每次一谈到华语乐坛，网上就充斥着“华语乐坛已死”的悲观言论。在多数人眼里，现在的歌曲无外乎两种：一种出圈的，都称为“网络口水歌”“洗脑神曲”，一种不出圈的，都归为“音乐垃圾”。

而每次在感慨当下乐坛的不堪现状时，人们就会怀念曾经的华语乐坛。什么 “80年代的华语黄金时代”“90年代的繁荣鼎盛时期”“2004年的乐坛巅峰”，什么“天王天后神仙打架”“流行金曲大爆炸”……今昔对比，更是让人无限惆怅啊！

但是冷静想一想，华语乐坛的过去与现在，真的有如此天壤之别吗？我们在发表这样的评论时，究竟有没有厚古薄今的因素？

确实，对于当下不火的歌曲，基本没机会被人听到，不管好不好，我们往往直接当它们是垃圾。这样的歌曲太多了，每年出来的新歌在50万首以上，95%以上都属于这种歌。因为大家习惯把“传唱度”当成衡量歌曲好坏的标准——既然你的歌都没人传唱，能好到哪去？

而火起来的歌曲，就恰恰走向另一个极端，因为太洗脑了，所以招人厌。动不动全网播放量几亿、几十亿，随之而来的，不是被质疑庸俗和口水，就是被质疑抄袭，无一例外。这种现象大概自2004年网络歌曲兴起就开始了，从《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》，到《那一夜》《爱情买卖》，再到《学猫叫》《离人愁》，最后到现在的《踏山河》《大风吹》，哪一首神曲能逃过此劫？

这就奇怪了，为什么现在走红的歌都是这样那样的问题？且红不了多久，两三个月热度就过了，半年后基本被忘记了。而以前的华语乐坛，那些经典老歌却好像没有这些问题，当年即使再火，也没见人反感和吐槽，而且一首歌可以红很久，甚至几十年了还在传唱。

难道人与人的差距就这么大？以前的音乐人能创造经典，而如今的音乐人们，就只能制造糟粕？

1、音乐确实有差距，但不是唯一原因

先说一点大家都会认同的，就是以前流行音乐的整体水准，可能确实要高于现在，也许在风格多样性方面不如现在那样全面，但水准线是更高的。

因为以前有严格的唱片工业体系，有分工明确的专业人才，每一首作品出来，都集结了作词、作曲、编曲、制作、宣传企划等诸多人士的心血；

而到21世纪以后，随着网络歌手的兴起，这种格局被打破了。越来越多的年轻人自己写歌、唱歌，然后通过网络传达给听众。尤其是近年来，音乐创作与制作技术门槛一降再降，很多初出茅庐的十几岁孩子，不懂乐理，不会乐器，仅凭随口哼哼和摆弄几款傻瓜式软件，却早早给自己冠上了独立唱作人、音乐制作人的称号。

音乐发行渠道的变革和音乐门槛的降低，让这个行业发行了巨大的变化。很多人落寞地离开了这个行业，也有无数年轻人涌入这个行业，行业内的分工越来越模糊，那些年轻的音乐人们大都是词曲唱甚至编曲、制作一手抓……在这样的环境下出来的音乐作品，有更强的“快餐性”，比以前严格工业体系出来的作品，当然不可同日而语。

也不是说现在的歌都不行，但至少可以说是鱼龙混杂泥沙俱下。

2、以前也有口水歌，也有庸俗与抄袭

虽然上面第一点客观存在，但我们也要明白，并不是以前的歌就都是经典。现在我们所看到的口水歌肆虐、作品庸俗或抄袭的现象，以前一样存在，同样，以前的歌也有大部分是不火的，火起来的始终是极少一部分。

曾经有人说过一句话，不是因为老歌才好听，而是因为好听才能变成让人惦记的“老歌”，否则连“老”的资格都没有。你可以回去看看以前的那些老唱片，即使是当红歌手，即使是畅销专辑，也大都只有一首主打歌火，9首歌作陪衬。能有两首以上火的，算很罕见了。

