功夫片为何青黄不接？21处伤痕的成龙，没人可以替代

功夫电影是以表现中华武术技艺为主体的影片，以奇妙的武术技艺，给人们以艺术享受。功夫片亦称“武打片”、“武术片”，是中国首创的表现中华武术技艺的影片。

华人对于功夫电影都有一种痴迷，而在国产功夫电影中大致分两类，一类是以李连杰、吴京、甄子丹、赵文卓等为首的年轻武打演员；而另一类是以洪金宝、成龙、樊少皇等为首的老一辈武打演员，他们是华语武打片的先驱者，这些前辈将武打片融入喜剧元素，观众们爱不释手。

20世纪20年代初期无声电影阶段，中国银幕上就开始出现根据神怪武侠小说改编的武术打斗影片，但多为离奇荒诞、宣扬神功奇术之作。

40年代末至50年代中期，香港电影工作者拍摄了具有浓厚中国民族特色、讲究实战技击功夫的《黄飞鸿》后，功夫片的概念开始在人们心目中形成。

70年代香港影星李小龙主演的、以中华武术为主体、以真实武功为表现手段的《精武门》，对功夫片作出了贡献。

80年代，由优秀武术运动员参加、以武林胜地实景拍摄的《少林寺》，把功夫片推向了一个新的高度，在国际影坛受到欢迎。

后来成龙、甄子丹、洪金宝、吴京等人呈现群英乱斗之局，不知道这些演员还能坚持多久，也不知道何时才能等来新人报到，将中国功夫继续发扬光大。

为什么功夫电影会出现青黄不接的现象？今天，小编为大家介绍一位功夫片殿堂级人物——成龙。大家可能对“大哥”特别熟悉，他的电影都是几十刷起的，但是这并不妨碍，我们通过这篇文章进一步了解他，来解答为什么功夫电影会出现青黄不接的现象。

提到成龙你先想到什么？激烈中夹杂笑点的打斗？跑酷般极限的动作戏？还是那张魅力十足的笑脸？

几十年来，这位影坛巨星用一个个作品带给我们无数经典回忆，如今已经67岁的他却仍未停下拍电影的脚步。

成龙之所以能够一步步走向神坛，有时势造英雄的运气，而更为重要的是他自身的努力。他是如何一步步走向神坛的，相信观众们都一清二楚，因为不管成龙多老，只要他肯拍戏，观众们就肯看，因为大家都信任大哥，他的电影很少让人失望！

他成功的过程我们都知晓了，今天为大家解析：为什么成龙能够走上神坛？从成龙本身的努力上看，他做到了以下3点。

1、成龙的真功夫

要说到功夫明星，就不得不提享誉国际的偶像人物李小龙先生，他创立了截拳道，还全力弘扬了中国功夫。娱乐圈中我们还知道了功夫皇帝李连杰、功夫巨星成龙和著名功夫影星甄子丹、吴京等等，而唯独成龙的功夫最为花俏。

很多网友都好奇，成龙大哥到底有没有真功夫？

李连杰是一个有真功夫的人，从8岁就开始练武，练童子功，曾连续五年拿下全国武术全能冠军。

曾经著名主持人杨澜就采访过功夫皇帝李连杰，问成龙武术的套路是不是花架子，李连杰很肯定的回答“当然是花架子”。

但是，随后李连杰表示：建国以后定的方针就是说武术是一种运动，是用来表演和增强人体质的一种运动，因为我们国家的制度本来是不提倡搏斗的，所谓的搏斗是只要在一个游戏规则里面可以，不伤害到身体的一个方法，而真功夫就是S人最快的方法。

言下之意是：成龙武术的是不是“真功夫”，是后来新定义的武术运动。

而实际上，成龙是京剧武术出身，有一定的真功夫，但是更多的是舞台表演功夫。重点在于“表演”。

因此，我们可以认为，成龙或许没有S人技，但确实有“真”功夫，扎实的舞台表演功夫。

事实上，我们也能从成家班的刻苦训练中看到，没有刻苦的训练，没有一定的底子，是无法登场表演给大家看的，也是“台上一分钟，台下十年功”。

2、成龙功夫电影的特色

作为和成龙同时代的功夫巨星，李连杰和成龙在各自电影中所展示的功夫元素是不同的。成龙的功夫是喜剧化的，他总会巧妙地将一些搞笑元素、一些喜剧元素、一些惊险场面渗透到他的武打动作中。

