九月五日，上周日，东京残奥会闭幕，中国代表团拿下96金60银51铜的好成绩，连续五届蝉联金牌榜第一。残奥健儿们成绩斐然，但残奥会的关注度却远不如此前的奥运会。

观赏性不高（不美）、激烈度不够（不够爽），赞助商缺乏利益驱动（残疾人士影响力有限）导致媒体传播无力，本就缺少关注的残障群体更难曝光到大众……在体育-资本的运作体系里，哪怕是顶尖的体育盛事，也难以扭转“残疾”的全方位弱势现状。

无独有偶，上周院线上映的一部以香港残奥冠军苏桦伟为原型的体育励志片《妈妈的神奇小子》，也正重复着与残奥会类似的遇冷命运。

尽管质量过关，在豆瓣拿下7.3分，也得到了“苏神”苏炳添的力荐，他称苏桦伟才是自己心目中的“苏神”。

但囿于整体冷淡的影市，以及题材阵容的相对小众，排片少、票房也惨淡，上映5天，票房仅收一千三百万。

好玩的是，“妈妈的神奇小子”的片名看上去像是一部在少儿频道播放的儿童片，总透着一股天真的无害气质，但它还是用“神奇”（充满商业片套路）的体育励志故事，发出了两声颇有力度的呐喊——

“同样是奥运会拿奖牌，为什么残疾人不能和健全人同工同酬？”

“你先天性残疾没有人会怪你，他们只会怪我这个妈妈。”

在制度不公与母爱的“压迫性”中，打开华语励志体育片的讨论维度。

1.拿下奥运冠军如何？

作为一部类传记片，“神奇小子”的故事一望即知。

出身贫寒，天生患有脑痉挛及弱听的苏桦伟，似乎一来到人世间就被生活判定为一个不幸的弱者。但在母亲的强大爱意与命运的指引下，他找到了唯一擅长的事——跑步。

他的运动生涯也遵循着“天赋+苦练就有收获”的原则，一路顺遂。夺得残奥会冠军并打破世界纪录，荣膺香港杰出青年……这样一位在儿时被邻居们可怜的残障儿，似乎真的凭借跑步，逆转了命运。

但故事却没有止步于万中无一的天才神话。1996亚特兰大残奥会后，年仅15岁的苏桦伟与香港残疾人田径队夺得金牌，乘胜归来，全民瞩目。吴君如饰演的苏妈，也趁此机会振臂高呼，要求“同工同酬”，台上台下尽是喝彩。

不过四年一届的奥运热度来得快去得也快，何况是更为小众的残疾人奥运会。转眼间，天才残疾少年蜕变为实力老将。尽管奖牌奖杯无数，一家四口仍挤在屋邨。

而苏父的一次意外受伤，瞬间击垮了一家人的生活。为了解决医药费的问题，苏妈得同时打四份工，苏桦伟也需要在训练之余，干着出卖劳力的活——在大街小巷跑腿送货。

“正常运动员退役之后都很难找到工作，何况伟仔？……有句话其实很适合运动员，一刹那的光辉不代表永恒。” 片中广告经纪人的一番话，就是香港最顶尖的残疾运动员的现实。

苏桦伟所在机构的工资，只能保障最基本训练生活，再无宽裕。热爱的体育事业，换不来更有尊严且稳妥的生活。

身为奥运金牌获得者，一个月的训练补贴只有3000港币，而他做快递员一个月都能挣7000。奥运冠军的奖励是100万，到了残奥会，拿奖只有5万。

习惯了咱们以举国之力冲奥运，国家会为运动员提供全部保障的体育制度，再看香港运动员们训练组队靠自己，训练之余还要为现实生活操心的状况，更加意识到他们奖牌的来之不易。

这么说来，影片前半段以跑步逆天改命的传奇看上去越激励人心，到了这里就越显得落寞。体育实现阶级逆袭的功能，似乎无法实现。苏桦伟的跑步梦想愈纯粹，愈显示出某种“不合时宜。

耗费十几年，付出巨大的心血专精一技的职业运动员，若未能抓住机会功成名就，花期过，落下一身伤病，别无所长，在高度规划的集体生活里，缺乏社会认识的他们，一旦被抛入资本市场同其他人竞争，就是弱势群体。

陈可辛执导的《夺冠》，就以郎平为例，隐晦描述了职业运动员辉煌过后的残酷处境。尽管郎平从冠军选手到国家队教练的转型，已经是运动员中最为顺遂的发展路径，但她还是“全身上下没有一处好骨头”。

挚爱的排球事业，给她造成的身体损伤已经达到美国的残疾标准。而离开排球的日常家庭生活，反而让她无所适从，陷入精神低潮。

除了体育职业可能存在的高投入，低回报风险，苏桦伟还需要面对“残疾人”遭遇的生存不便与系统性的社会歧视。

就像苏妈真正发现苏桦伟的运动天赋的契机，源自一场坏小孩针对残疾儿子的霸凌。呆呆傻傻、口齿不清的他，只能逃跑以自保。躲避外界的欺凌，才是他体育励志传奇的起点。

2.母爱伟大亦沉重

《妈妈的神奇小子》除了对“神奇”背后的阴暗的挖掘，最大的发力点就是母子之间的深厚亲情。吴君如也延续了温情佳作《岁月神偷》里的慈母形象，在“一步佳一步难”的命运里，用爱与坚韧为后代付出。

片中，苏妈毫无疑问是儿子的第一精神标杆。儿子残疾后不离不弃的是她，发现儿子跑步天赋的是她，带领儿子突破瓶颈的是她，见证儿子每一次成功的是她……可以说苏桦伟的一切成就，都离不开苏妈含辛茹苦地付出与无条件的鼓励。

