每周一次，准时闹心

这季《演员请就位》虽然刚播了五期但上过的热搜恨不能超过某些节目三年的总量，这礼拜光是一个《甄嬛传》就看得人足足够够。

陈宥维延续了他一贯哆哆嗦嗦不知所谓的演法，将一个喝了毒酒马上要死的王爷演出了一蹦一跳的活泼和欢快。虽然他在演戏上的天赋可能稍有欠缺，但他在面部肌肉的操控上绝对是一骑绝尘，原来人脸上的肌肉可以这么发达，可以如此配合，可以如此丰富地被调动，谢谢陈宥维老师为我上了精彩一课。

谁能说这两步走不经典？多少年了，我居然有幸看到了复刻版的范伟，“诶我这个腿怎么忽忽悠悠就瘸了捏”。

快跑啊！鬼子进村儿啦！

此刻我心中就跟临终前的果郡王差不多，很想颤颤巍巍地repeat那句：我…我死而无憾了…

之前在《我是路人甲》里表现亮眼的孙千这回也被忽悠瘸了，不知所措的手跟小狗儿刨食一样俏皮。

她的一生挚爱果郡王喝了毒酒都快死球子了，她还一把推开对方的手站起来进行了一段无情诗朗诵，然后朗诵完了她又快速进入状态冲到地上深情捧脸。

皇上问甄嬛你对果郡王还有没有情，甄嬛笑着说有；果郡王都知道他要被害死了，也瞪着俩眼睛一顿亢奋。

嗯嗯，看出来了你好开心，你俩都是迪士尼在逃员工。

这个段落的荒谬程度让我在半夜四点笑得响亮，真是比《无极》还魔幻现实主义。

演员的稚嫩和生涩固然不能忽略，但这段戏最让人窒息的是陈凯歌的指导。因为这是一场生死诀别的戏，所以孙千和陈宥维一开始就是带着很沉重的感情去演的，加上情景设定是隔墙有耳，两个人说话的时候更是会不自觉的放缓节奏外加小声。

结果陈凯歌说不对，甄嬛年轻不能沉重，王爷潇洒不能小声，最后怎么样？果然是不缓慢了，陈宥维那台词急得跟着急下班回家一样，都烫嘴。甄嬛和果郡王也不是想珍惜当下这最后的相见，是巴不得对方赶紧死完完了，好踏踏实实睡美容觉。

更可笑的是剧本，冷血霸王就喜欢光明正大给他戴绿帽的女人，还因为这个女人好单纯好不做作要把后宫都交给她打理，性癖奇异。

一个妃子，大晚上在自己的宫殿里杀了个亲王，连亲王本人都说出了“你跳进黄河都洗不清了”这种话，究其目的竟然是为了让跟他有染的妃子不落人口舌？

我的天哪陈凯歌老师，戏说不是胡说，改编不是乱编，剧情这么改的话甄嬛不仅要遭受流言蜚语，她还会因为夜会亲王外加将其毒杀而被冠上霍乱朝政的罪名而被诛杀。下次不如直接让外星人来把果郡王两口子带走好不好，没准更戏说。

错乱的逻辑和指导让本来就不怎么会演戏的演员表现更差了，不出意外受到了其他三位导演的批评。唯独拍这个片段的陈凯歌觉得都挺好，说陈宥维有进步，甚至为了鼓励他还给了一个A。

张大大辣评：谁会鼓励我？我自己。

陈凯歌试图用一种创新思维为他人解读这场戏，潜台词约等于“设计很完美，你们没看懂”。然后他还扯上观众，说台下的观众几次非善意的笑场对演员影响非常大。

所以呢？所以观众就不能笑？观众笑是因为演员没演好，他们有什么义务要承担演员情绪照拂师的工作，那一个不好的作品给他们带来的情绪上的脆弱谁来弥补。这也就是在综艺里，这要是在剧场里演员演不好被轰下台也得自己受着。

导演要是真想给陈宥维鼓励，不如把他教好了让人看到他好歹有点进步，而不是给他一个现在不配的A让人觉得他是皇。当然了这个A没准是陈凯歌借陈宥维给自己的肯定。

说真的这节目越看我越迷茫，怎么肉眼可见的好演员总能被指出各种大大小小的问题，而不怎么好的却能凭借鼓励之由获得更多夸奖？陈凯歌说温峥嵘的《寄生虫》没有演出不得已，可是这个角色本来就不是不得已啊，她就是某种程度上的穷山恶水出刁民。

或许温峥嵘的确可以发挥更好，但滥用技巧这种批评能给温峥嵘，而发挥平平还有更多上升空间的年轻演员全都被鼓励式教育包围着，这还叫什么点评？这不是幼儿园大班开课吗，到底要给观众看什么？

导演评级也是迷惑大赏，王锵，在《门徒》的片段里演得最跳戏的一个，当场收获了两个S两个A。

（这卧底台词写得令人迷醉）

如果说导演们从他身上看到了一些闪光点，可能是观众没看到的，那也很合理。但这段点评的时候三个导演谁都没说王锵，好坏都没提，全当这人不存在，然后最后都选他？就没点原因吗？陈凯歌倒是给了王锵唯一一句评价，说谁能想象他一个说着吴侬软语的人演卧底呢。

我真的感觉自己有被羞辱到。

观众看这个节目不仅是看演员演得好不好，也是想看一线专业人士给出他们对表演、场景、剧本、灯光等等从大到小每一个环节的分析和见解，这是一个日常很难得到的角度。结果现在好了，专业人士一句我觉得他很有潜力、我很喜欢他、他有进步就把观众打发了，那我看什么呢？

《演员请就位》的定位是导演选角真人秀，不是单纯的演技类比拼，所以可以理解导演在选人的时候可能会选一些当下表现欠佳但更适合他们后续剧本或者是他们想要合作的演员。好的一面这算反映了行业现状，就像尔冬升评价陈宥维时候说的，“电影和电视剧都轮不到你选”。

但同时这也是个综艺，既然选择剖开这一面让大家看，就总得让人看得明白，而不是对导演的选择更糊涂甚至产生质疑。现在弄得每看完一期观众都有不同程度的负面情绪，说真的就算是郭敬明、陈凯歌和李成儒之间的阴阳怪气吵架互掐都没有趴窗台上听邻居打架来的放松。

不奢望能改变什么行业现状，这对一档综艺来说是太大的责任也确实很难做到。但是演员上这个节目是想让人看到或者证明自己，怎么达到目标，那肯定是走到越后面有越多作品才能被更多人记住和讨论。

现在就是真的，非常明白清晰且贴合实际地告诉观众，你看就是这样，演得好的就是可能没戏拍，有没有糖吃跟你好不好没关系哦，就位不就位也就那么回事，摊手。我不要你觉得好不好，我觉得好就行了。

这样的话为什么一开始还要找水平不等的演员来呢，初评级也没啥意义，就直接演然后导演选就好了，反正是更看重与作品的匹配度。

其实第三季不如就彻底只找新人演员，大家都不怎么样，同一起跑线，不叫《演员请就位》叫《导演请就位》，这样角色更好设计，减少演员不适配的情况，类似《演技派》可以几个人争同一个角色，然后每期通过导演作品既能听到专业评价，又能考验他们对演员的调教能力，还能顺便感受导演水平，也不缺话题度，多好。