文|令狐伯光

2021年五一档已经差不多过去了，最近也就没有什么新片上映。

而五一档的8部国产电影票房早就已经分出了胜负，最终获胜的还是张艺谋导演的谍战片《悬崖之上》。

截止目前，本片票房差不多8亿，而某平台的预测是最终票房差不多10亿。

正好5月8日的时候，2021年春节档票房冠军，贾玲导演的喜剧片《你好李焕英》正式在网络上线，但是并没有引起太多讨论。

贾玲导演的《你好李焕英》的票房是54亿，大导演张艺谋的《悬崖之上》这个10亿票房，比较起来差了四倍有余。

于是乎，网上出现什么关于中国已经“告别”大导演的说法（其实《战狼2》《流浪地球》等电影时都会说一次，《你好李焕英》上映的时候也在说）。

我个人曾经也抱着这个想法，那就是觉得张艺谋，陈凯歌，冯小刚等中国大导演早就已经过时了，中国电影已经是青年导演的天下。

但是当看完张艺谋的《悬崖之上》过后，忽然对于这个问题有了更多的思考。

中国青年导演确实开始方方面面接手中国流行文化，但是他们的作品所暴露出来的问题，我们似乎比任何时候都需要张艺谋们。

注：这里的需要张艺谋不是张艺谋个人，而是符合当前的时代精神，又有电影艺术追求的新时代“张艺谋们”

2021年的春节档与五一档、走心片与类型片的胜利

2021年的春节档和这个五一档，说实话还挺特殊的，那就是一个档期有大堆这个时代国产商业类型片的竞争。

结果就是同档期其它电影看上去来势汹汹，结果全都因为各种各样的原因拉垮了。

然后就是质量最好的电影，凭借着过硬的口碑从开始的落后。然后逐步上演黑马逆袭之路，最终拿下了票房冠军。

春节档最终获胜的是走心的《你好李焕英》，五一档登顶的是《悬崖之上》。

但是《悬崖之上》和《你好李焕英》终究很不同，两个档期其它电影都是如此，因为《悬崖之上》是中国第五代大导演交出来的作品。

《悬崖之上》在张艺谋的生涯中算不上多好的作品，当然也不是最烂的电影。但是这样一部 质量处在中等偏上的作品，几乎吊打两个档期近10部新时代的国产电影。

当然这些电影组成也非常不同，《追虎擒龙》《真三国无双》出身香港导演团队，《秘密访客》导演来自中国台湾地区。

可是这三部港台导演团队的电影，再加上同期其它中国青年导演的作品。

哪怕是在商业类型片这个领域（没算文艺片），当前中国导演们与张艺谋等过去大导演相比。他们或许更了解当前中国观众，能打动观众轻松获得高票房，可是这个电影艺术上面的追求差距太远太远。

1、《你好李焕英》的胜出确实源于“同行的衬托”

我个人觉得《你好李焕英》还是讲了一个好故事，尤其是打动了无数普通观众。现在任何电影都会营销，但是不可能靠“营销”就营销出54亿的。

春节档其它电影都是商业类型片，亦或者是商业特效大片。

它们本来都更有机会在新时代胜出，结果统统在“剧本”上面栽掉了。

《人潮汹涌》口碑不错却是翻拍，题材也没那么大众，《刺杀小说家》《哪吒重生》推动了中国影视工业的发展，但是剧本问题明显。

新时代国产商业类型片的代表《唐探3》本来是最有机会获胜的，结果同样因为剧本不行而输掉了。

最终就让“矮子里拔将军”的《你好李焕英》胜出，它的胜出我们可以理解，但相对于2018年春节档《红海行动》的胜出，2019年春节档《流浪地球》的胜出。

其它档期票房爆炸的国产电影，比如《我不是药神》《哪吒之魔童降世》《八佰》，哪怕是《我和我的家乡》等等。

总感觉它有点“名不副实”，现在网络上的争议就是如此。

网友对于这部电影的争议终究集中在两点上面，一是电影故事是讲得不错但终究是贩卖亲情的“煽情”，二是它就是个“加长小品”到底是不是电影还有争议。

2、《悬崖之上》在张艺谋导演生涯排不进前十，却是当前优秀国产商业类型片

相比春节档与五一档其它国产电影，张艺谋的《悬崖之上》显得无比的优秀，这个“优秀”其实悲哀点讲只有一个词：正常！

记住：这里没有放到文艺片里，这个“正常”就是商业类型片的正常。

一部影视作品无非还是那几个要点，一是美术，服化道，剪辑配乐等等制作水平，二是演员的表演与角色的塑造，三是故事剧情的逻辑表达的故事内核。

2021年春节档和五一档所有电影中，《悬崖之上》没有那么优秀，但它是一部综合领域最“正常”的电影。

《你好李焕英》演员和故事剧情和表达可以提提，电影语言方面一塌糊涂（加长小品）。

《刺杀小说家》《哪吒重生》《秘密访客》代表着新时代中国导演对于中国影视工业的重视，可惜“剧本”方面有很大问题。

《唐探3》《你的婚礼》因为靠了营销一度占据榜首，但是因为“剧本”问题被反超。

《人潮汹涌》和《扫黑决战》是相对正常的商业类型片，但是整体质量和口碑比起《悬崖之上》还是差了不少。

《真三国无双》《追虎擒龙》是香港电影人的守旧，此处不提。

我们对比了整个春节档和五一档，大家是否发现《悬崖之上》是一部最正常的商业电影。

这一切都因为《悬崖之上》的导演是大导演张艺谋，选择实力派演员不用多讲。老派大导演对于电影语言的讲究，对于电影艺术的追求，对于电影的故事剧情、角色塑造和内核表达的考究。

