段子有问题，但是艺高人胆大，孟鹤堂现场演绎什么叫“人救活儿”

“堂主”孟鹤堂，“青年老艺术家”周九良

不显于荧屏，但江湖早有孟鹤堂周九良的传说，各位好奇的可以自去知乎看相关讨论，迷妹还是不少的。

对孟鹤堂周九良，我了解的不多，只看过几场封箱的视频，印象是“遗憾”。为什么这么讲？因为封箱形同公司年会，图个开心热闹，所以少有直工直令的正活，基本都放飞自我。偶尔漏一些基本功的弟子，可以看出两位路子还是很正的，但太放飞自我，就有点糟践好苗子了。

说这么多题外话，一是因为看他们这段之前有些担心，一是因为看后，他们这段没有太多可说的。

童年主题垫场合集？或许是时限太短的策略

这么讲，这个段子，结构上有一点“前紧后松”：前半部分“做灯笼”，垫场干净，入活快，“小周”、奶奶、妈妈三人形象鲜明，而且表演惟妙惟肖，主线也明确；后半部分“学乐器”，其实是“顶缸”+“吞哨”两个小段，可能因为时间关系，没有着力塑造爸爸这个形象（当然也确实没什么必要性），没能将两个小段很好的凝聚，使正活位置的内容，没有“垫场”位置的内容有吸引力。

“从小爱音乐”周九良，是真正的“乐器大家”

刚刚看完时，我有过一个假想，就是这个段子前后颠倒是否会更好？“学乐器”的内容相对适合垫场，而“做灯笼”则相对适合做正活。但模板的合理不代表结构的合理。

很多人都觉得相声是荒诞的、滑稽的，所以只要有意思，只要有趣就可以拼凑在一起。我们不否认这种创作过程，但是好的段子在创作完成后，无论内容多么荒诞滑稽，逻辑一定是要通顺的，是要合理的。

设计合理重复性的台词，能加强形象

以“小周”这个形象的塑造为例，孟鹤堂在“做灯笼”部分，以“小周”要灯笼为引子，以声音和形体立起小周“顽皮可爱”，但有一点“马虎”一点“傻”的形象，这样一来，后面“学乐器”部分的爸爸蒙骗“小周”去“顶缸”、“小周”自己吞哨并且还自娱自乐的形象就充分合理了。

但如果先“学乐器”后“做灯笼”，则会形成“小周”就是“傻”，而缺失了孩子的可爱童真，形象也就没那么丰满了。

孟鹤堂仿学小孩

三个形象的塑造，虽然都是利用声音+形体的方式，但孟鹤堂的具体操作各有不同。演绎“小周”时，孟鹤堂双眼睁大、双肩打开、双手放在肚子两侧、声音拖沓又有些发尖：双眼睁大是因为小孩因为身体比例原因，眼睛总是显得大而可爱；双肩打开双手放在肚子两侧，则是因为“小周”是个贪玩、大咧、马虎的孩子，如果是比较拘束、内向的，孟鹤堂可能会把双肩收拢、双手下垂揉搓衣角；声音尖细是因为小孩，有些拖沓则是因为有点“傻”。

孟鹤堂仿学老奶奶

奶奶是耳聋眼花的长者，认真看电视时眯眼，抿嘴，是生活的常态。在听到孙子呼唤时，孟鹤堂回身瞪眼是为了看清来人，而体现耳背的最好方式，自然是高声询问却又默默回转。

妈妈明显是活泼干练的已婚妇女。这一点从语气、台词、缝裤子的动作都可以充分体现。这里特别要提一提的，是孟鹤堂咬线的动作，这是个生活化的细节，即能贴近观众，又能展现人物形象，还能形成一个短暂自然的无台词时间，使作品张弛有度。

孟鹤堂仿学家庭主妇

整体来讲，这个段子有着浓郁的德云风格——结构碎、包袱多，内容贴近生活。《儿时玩伴》，用时5分钟，实际上是三个垫场小段拼凑而成的，这在策略上没有问题——毕竟时间短，完整的作品难度较大。而孟鹤堂周九良台风正，没有撒狗血，讲好这个段子实属不易，是真正的有能耐、有绝活，表演功力到位，希望能在保持这种台风的情况下，有好的本子可以演出。