新版《天龙八部》上线之后，争议没停过。

第一集就“高能”和“福利”，各种桥段都有，就连“神仙姐姐”王语嫣都是早早登场。

由此可见导演的诚意之足，千方百计就是为了能够将观众留下来。

尽管如此，但于荣光版本的《天龙八部》在口碑上依然还是没能有所收获。

豆瓣3.5分，比起钟汉良版本《天龙八部》的4.5分，再创“新高”。

武侠剧这盛世，真如九斤老太所愿：一代不如一代咯。

而纵观武侠剧的发展而言，在口碑上也确实符合这个规律，在这背后究竟是什么原因导致武侠剧的没落呢？

又究竟是什么原因，口碑越没落，却依旧还有着翻拍剧呢？

这就要从曾经武侠剧的辉煌，以及武侠生存的土壤开始说起了。

武侠剧的灵魂

这是从事武侠相关领域都绝对不可避免的一个问题，那就是什么是武侠？

从字面上的意义来看，就是武和侠的组合。

武，很容易理解，就是武功。

放在小说，放在影视作品当中，就是武打场面。

侠，也容易理解，就是侠义。

对于侠义，每个人都有不同的理解，但大体都离不开行侠仗义。

而在进行武侠相关创作的时候，自然就离不开武和侠的分配了。

偏向武，则是需要在打斗场景花费心思，让武戏显得更加好看。

偏向侠，则是需要在人物塑造、剧情铺垫、戏剧冲突等方面着力，从而凸显侠义精神。

这两点其实做好其中一点，就已经算是难得的武侠剧了。

而如果能够将两者综合，则是大师手笔了。

武侠剧的辉煌

而提到武侠剧的辉煌，就要提到上世纪八九十年代香港所拍摄的武侠剧。

可以说在那个年代，武侠剧不仅在香港，甚至在全国，乃至全世界都掀起了一阵收视狂潮。

堪称是武侠剧的巅峰辉煌。

耳熟能详的黄日华陈浩民版本《天龙八部》、张智霖朱茵版本的《射雕英雄传》、古天乐李若彤版本的《神雕侠侣》、谢霆锋林志颖版本的《绝代双骄》等等。

在当时都是万人空巷级别的作品。

虽然后来被吐槽都是五毛特效、五毛布景、五毛服化道等等。

但这丝毫不影响，在今天也依然还有人去回忆和怀缅这些剧。

不为其他，只为这些剧，是真真切切地将心中的江湖，心中的武侠给呈现了出来。

上世纪香港影视的拍摄，是个什么情况，相信大家也都清楚。

衣服共享、拍摄周期短、资金少等等，但这也丝毫不影响他们的诚意。

就像尔冬升所说的：观众是花了钱的，他不会去管你后面有什么事。

反观现在的武侠剧，虽然有了更多的资金，拍摄时间更充足，特效技术也更先进，但是拍出来的武侠剧却是一部比一部难看。

武侠没落的原因

为什么很多人都对现在的武侠剧不感兴趣，甚至是打出差评呢？

根本原因就是，武侠剧失去了江湖气。

不管是武还是侠，发生的舞台都是在江湖，没有了江湖气的武侠再怎么创作都是空谈罢了。

像2011年陈可辛所拍摄的《武侠》就是这样，有武无侠。

从元素上来看，也勉强算得达到了武侠的门槛，但却少了江湖，少了江湖气。

自然就难以获得观众的认可。

这还不是最致命的原因，武侠没落的致命原因，是在于武侠时代的没落，已经是没有武侠生存的土壤了。

有人说过金庸是最后一位“武林盟主”不是没有道理的。

因为现代的一些武侠小说却已经完全失去了市场，以及被网文所取代了。

不管是想象力，还是力量体系，武侠小说都远不及天马行空、动辄碎星的网文。

所以现在翻拍的武侠剧大多数都是金庸武侠小说，然而金庸武侠小说都已经是上个世纪的作品了。

不管是原著小说，还是翻拍的武侠剧都已经是一大堆了。

观众早就对剧情十分熟稔了，所以说翻拍武侠剧是具有天生的劣势的。

武侠自身的受众在缩减，再加上网文小说的挤压，武侠已经是从根本层次上失去了生存和发展的土壤。

那么为什么在这样的口碑，这样的市场之下，还是有着源源不断的翻拍出来呢？

归根到底就是有利可图。

手握着IP，不拍出来，自然是亏本的买卖，但如果是通过IP去换取资源，转化成为价值，就成为大买卖了。

而资本的属性，不把手上的资源压榨出最后一滴油水，自然是不会干休的。