1973年李小龙辞世，这位百年英雄偶像的消失在当时造成了英雄真空，香港功夫片的成龙时代开始了。

成龙自幼学习京剧，很小就在电影中担任龙套。当成龙1970年从戏校毕业后，正赶上香港功夫电影的热潮。

在师兄洪金宝的介绍下，成龙开始进入电影公司担任武师，也曾在李小龙的电影中担任替身。1973年李小龙去世后，成龙开始成为诸多李小龙翻版之一，拍摄了几部票房反响都很普通的功夫片。

1978年，已经开始担任武术指导的成龙获得吴思远的青睐，主演了《蛇形刁手》一片，正是开创了功夫喜剧片的先河。

《蛇形刁手》作为掀起香港功夫喜剧风潮的石破天惊之作。就是从这一部电影开始，成龙逐步确立了谐趣功夫的动作风格。

成龙大胆地在功夫电影中改进和借鉴了京剧舞台表演的特点，利用动作增强电影本身的叙事，同时制造出了漫长复杂的见招拆招的格斗办法，并不着痕迹地逐步强化动作节奏。

在找到自己的动作特点后，成龙又结合好莱坞默片时期的喜剧动作特点，将其融入自己的肢体表演经验。

经过十年的探索，成龙忍受寂寞，独自一人看着前辈的影片，一遍一遍复盘，不停地分析、总结、尝试、创造和实践，最后发展出了自己独特的动作风格，并引领着香港功夫喜剧风潮三十年之久。

3、成龙的敬业

随着年龄的增长，成龙拍电影的效率降低了不少，他也更频繁地出镜到访谈节目中去，分享自己的经验和心得体会。

是在这些场合中，成龙直言不讳地表达了对时下一些不敬业的小鲜肉的不满。也是因为大哥的这些言论，让我们开始了对“功夫电影青黄不接”这个命题的思考。

成龙的敬业是业内知名的。大家都知道，拍动作片会有一定的受伤风险，甚至严重的会威胁到生命。

为什么我们会重复地去回顾成龙的电影，因为有太多的经典画面。

比如《宝贝计划》中的跳空调；《红番区》中跨楼跳跃；《我是谁》中21层高楼速降；《A计划》中钟楼下落；《警察故事》中商场跳吊灯；《龙虎兄弟》中从悬崖跳向热气球....数不清的名场面。

带给观众震撼的不仅仅是电影画面呈现效果，还有成龙在这些经典场面中没有用替身的的敬业态度。

有网友在电影《绝地逃亡》上映的时候，将宣传海报P成了一张“成龙受伤标示图”，满满的21处伤痕铺满整张海报，而这21处伤，也仅仅是有迹可循被记录在册的，还有无数的磕磕碰碰是我们看不到的。

这样的敬业态度，也难怪成龙大哥在谈及片场有“小鲜肉”因受了点小擦伤而大惊小怪的事情时，露出那么不屑的表情！

为什么功夫片会青黄不接？最为致命的一点，是整个娱乐产业都不再重视功夫演员了。

随着电影技术提升，演员不再需要真功夫就能演高难度动作戏，自己完成不了，可以用替身，抠个脸做个特效也不是难事。

旋又受到日韩偶像文化的影响，培养艺人的产业链意识到年轻群体更容易喜欢气质出众的偶像。

炒作包装出一个偶像派，比挖掘培养出一个实力派要简单多了。

功夫电影如果只是摆摆pose，无疑等于失去了灵魂。年轻人不再崇拜类似李小龙这样实打实的男子汉也就算了，怎么会变成崇拜文弱不堪的“小鲜肉”呢？

在小鲜肉文化的恶劣影响下，功夫巨星要重新焕发生机，任重而道远。

21处伤痕的成龙，至今没人可以替代！