即使是很火的歌，难道只因为年代不同，那时候的口水歌就不算口水歌了吗？《心太软》火不火？《忘情水》火不火？算不算口水歌？

还有，《水手》《九百九十九朵玫瑰》够经典吧？可它们都涉嫌抄袭你知道吧？

《纤夫的爱》《傻妹妹》《大花轿》等很多在90年代风靡大街小巷的歌曲，难道它不口水吗？不俗吗？可当时大家都跟着唱得可带劲了，没人会吐槽；试想一下，如果放在现在来唱，早骂成什么了！

3、现在也有好歌和好的音乐人，只是难出头

你要悲观地认为现在就没有好歌了，没有用心做音乐的人了，那肯定是不对的。有还是有的，只是不那么容易被大家看到了。网络时代与传统唱片时代最大的区别，就是听歌方式发生了颠覆性的改变。以前是以主动收听为主，现在基本是以被动收听为主。

主动收听，就是以前的你会买一张你中意的唱片回来反复聆听；而被动收听，就是你听的绝大部分歌曲，都是它自己跑到你耳朵里来的，并非你的选择。“最新流行”“网络热歌”“猜你喜欢”等等，你要做的选择，仅仅是在第几秒点“下一首”。在这样的听歌环境下，人性的浮躁被放大，有机会出位的，往往是那些“洗脑神曲”。

“歌曲”被这些“洗脑神曲”垄断，而“歌手”，则被那些当红流量艺人垄断。他们的作品不出圈，但他们的流量太大了，粉丝太多了，各种安利、屠榜、冲销量，不管他们出的是什么歌，粉丝都觉得是最好听的，不好听也是最好卖的。毫不夸张地说，可能前5位顶流艺人（有的连歌手都不能算），能拥有整个歌坛90%以上的流量资源。

被动收听+流量垄断，注定了让听众很难听到你真正想听的音乐，而不能说现在就没有好的音乐。比方说，如果不是去年单依纯的翻唱，有多少人熟悉李宗盛与蔡琴2008年合作发行的《给电影人的情书》；如果不是和学员旦增尼玛在节目上表演，有多少人听过李健的《水流众生》；还有很多人说，在听旭日阳刚唱《春天里》之前，都不知道汪峰是谁……这些大咖都是如此待遇，更别说郭顶的《水星记》、邓见超《肆意的河》、福禄寿《兰若度母》等千千万万的遗珠作品。

其实这样的作品太多了，只是现在的歌坛乌云蔽日，让那些没有流量的音乐人和好的作品都被埋没了。

4、现在的歌坛充满争议，可能更多是因为发声门槛低了

前面说了，以前的歌曲再庸俗再口水，也没人吐槽，而现在的歌，只要播放一多，立即就一大堆负面的声音。不能把这简单等同于以前的歌好，现在的歌不好。主要原因是现在的发声门槛低了，渠道畅通了。因为网络时代嘛，谁都可以即时发声。听了一首歌觉得恶心，你上网一搜，发现一大堆人跟你同样说恶心的。同一首歌你搜好听，发现也有一大堆人跟你一样说好听的……

而以前，你听了满大街的《纤夫的爱》觉得恶心，你上哪发声去呀？你得憋着。那时候只有专业的乐评人，在纸质媒体上或电台里，才能发表评论。包括以前港台很多歌曲都翻唱自日本歌曲，不也是网络普及后大家才后知后觉的事情？

当然，网络的便捷除了让人畅快表达，也为粉丝追星创造了更好的条件，所以要捧红或神化一个艺人也变得更简单，而且主动权已经渐渐掌握在了粉丝手中。以前虽然也有流量明星，但主动权还是在经纪公司手中的，现在的粉丝借助网络的力量，可以倒逼经纪公司就范。

最后再来一句话说说“口水歌”和“经典”，“音乐垃圾”和“宝藏歌曲”的关系吧。

其实很多时候就取决于一个喜好的因素。传唱广的歌曲，对于喜欢的人来说是经典，对于不喜欢的人来说就是口水歌；而不出圈的歌曲同样，你喜欢的它就是宝藏，你不喜欢的它就是垃圾。