虽然《悬崖之上》仍然有不少的问题，但放在两个档期里竟出类拔萃。

电影市场的效应与“张艺谋们的”稀缺

关注电影的人都发现一个现象，那就是高投资的商业大片很少会拿到高分，商业大片通常6分就算能看，7分算优秀，8分就是神作了。

相比之下，小品话剧背景的类型片和文艺片（还有动画），往往是轻轻松松就能拿高分。一般至少能拿7分，8分才算是好，9分才叫神作。

不过，一部7分的商业大片和一部9分的文艺片或小品背景电影，这并没有什么可比性。

资本和市场对于这些也是无所谓的，不管商业大片还是“小品电影”只要票房好就是好电影。但是对电影市场而言就会有一种模式效应，因为商业时代电影本来就以赚钱为主。

一部在市场大获成功的电影，必定会带来模仿商业成功模式的效应。

2015年，开心麻花的《夏洛特烦恼》成功后，中国市场出现很多以话剧改编的喜剧片，但绝大多数电影都是烂片。

开心麻花上个票房最高电影是《羞羞的铁拳》，可质量仍然不如《夏洛特烦恼》。

这一次，《你好李焕英》中国影史票房第二，这个影响肯定是很大的。

我们回想一下，当年《战狼2》的里程碑，最终刺激了多少现代军事动作和海外宏观题材的电影诞生。

结果每次出现中国流行文化常见的一个现象：本来以为是开始，结果是巅峰！

《你好李焕英》的成功，可能会影响未来中国喜剧片3-5年的导向，直到出现无数部同类电影扑街过后，最终因为市场某部电影的成功从而改变。

当然，贾玲和《你好李焕英》担不起重大的“历史责任”，一如贾玲自己都没有想到这部电影会卖这么高的票房。

中国电影市场的“同行的衬托”太多了，最终上演了一出“矮子”散发着圣光的魔幻现实。

而且中国电影市场已经是商业市场，虽然还远远谈不上成熟。但终究是观众选择了这样的电影获胜。

骂观众你算老几，这个问题算来算去似乎都出在“衬托的同行们”上。

大导演的严苛与对新导演的宽容

不知道大家有没有发现一个现象，中国观众对于曾经的大导演特别严苛，对于新时代的导演却特别的宽容。

张艺谋等大导演曾经的艺术成就太高，观众对于后来他们拍的电影要求高到变态；新时代烂片无数太辣眼睛，现在的导演拍的电影只要过得去都票房爆炸。

张艺谋等大导演巅峰时期把艺术做到极致，因为时代却拍不出商业片神作；商业片时代青年导演更加的了解观众，但在艺术追求上远远落后。

最终形成一种现在的电影“故事能打动人”就能获得高票房，其它方面完全可以不讲究，观众也不要求；张艺谋等大导演坚持拍“正常”的商业片，质量却吊打市场同类电影的情况。

结果观众却大骂中国大导演不行了，过时了——

最后，一个成熟电影产业远不止《你好李焕英》的“讲了个好故事”，更重要的是建立完善和成熟的影视工业产业链，最终形成正循环。

比如成功商业大片带动剧本、美工、服装、道具、动作、特效、灯光等等各种各样的行业都有活干，都有钱赚。

这样电影产业链参与度高，中国电影产业才能彻底地强起来，并且最终形成强势的文化输出。

一部低成本喜剧片需要几个人参与？最终能形成什么样的文化输出呢？

国内自媒体人“马前卒”有一期讲过《你好李焕英》，标题是“站在时代史诗片的门槛”形容这部电影，内容举的同类美国电影是《回到未来》《阿甘正传》和《泰坦尼克号》等。

相信只要稍了解电影的人都知道，这些美国电影中的“电影工业”有多厉害，对于全世界类型片有多大的影响力。

《你好李焕英》只有不错的演员和讲了一个不错故事，其它什么都没有。

最后，这篇文章不是多么的怀念“张艺谋”，毕竟大导演们终究已经老去。电影语言和艺术追求再好，内容确实也是过时了、或者不行了——

（现在这个时代和环境，还开始争议大导演屁股正不正的问题）

而是希望新时代的中国青年导演们，在电影艺术追求上还是学学“张艺谋们”。

一如《你好李焕英》如果能拍成《回到未来》《阿甘正传》《泰坦尼克号》这样，哪怕把水准降低拍成《悬崖之上》这样的电影。

这部电影现在还能有什么争议呢对吧！