关于权力的较量。

真相被少女发现，意外被录下的证据牵连起几位主角的命运，谷溪究竟如何使用这盘磁带，是影片的一大悬念。

谷溪对哥哥的感情具有青春期的迷茫，强烈的占有欲让她嫉妒闯入兄妹生活的庆长。但她不知道如何表达自己的情感，只好努力向哥哥证明自己不仅是亲人，也是女人。

在谷溪的成长中，谷亮、庆长是最重要的人物。三人之间，呈现出不断变化的三角关系，是亲情、是友情、是爱情？一切都显得暧昧而扑朔迷离，影片营造出迷人而细腻的情感氛围，令观众有很强的代入感。

02

身份的迷失与寻找

谷溪的户口问题与牙疼一样贯穿全片。谷亮不断寻找方法为妹妹解决户口。实际上他被牵连进命案也是因为需要钱来给谷溪办户口。

谷亮也没有稳定的工作和收入，油井漏油事件让他无法继续捕鱼，谷亮为了生计才接受冬子的邀请去当打手。

兄妹二人作为社会底层青年，生活质朴也并无远大理想，但类似漏油事件的问题却能够轻松压垮他们，这是底层人物身份的悲哀。

生活条件优越的庆长，同样有对自己身份的迷茫。

与兄妹二人相反，她没有物质条件的烦恼。从小父母离婚分居让她对真切的亲情有一种渴望，她与父亲的对话中也希望父母重新生活在一起。

谷亮谷溪兄妹俩让庆长找到了最缺乏的亲情，她对谷亮的感情也透露出一种被照顾的期待。

在片中只手遮天的姜老板同样逃不过身份的迷失，商业上的垄断离不开他在背后使出的手段，这些手段甚至无法被法理接受。

对自身罪孽的恐惧使他虔诚赎罪，试图寻找属于自己的平静，但逃离法律制裁的他最终也被成旭情杀。

03

视听元素的运用

影片的色调随着故事情节的发展具有一定的变化。前半部分与北方的雪景融合，将小城冬日的萧条感呈现出来。

随着剧情的推进，特别是谷溪梦到哥哥和庆长结婚后，影片的色调变得更加丰富，表明人物复杂且不断变化的情绪。

影片最后倒着跑步的镜头很有象征性，似乎成长后的谷溪内心中仍有对过去纯真生活的向往。

影片的配乐一出现就使人心头一颤，丁可的风格今年已经在大火的剧集《隐秘的角落》中有所感受。

尽管音乐只在影片关键时候出现，也极大地强化了情绪的渲染，塑造了影片中段开始悬疑阴郁的气质。

《日光之下》作为一部导演处女作，具有较高的影像完成度。

人物叙事的主题被置于特定的社会事件及家庭背景中，通过演员自然的表演精准地演绎了人物，视听语言及象征性的符号运用都体现了导演对影像语言的掌控。

尽管影片中的人物具有特殊的时代背景和家庭环境，但关于个人成长的印迹使人能够产生很大的共鸣。

直击观影现场

[ 主持人藤井树和嘉宾齐青 ]

11月28日晚，藤井树观影团和团友们一起，在天山电影院一起观看了近期热度很高的电影《日光之下》。

《日光之下》是享誉业内的年度口碑佳作，拥有18项海内外电影节奖项背书，惊艳众多影迷和媒体，被奉为“今年最让人惊喜的华语电影处女作”。
该片已于11月27日，全国艺术电影放映联盟专线上映。藤井树观影团的朋友们当然不能错过！

除了少女成长的故事之外，影片还有哪些值得关注的细节？我们来听听嘉宾齐青和藤井树小姐怎么说吧！

【嘉宾齐青说】

1.成长主题

人物的撕裂感。主要体现在几个部分，第一个是谷溪的成长过程，从纯真到成熟经历了非常多的矛盾。第二个是兄妹的复杂情愫在影片中的变化。

黑色案件与人物成长杂糅在一起有撕裂感，也很震撼。

影片成长的痛苦超过了一般的人，成长期也较晚。

2.影像特质

场景的塑造、时代的还原都做的很好，比如片头娃哈哈的广告，包括舞美的造型，都很像二十年前的小城市。

影片同时也有一定程度的乌托邦，比如姜老板的饭店的色彩和造型都十分突出。钢琴出现在影片中也增加文艺气息。

影片的符号感很强，如地上的死鸟、片尾的纸飞机、案件的重要道具磁带等等。

磁带也可以理解为记忆，磁带转回去和倒着跑的镜头都有回归过往岁月的意味。

3.最精彩的几场戏

三人关系的调度，烧烤店将几人的性格和关系都做了很好的交代。

看雪的那场戏三人关系的复杂、隐秘和多元化很好地体现出来。

在庆长家的那场戏也是为三人的复杂关系做铺垫，但三人关系的处理稍显刻意。

4.总结

电影本体完成度很高，作为导演的处女作画面调度、影像、声音都很细致。演员的表演也可圈可点。

【藤井树说】

1.今年最惊艳的导演处女作

影片沉稳泠冽、节奏流畅，完成度非常高。

三个演员都演的极好，尤其哥哥，面对妹妹的无理挑衅，包容温暖。和女朋友在一起，又松驰快乐。点滴表达，收放自如。

在兄妹关系之外，还涉及一段命案。悬疑犯罪、层层递进，引人入胜。

2.对女性成长和内心的描绘

看完全片，终于明白导演的真正意图：并不仅仅是兄妹关系或者凶案犯罪，而是描写一个女孩的成人礼，心理上的长大成人、脱胎换骨。

关于女性隐秘内心的描绘，细腻柔软，深入极致。这是本片的惊人之处，也是最大的魅力所在。作为一部导演处女作，尤其可贵！

观众点评

1.人物产生共鸣

电影成功的抓住了观众的心。

影片中小人物的无力感，海洋污染小人物的命运谁来管，谷溪的户口问题都是很现实的问题。这种感受让人很有共鸣。

2.风格有变化，但非常喜欢女性成长的描写

非常喜欢这部影片。

对于导演处女作比较苛刻，但这部电影完成度很高，前半部分写实，后半部分有些魔幻现实主义。

女性成长描写的非常到位，无根之人内心的扭曲和撕裂都刻画地很好。影片前后的风格变化较大，可以看到一些韩国电影的影子。

《日光之下》部分观众真实反馈

感谢嘉宾齐青教授的精彩分享，也感谢各位团友的参与！

同时也感谢天山电影院——虹桥艺术中心旗舰店对本次观影团活动的大力支持！

如果你喜欢这部电影，《日光之下》正在上映，记得要去影院支持！

更多详细内容请戳微博@藤井树观影团2011 看精彩回放哦！

P.S.感谢观影团的合作伙伴一直播。没有来现场的朋友们也可在一直播回看整场活动！

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