这样一位集奉献、勤劳、乐观等一系列品质于一身的“完美母亲”，却在后半段，因现实焦虑，落入了“贪财”、“专断”的陷阱。

如果说母亲对儿子的培养鼓励是电影亲情励志主题的明线，那母亲受困于儿子残障身份的巨大焦虑，则是颇具深意的暗线。

母爱的焦虑表现在影片各处。例如，母亲为了苏桦伟将来有人照顾，决意在经济条件困难的情况下再生一个。“养儿防老”的古语不假，只不过这一次是用在了残障的大儿子苏桦伟身上。

如此远虑，必然带来某种程度上的“偏心”。带兄弟俩去吃汉堡，苏妈会把牛肉分给天天训练，需要长肌肉的苏桦伟，弟弟分到的永远是两片面包。

把精力放在大儿子身上的她，小儿子的爱好、学习生活她都无暇顾及，以至于缺爱的小儿子干出了偷卖哥哥奖牌的傻事。

影片中有一个反复出现，可以作为全片视觉主题的温情场面，即苏妈坐在狭小屋邨房间的下铺，捧着儿子的满是老茧的双脚，替患有痉挛的他剪去指甲；儿子则把自己的金牌，郑重挂在母亲身上。

在这样一幅舐犊情深的画面里，苏妈身上的光辉不亚于古典绘画里的任何一位圣母。以苏氏母子为代表的香港庶民穷且益坚，乐观奋斗的“狮子山精神”，也从陋室之中洋溢的爱与希望得到展现。

也是如此，我们也更无法忽略现实的窘迫与苏妈的忧虑——在这样一个贫寒的家庭里，假如她不在了，又有谁会这样照顾残疾的儿子？

忧虑之下，苏妈的“贪财”与“专断”就一点点暴露出来。占用苏桦伟的训练时间，让他拼命拍广告赚钱；不尊重儿子意愿，专断地暴露他的暗恋，搞得儿子与暗恋对象尴尬到连朋友都做不成。

苏桦伟的不满由此而生，面对儿子的指责，苏妈则道出了一句真相：你生来是残疾，别人不会怪你，怪的是我！

的确，苏妈让儿子忍着屈辱，耽误着训练拍广告，不是贪财，而是深知残疾运动员所面临的残酷现实，希望他能在最有商业价值的几个月里，尽可能多赚钱以防老。而她粗暴专断地乱点鸳鸯谱，也是急于找到一个能陪伴照顾他的人。

这也透露出一位女性，因母职所面临的社会压力，即孩子养得好，是教子有方；养不好，则是母亲的失败；像《无人知晓》《兔子暴力》里的女人一样放弃母职，大多是荡妇，是女人的耻辱。至于个中辛酸，则无人在意。

母爱的沉重，也跟对“体育梦”，乃至不健全的残疾人福利制度的质疑，结合在一起引发思考。毕竟，外部缺乏保障的情况之下，内在的亲情变成了唯一的救命稻草，而在前者的匮乏中，后者也难免走向极端。

3.励志与批判皆有，为何难破圈？

毫无疑问，体育励志片在华语电影中属于小类。《妈妈的神奇小子》尽管在相对规范的程式里，以个人传记的表达方式，完成了体育励志故事，并不乏亮点，但从票房成绩上来说，依然未破圈。

除了总体影市冷淡以及好莱坞大片挤压的外部因素，它也有自己的问题。

就从之前提到的片名来说，透露出的天真母子温情气质就不是太具有吸引力。而这些也和真人真事改编（故事情节无悬念）、煽情哭片的定位结合在一起，容易造成刻板印象，限制了受众。

论母爱煽情，也有创造票房奇迹的《你好，李焕英》作为成功案例。但人家走的是大众喜闻乐见的喜剧路线，并且在穿越的框架下尽可能制造剧情悬念，而非《妈妈的神奇小子》颇为流水账的情节安排。

那是错在励志和煽情吗？

咱们的观众日渐成熟，廉价的鸡汤与煽情当然是入不了眼。但它们从来不是错，这些热血或感动的情感，一定是体育片的关键元素。励志和煽情做得到位，也能让观众心甘情愿掉着泪鼓掌。体育片如《摔跤吧！爸爸》，正剧如《我不是药神》，家庭片如《岁月神偷》都做出了良好示范。

《妈妈的神奇小子》也尝试朝着励志与煽情两大目标前进，但问题也在于，它在燃与哭之间，没有侧重，反而造成两个都流于表面，未能深入，也未能形成出圈的情感话题。

尽管苏烨伟听风奔跑的高燃段落，与苏妈痛哭的煽情段落都能触动我们，但这些关键的情感力量被没有详略轻重的情节演进稀释了。残疾人遭遇的结构性社会不公、体育励志梦想背后的阴影，这类现实议题，也因煽情、励志的定位，未能深挖，只能意会。

可以说，《妈妈的神奇小子》是一部极为通俗、流畅，且不乏社会关切与思考的商业体育片。

它难得关注到了残疾人、残疾运动员的生活，积极利用煽情和励志两大法宝讨好观众，坚守了香港电影最宝贵的平民精神。但还是在“过分地通俗”中，失掉了一些个性与机锋。而这些“毛边”，则是从类型里的合格作品到破圈之作的关键要素。

温情励志的套路固然稳妥，但小众的体育励志片想要出圈，光做到合格远远不够。比片子更刻板、更没有存在感的营销，也让人错过了这部9月值得看看的商业小佳作。

或许《妈妈的神奇小子》中的拧巴、困顿，才是泛滥套路中，最珍贵的东西。