为何900岁《千里江山图》仍鲜丽如新？ 看完国家大剧院这个展懂了

2017年，北京故宫博院曾将北宋的中国山水画的巅峰之作《千里江山图》拿出来展览，参观者洪水般疯狂涌入故宫，据说光排队就几个小时，看的过程却不过区区一分钟。

参观者除了对这个旷世国宝的真容感兴趣外，对画作传奇的经历，宛如初画的美貌也有着强烈好奇心。

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《千里江山图》创作者王希孟是个“18岁美少年”，幸运的是，中国历代皇帝里最有艺术细胞的宋徽宗看中了他，亲自指导创作，少年受宠若惊，拼尽了全部精力，仅半年时间，就完成了这幅力作。

可惜的是，他画完这幅画，不久就西归了。他给我们留下的，是这一幅历经900多年依旧保存完好，极其稀有、“油画般”色彩艳丽的“青绿山水”国画作品。

时间到了2019年的今天，青绿山水这种绘画形式又有了怎样的发展？为何会经历900多年仍鲜丽如新？2019年4月起，国家大剧院当代青绿山水作品邀请展，为我们揭开了谜底！

展厅在检票进去不久的左侧大厅

原来，青绿山水画采用的是石青石绿、赭石、朱砂、雌黄、雄黄、金、银等天然矿物质颜料，和藤黄、花青、胭脂等天然植物颜料，绘制于绢帛或宣纸上。

《千里江山图》主色调的青绿色，主要来源于青金石、蓝铜矿、孔雀石等天然矿石，所以经历近千年的历史仍然鲜艳如新！

青绿山水画妙就妙在，以夸张的色彩追求，鲜明的装饰性，以强烈的视觉感染力，对人们产生强大的吸引力。

孔雀石

青金石

这个好像是朱砂

研成粉沫的矿物质

青绿山水，作为中国传统绘画的一种样式，早在魏晋时期，就已作为人物画的背景出现，自隋唐始，它逐渐发展成为独立形式，后经宋元明清成为程式化与装饰感的画种。

本次展览，邀请董婷竹、刘旭、李月林、庞飞、浦均、孙宽六位常年从事青山绿水的研究和创作的艺术家参展。他们的作品也面貌多样，有对青绿脉络的继承与发展，也有结合其它艺术形式融合创新的当代多元审美的视觉图像。

我认为，本次展览，给我们传统的青绿山水画作一种全新DNA。

“圣人含道映物，贤者澄怀味象” 中国自古山水画占了很大比重，其实并非像现代人一样纯审美上的需求，还有借山水悟道修禅的机趣在里面。当我静静地观赏着这些画作时，恍然间也生发了一种全然不同的意境与哲思……

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