《觉醒年代》爆火，鲁迅封为民国第一设计师，LOGO、字体样样精通

在白玉兰奖斩获多个奖项的《觉醒年代》

象君愿称之为今年最好看的正剧

「没有之一」

紧凑剧情、主线明确、服道化真实

若是高分好剧必备因素

独立科学的价值观与高度还原的人物形象

则直接让它封神

尤其是鲁迅出场

如痴如醉写《狂人日记》那段

让人直起鸡皮疙瘩

觉得“鲁迅先生从课本里走出来了”

以笔为刀写出篇篇须背诵的课文

他的文字没有年代

死于二十世纪而活在二十一世纪

文学巨匠的身份太过耀眼

以至于让后人忽视他其实还是一位设计师

在没有PS的年代里

做了不少精而美的Logo、字体、书籍装帧设计

猫头鹰Logo鲁迅的经典代表作品，鹰眼睛是两个人的头部，肚皮是两个人身体

意想不到的LOGO大师

设计北大第一枚校徽

“原来北大校徽是鲁迅设计的”登上前几天的热搜榜，错过这段历史的小伙伴，今天一起来补补课喽！

徽者，旌旗之属也。校徽往往是学校治学理念与人文精神，最直接的艺术化体现。

但千百年来，国内校园却无校徽，直到1917年出任北大校长的蔡元培，写信请鲁迅设计第一枚校徽。

“余想请先生为北京大学设计一枚校徽，也不必多复杂，只需将先生一向倡导的，美育理念融会贯通即可。”

君子之交不谋而合，作为甲方的蔡公没有多提要求，鲁迅在“发扬真美，以娱人情”的美育思想下，设计出了极具深意的传统“瓦当形象”。

“北大”两个篆形字上下排列，上部“北”字是背对侧立的两个人像，下部“大”字则是一个正面站立的人像。

看上去犹如一人背负二人，构成“三人成众”的意象，给人以“北大人肩负着开启民智重任”的想象。

再细致看，“北大”两字又是非常具象的脊梁骨，寓意北大毕业生应成为国家民主与进步的脊梁。

整体采用中国印章的格式构图，结构紧凑、笔锋圆润、笔画安排均匀合理，透露出浓浓的书卷气和文人风格。

是标志更是精神的体现，督促一代又一代的北大学子，学以致用为国为民。

设计中国历史上第一枚国徽

其实在1913年，鲁迅任社会教育司科长时，就与许寿裳、钱稻孙合作设计了中国历史上第一枚国徽——“嘉禾国徽”。

设计思路源自中国古代礼服的十二章花纹图案，借鉴西方纹章的布局，在中西结合中体现“天人合一”的文化理念。

国徽中每一个图案也都深有寓意，正中央的双穗禾象征吉祥，左侧华虫代表文采，右侧龙背后的火焰是对光明的向往。

先生做Logo不只是一个小图标，更是东方与西方、传统与现代之间的文化桥梁。

新加坡华侨回国证明与民国国籍证明书上的国徽

中国书籍设计第一人

鲁迅的美术才华绝不仅于此，一生设计过60多个书籍封面，包揽了自己作品的装帧，其他人休想赚走一毛设计费。

先生做设计一丝不苟，追求“天地要阔、插图要精、纸张要好”简而美的精致感。

大道至简的“朴素美”，便是他封面设计最显著特点。很多书都是“素封面”，除了书名和作者题签，不着一墨。

他出版的第一本小说《呐喊》，采用了古代汉印的形式，古朴简单的两个字，将视觉聚焦，仿佛深陷黑暗的人正在呐喊，传递出无声的张力。

封面不遣一兵一卒，似有千军万马之势，不经意中发出令人觉醒的声音。

因处于亦旧亦新的时代，民族化与世界性是先生在装帧设计中重点突出的精神气韵。

他借鉴青铜器和画像石的图案纹样，对其进行创新应用，设计出了《桃色的云》《心的探险》等古雅气息浓厚的作品。

同时，他也大胆采用外来的艺术样式，《艺术论》的封面灵活运用了构成主义元素，书名穿插在几何图形中间，并采用了线描的表现手法加以诠释。

这份古朴风中不失活泼，极简风中又不失美感的表现手法，同样体现在了他的字体设计中。

新的观念与形式带来耳目一新的视觉效果，直接影响了陶元庆、孙福熙、司徒乔、钱君匋等人开始致力于书刊设计，成为中国第一代的书刊设计师。

《鲁迅自选集》由鲁迅题字，陈之佛设计

陶元庆为鲁迅设计的《彷徨》的封面，看了使人感动。虽然使用西式的艺术语言，但拥有中国灵魂。

用先生的话讲，此设计和世界的时代思潮合流，而又并未梏亡中国的民族性。

文人做平面设计，他们从文化视角出发，让书籍封面不仅停留在具象图形的表达，更勾勒出民族的文化符号。

艺术设计为人民服务

陈丹青曾说：
“鲁迅死后直到今天，中国的文艺界再也没有、也不可能遇到一位像鲁迅那样清醒的旁观者、热情的介入者、精彩的议论者，而且是自己掏钱、四处吆喝的赞助者。”

他除了自己做设计，还积极编写艺术论著，收藏16个国家200多位版画家的2100多幅作品，自费编印木刻版画画册10余种。

即使病魔缠身，也坚持到展览现场鼓励青年艺术家好好作画，观展十一天后离世，身披”民族魂“大旗。

先生倾尽所有狂热收藏，不为赚钱与表面欣赏，初衷是为供中国新兴木刻借鉴攻错，培养美术人才，蕴含着对国家对民族的责任。

鸟居清长《色町街上的夕》木版画，鲁迅藏

“像投枪，像匕首”文风犀利到大写“吃人、人血馒头”，因不愿同流合污直接抱着“不干了”牌子辞职的鲁迅，做起设计谈起艺术来却总持有一份民族温情，与人性至暖的使命感。

他的Logo、书籍、字体设计与版画收藏为家、为国、为后来人。

对于新一代，他愿“中国的青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候火炬”。

1936 年鲁迅与青年木刻家们 沙飞 / 摄

借用先生的话语，象君愿咱们的青年设计师，做好每个设计，不必听外界“做设计不如做管理、送外卖、搬砖”，等各种否定打击言论。

即使现在只是一个无钱无名的小设计师，要相信你看起来微不足道的作品，或许能改变生活，让世界更美好。

鲁迅手绘图

静下心来想一想，自己当初学设计、做设计师的目的是什么？

是为了利己还是利他，是为了发财还是想表达、改变些什么？

或许在这个时代缺的不是赫赫有名的设计师，而是怀揣信念感，打心底做好设计的人。

每个时代都有每个时代的召唤，每一代人有每代人的使命，先辈已用热血为我们打下良好基础，我们又有何理由不奋斗，不勇敢的坚持做好自己的事业呢！