德云社的发展离不开创新，孟鹤堂和阎鹤祥的相声有创新，有笑点

德云社的发展离不开演员的创新能力，郭德纲首先打破相声只能在剧场听的局限，网上听相声成了很多的人选择，这个决定让德云社的相声火遍祖国各地。

还有一个重要原因就是：相声在传承中创新，郭德纲利用当今时代热点，创作了很多脍炙人口的相声。

如今德云社的演员都已经成为角儿，他们同样需要承担起了继承和发展相声的大旗。

孟鹤堂在相声舞台的表现可圈可点，是新一代相声演员的代表。有传统相声的底子，有创作相声的能力，两者完美的结合能创作出不一样的相声。

斗笑社第三期相声竞演，孟鹤堂和阎鹤祥表演的相声让我们耳目一新，跟传统的相声不一样，但是相声所有的结构都离不开传统相声，有传统相声的底子。

第三期的相声主题是主角与配角，孟鹤堂把这个主题充分地融入到了相声演出的各个部门，最后再来一个升华，有头有尾，首尾呼应，是一个完整有创意的相声作品。

孟鹤堂和阎鹤祥上台说相声，两个人的风格大家很喜欢。孟鹤堂比较机灵，是个机灵鬼，一会儿说岳云鹏是配角，岳云鹏上台插科打诨。

孟鹤堂说话筒是配角，话筒罢工，不出音；灯光是配角，灯光全黑了；音响是配角，音响搅和他；场工是配角，场工当场撤场。

阎鹤祥在台上比较稳健，他的道歉让话筒出音。音响捧哏也让阎鹤祥崩溃，最后逗哏完全放飞自我，捧哏阎鹤祥被留在台上，好惨一个捧哏。

孟鹤堂和阎鹤祥这场的相声演出完全是一种新的演出模式，一般的传统的相声都是逗哏捧哏一起上，一起下，但是这次他们是一起上，不一起下。

这是表面跟传统相声的不同之处。

孟鹤堂和音响的互动，孟鹤堂被化妆师泼水，被场工把相声现场当成蹦迪现场，这都是相声发展的一次创新，一次尝试。

相声演员跟“死”物争主角，后来被针对，一场看似简单的相声演员，其实少不了各个部门的通力合作。话筒、音响、灯光、服装、场工一个都少不了，他们都是主角儿。从这次表现来看，孟鹤堂和阎鹤祥的这次演出是成功的，现场观众开心是唯一的评判标准。

这是内在形式上跟传统相声的区别。

德云社对于相声的创新一直没有停止过，德云社9个队在全国各地的剧场演出，他们每天演出的节目都跟昨天不同。他们做好本职工作的同时，也在努力的创作新相声作品，新的表演形式。

创新型的相声在剧场很受欢迎，特别受年轻人欢迎。

今年德云社9队在哈尔滨某场演出中，孙九芳、刘鹤春的返场演出中，把中国传统艺术的唢呐加入了相声的表演当中，让相声剧场变成了蹦迪现场，当场观众高兴坏了。

这是潮流与传统的结合，是一次创新形式的相声演出。

德云社一共9个队，像这样创新的队伍有很多，相声在传承中发展，发展中创新，只有不断地创新才能符合当代年轻人的胃口。

相声只有迎合了时代发展的特色才能有更好的未来，让更多的人愿意走进剧场，愿意为演员的艺术买单。

这才是一种良性的互动。

这是一个良性循环，是一个好的结果导向。有人愿意听相声，才有愿意说相声。德云社之所以现在越来越红，越来越受到更多人的关注，就是他们的相声是在不断创新，不断的发展。

岳云鹏、张鹤伦、孟鹤堂等都是创作的高手，他们在相声行业摸爬滚打十几年，把相声的基本功都吃透了，利用相声基本的结构，可以创作更多更好的相声。

总体来说，德云社的发展离不开人才，离不开优秀的演员。

单纯拿这一期孟鹤堂和阎鹤祥的相声来说，他们的创新能力和在舞台上对相声节奏的把控能力很强，这就是德云社为什么红了20多年的原因。

孟鹤堂在《相声有新人》中，利用创新的相声作品拿下冠军，这次在《德云斗笑社》的节目中，利用创新的相声作品获得人气第二，创新的相声很有市场。

郭德纲前两科“云”字、“鹤”字都具备了相声创新的能力，德云社未来的大旗就需要他们来承担。

德云男孩，未来可期！