如果把电影比喻成人，那么音乐就是苦咖啡，有的人喜欢，有的人厌恶。

作曲家伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）在描述音乐在电影中的关键作用时曾说：“我觉得银幕上的音乐可以挖掘和强化角色的内心想法。它可以使场景充满恐怖、壮丽、欢乐或痛苦。它可以快速推进叙事，也可以减慢叙事速度。它常常将单纯的对话提升到诗歌的领域。最后，它是屏幕和观众之间的沟通纽带，将所有内容都融入到一个单一的体验中，”

有的人这样想：电影和音乐是相生的关系。正如从艺术起源那般，电影和艺术本身都属于艺术，二者应是相生相融的。在电影史上，有不少因为电影的音乐而出名的电影。或者因为音乐出名而出名的电影。

好吧，这虽然很拗口。但是我想表达的就是，那些经典的音乐和经典的电影是互相成就的

以下就是那些经典音乐让电影更伟大的例子

一首听到你就想跳舞的歌曲——《footloose》

footloose

这部电影音乐剧在 1984 年上映时迅速成为最热门的歌曲之一，这在很大程度上要归功于 Loggins 现在的标志性歌曲。当你听到它时，不可能不跳舞，这可能就是为什么这首歌在美国公告牌百强单曲榜上连续三周位居榜首，成为如此大的热门，以至于洛金斯本人也被它的成功所震撼。

2014年，他在接受采访时透露，“它成为了夏季最大的电影。我们没有看到它的到来。但我记得去首映式并观看了电影的开场场景，......使用“ Footloose ”（歌）在舞动的脚下。我妻子转向我说，'这将是巨大的。'”当然，观众们愤怒地踢掉了他们的周日鞋

一首听到你就会快乐的《happy》来自电影《小黄人2》

小黄人2

如果你有孩子，认识孩子，或者见过孩子，你肯定会跟着“Happy”一起唱，这首歌首先出现在威廉姆斯的专辑“女孩”中，然后由于在动画电影的配乐。

《Happy》成为 2014 年最畅销的歌曲，即使多年后，去任何地方都不可能不听到具有感染力的国歌。因此，当您这样做时，请务必“如果您觉得房间没有屋顶，请鼓掌”……我们并不完全确定这一切意味着什么，但我们，嗯，很乐意遵守。

一首浪漫的情歌《月亮河》来自奥黛丽赫本的《蒂凡尼的早餐》。

蒂凡尼的早餐

作为电影和时尚界最伟大的偶像之一，赫本为她最喜爱的电影之一创作的一首渴望浪漫的歌曲如此出名，以至于几十年来，从艾瑞莎·富兰克林到埃尔顿·约翰的音乐传奇人物都对它进行了独创。

这是有史以来最完美的情歌之一，1962 年获得奥斯卡最佳原创歌曲奖和格莱美年度最佳唱片奖和年度歌曲奖。

不管你讨厌它还是喜欢它，你完全开始在你的脑海里唱它。——《Let it go》来自《冰雪奇缘》。

冰雪奇缘

还不到 10 年的历史，《Let It Go》就已经巩固了自己作为现代经典的地位，这要归功于迪斯尼爱好者的老少庆祝这首歌和电影，使其票房成功，并在 2014 年发行时销售了近 1100 万张.

在专辑销售已被流媒体和数字下载取代的时代，这是一项不错的壮举，证明了公主的力量是真实的。

还有这个——太过于经典——《my heart will go on》来自电影《泰坦尼克号》。

泰坦尼克号

音乐和电影都是如此的伟大，令人听一遍或者看一遍就难以忘怀。

即使你没有保持清醒，完整地观看“泰坦尼克号”，你也知道这首歌。你认识的每个人都知道这首歌，因为它在 1998 年登上了全球排行榜的榜首，成为有史以来最畅销的单曲之一。我们几乎每晚都在梦中听到这首歌，这并不奇怪，即使是在 20 多年之后……这首歌绝对是经典，是宇宙中每个卡拉 OK 播放列表和婚宴配乐的主打歌，证明了爱征服了一切......除了可能是一座巨大的冰山。

