《默默无闻》：并非是苦难连结了我们，而是那面对渴望的扪心自问

当主角父子之间那些有爱的互动铺陈在我们眼前时，电影《默默无闻》看起来是轻盈而舒服的。但当掩藏于温情背后的社会现实与注定的分别暴露无疑的时候，本片又是沉重而残忍的。导演将两种看似站在对立面的情绪巧妙结合在一起，生动反应了社会底层那些令人心头一震的酸甜苦辣。

这样的描绘手法不免让人想到肯·洛奇，纵然本片的呈现手法可能不如大师那般自然，却依然足以打动观众。詹姆斯·诺顿帅的过分，可一点也没掩盖他眼中的那泓温柔。

没有刀光剑影，没有起承转合，没有爱的死去活来，什么都没有。开始是考察各个寄养家庭，最后带孩子玩了几天。都是人物状态，但就是好看，因为人物状态很极致，够了 剩下的把这种极致的状态散发出来就很好了，父子间的各种细节和生活状态展现出来，观众自然就心疼了。心疼了就入戏了，大家也没必要用上帝视角去看，跟着情绪走就对了。

一部催泪弹的亲情父子剧，对于我这种久经风霜的人来说，已经不疼不痒，理性分析 生老病死是自然规律，但一个人的真正死亡是在他被人遗忘的那一刻， 所以精华部分是在跟老妇人的对话上，怀念故去亲人是生者的安慰，死者的荣幸。

男主最后还是做了记忆箱，选择了单身女。物质条件或许一般。但单身女是男主心中前妻的寄托，未来一段时间内男主还是孩子唯一的爸爸，能被孩子记住，这是不幸中万幸的选择。男主可以在九泉之下瞑目了。

所以，在我看来这是一场无法真正告别的永别。

单亲父亲得了绝症，儿子还小，他必须在短时间内给儿子找个领养家庭。男主一边年纪轻轻地就与人世告别，一边又放心不下儿子。这是他最需要别人疼的时候，他却没有得到，反而需要把疼爱给自己的孩子。

儿子那么可爱那么懵懂，年幼丧父，也十分可怜。电影的基调是很悲痛的，但情绪却很克制，很平静。当观众凝视男主的眼神时，那些痛苦、隐忍、不舍、委屈和坚韧都传递出来。所以，看的时候竟然不敢直视男主的眼睛，演得太好了，儿子也挺让人心疼的。

这种离别可太难了，父亲摩挲着一件件小东西小心的放进记忆箱内。除了尽力给儿子找个有爱的收养家庭，这是作为生父唯一能给儿子留下的关联了。 有两处孩子和父亲都固执地要走画好的直线。我想到的是人们都喜欢在原有的路线上行走，谁都不喜欢改变甚至变故，尤其是自己没有控制权的。

一个身患绝症即将离世的单身父亲，一个天真幼小乖巧懂事的儿子，两人相携相伴释放出的情感浓度，比太多正常亲子关系中交付的爱和信任还要细腻温柔。

那些日常生活中投入的陪伴、耐心的引导、小心的呵护、不舍的嘱托、体贴的照顾，像涓涓细流般治愈人心。正是因为时日不多，才会让每分每秒的共处时光变得如金子般闪光；而那些相互凝视的瞬间、那些大手牵小手走过的街巷、那个装满父爱的回忆盒子，将会是加持孩子度过此生的永续不息的力量源泉。

静静地心碎，影片的泪点其实都在小细节，比如孩子多给父亲的那支蜡烛，还有父亲学着孩子在“裂缝”上行走的画面。个人觉得，父亲选择单身女人可能是觉得女人会因为愧疚而给予自己全部的爱，也可能是这样孩子就有了唯一的父亲。如果是第一对夫妇，虽然条件优渥但只要他们有了孩子估计就会冷落，所以还是蛮理解父亲的选择。

我对所有这种本来很悲情却绝不用力煽情卖惨的片子都深表敬意，厚重的情感并非一定要大哭大喊才能表现，而是可以像这样静静流淌在一个个细腻又看似无意的细节里。一句句平凡平淡的话语中，反倒更有打动人心的力量，就像本片的结尾一幕，戛然而止但回味无穷……

男主接触的各色人等和各个领养家庭也汇成了丰富又有意思的众生相，你会感觉到那都是特别鲜活的人，特别真实的生活。小男孩太乖太懂事，这么可爱的小孩子简直可以治愈恐育症。

《默默无闻》和《寂静人生》一样是始终被温情包围的作者时态，时间存在的痕迹在情景内不断被弱化。给予观众更多注视的空间，以至于让人开始注意到细微的演绎变化，谈及死亡时的面部微表情注定着每一个人都变得更能面对习得爱意。

它精巧呈现了某种真空状态下的肯·洛奇电影——那里的人们能够熟知情感并且能感知其本身勇气，实属难得创作，以至于身份被下意识忽略，真实的人物在背景中显现。告诫生命的语气是多么温柔细腻，和题材本身的现实特质相比，其更为自然的镜头显然跳跃在耀眼最前方，这样体面的社会底层即便放在英国也是极为难得的。

但最应该思考的是这样故事为何会成立？我们应该因为什么而去体会他们的境遇？因为那难以企及的完美和不健全/畸形的家庭结构？因为那来自上层的蔑视、唾弃、鄙夷、凝视？最终并非是苦难连结了我们，而是那面对渴望的扪心自问。

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