一块砖都大有讲究！这部主旋律，幕后太有故事

电影《1921》，从2016年就已经开始筹备。

很抠细节。

认真到了什么程度？

导演黄建新比划着说：假的砖和真的砖，在阳光下是很要命的。

美术指导吴嘉葵披露：在几个主题建筑上，几次返工。

花钱花时间花功夫。

片方招募了将近300人的工匠团队，美术、工程、设计、置景等各方反复沟通，终于成功做出了“旧而不脏”的感觉。

黄轩感慨“建的一模一样，好像”。

袁文康更是表示“演员在置身场景的那一刻，你就相信你是在1921年”。

《1921》是影像作品，摄影当然很重要。

影片的摄影指导曹郁，多项顶级荣誉加身、口碑自不必赘述；

为了呈现出更好的视觉效果，从设计、置景等环节开始，他就已经开始全程参与。

为了造出大上海夜晚的瑰丽感觉，用了几千盏灯。

提起这点黄建新导演相当骄傲：谁看了我们这个景，都说很漂亮。

但“漂亮”有时候又会被其他要求所限制。

比如一大开会的场景，环境就是一堵光秃秃的白墙。

从视觉角度来说，这样很单调。

但影片对这些细节几乎是“像素级别”的复原，不可能在这墙上做什么手脚。

所以，最后曹郁在桌上放了一盏马灯。

通过调度镜头的角度，将说话的人投影到墙上，仰拍出大块阴影的效果。

这样，就等于通过用“人影”来装饰了墙、巧妙避免了大块的视觉空白。

同时，也很符合电影的戏剧冲突表达要求：谁说话谁“大块头”。

影片中一段何叔衡（张颂文饰）慷慨悲愤的内容，这段戏，说的人重要，听的人情绪也很关键。

曹郁用了720度转动的镜头，很生动捕捉微妙情绪。

为了追求细节，《1921》中的黄包车，都有两个牌照。

一个在租借外使用，一个在租借内。

此外，影片中外籍人士在看上海俄文生活报，诸多细节一看就做了功课。

研究相关历史的专家，对这些细节都非常赞赏。

幕后团队如此“折腾”，演员们也同样非常敬业。

和以往的《建党大业》等系列电影相比，《1921》有相近的全景视角、纵横视域，但显然更为年轻。

年轻，首先1921年时角色本身就更为年轻。

其次，演员群体也非常年轻，刘昊然、王俊凯、胡先煦等一众95后甚至是00后加盟；

再次，整部电影呈现出的气质，都年轻而充满朝气，让人热血沸腾。

别在带着偏见说什么“年轻艺人演戏不认真了”。

《1921》就是全员认真对待的正面例子。

电影中，倪妮饰演的王会悟出现，一头利落短发。

起初我以为，演员这是戴了发套。

了解之后才知晓，为这个角色，倪妮剪掉了9年长发。

进组之前，黄轩和韩东君因为录制某综艺而晒黑，为了更接近角色的“文人气质”，这两位没少下功夫“美白”。

刘昊然、胡先煦等多位演员，为了更贴近角色，努力减重塑形。

陈坤为了逼真呈现狱中戏份，在进组之前就特意留胡须。

影片中王俊凯有一段受刑戏份，为了这段戏他提前几天减少饮食和睡眠。

拍出了非常真实的感受，导演现场激动“以后一定要找你再合作”。

归根结底，影片中的种种，都是源自对1921年的怀念和崇敬。

不忘初心，致敬伟人们。