还有一首，《see you again》，我们都知道这首歌意味着什么，因此在某种意义上不能说电影因为这首歌而升华。这首歌是不错的，但就是他的背景故事听起来没有那么令人开心。

速度与激情7

但是，除了上面所提到的音乐和电影是互相成就的，还有另外一种说法也广为流传。那就是——

没有音乐的电影更真实

没有音乐的电影更真实？这是什么意思？

尽管音乐可以产生显着的效果，但关于在电影中使用音乐的争论仍在继续。1950 年代的艺术家引领了现实主义运动，包括觉得有必要顺应这一趋势的导演，他们将乐谱排除在他们的电影或戏剧作品之外。“电影纯粹主义”运动背后的目标是更现实的人类生活版本，不包括任何背景音乐或决定对话流程的声音。这场运动是短暂的，大多数人的结论是，从电影中排除音乐会导致电影死亡。

因此我们不得不去认真考虑这个问题，音乐和电影的关系。

我想不会那么简单了。

sound of silence

《sound of silence》这首曲子是那么被大众熟知，以至于他的伴生电影，《毕业生》无人问津——即便在当时这是一部提名的奥斯卡最佳影片，并获得了最佳导演奖项的电影。我们不得不承认，这部电影在当时的辉煌是被时间所打败的。但是，这首曲子的确流传了下来，直到现在。

毕业生

《毕业生》于 1967 年 12 月 21 日上映，在评论界和商业上取得了 1.049 亿美元的成功，成为1967 年全球票房最高的电影。经通货膨胀调整后，这部电影的总票房为 8.15 亿美元，使其成为北美有史以来第 23 位票房最高的电影。它在第40 届奥斯卡颁奖典礼上获得了包括最佳影片在内的七项提名，并赢得了最佳导演奖。1996 年，《毕业生》被美国国家电影登记处选为“在文化、历史或美学上具有重要意义”的作品。它被美国电影学会评为有史以来第 17 位最伟大的美国电影。

《毕业生》这个电影主要讲的是，一名刚毕业的大学生本杰明，和已经成婚的罗宾逊夫人发生恋情，再到本杰明喜欢上罗宾逊夫人的女儿的故事。

《毕业生》在上映后受到了评论家的普遍好评。公元墨菲品种和罗杰·艾伯特的的芝加哥太阳时报盛赞该片，墨菲将其描述为“令人愉快的讽刺喜剧片” 和艾伯特声称这是“年度最有趣的美国喜剧”。然而，生活评论家Richard Schickel觉得这部电影“一开始讽刺了现代青年的异化精神，在前半部分表现出不寻常的光彩，但最终却出卖了其创作者想要取笑的精神......真遗憾——他们当他们在一块油腻的孩子的东西上打滑时，事情就成功了。” Pauline Kael想知道，“当他们在市场上如此明确地购买纯真时，你怎么能让他们年轻观众相信一部出售纯真的电影是一部非常商业化的作品？”

毕业生

不得不承认的是，在当时这部影片看起来是那样成功，以至于上映时的辉煌——《sound of slience》获得格莱美提名，电影也是如此成功。

但是，到现在，国内外都很少会提起这部电影了，相比于电影的主题曲。少了很多关注度。

因此，再一次让我们回到那个问题：音乐和电影的关系该如何去界定？

我想，这样去解释比较合理：电影是一种源于生活的艺术，人们看电影的目的也不过是当做一种生活的态度去消遣，而音乐也是如此。因此，我们可以这样设想，在本源上音乐和电影并没有什么异同，而对于某个观众来说，其产生的意义是单独的，其影响也是单独的——无论是音乐更吸引人还是电影更令人动情，我们都是朝着其表现的内容观赏的。这样的话，对于我们来说，电影和音乐两者如何存在也就没那么重要了