《悬崖之上》成为五一档唯一口碑和票房双赢的电影！

71岁的张艺谋始终保持这样不变的生活习惯：每天要坚持吃一顿陕西面条，喝几杯茶水。

面条在张艺谋心中，不只是儿时的味觉记忆，更多的是一种乡愁与情怀。

还有每天工作再晚，都要坚持快走5公里！

这些习惯，多少年都没有改变过。

2021年4月下旬，在北京《悬崖之上》首映礼上，张艺谋谈笑风生。

71岁的他穿着17岁男生的小脚裤，穿着与23岁的刘浩存同款的运动鞋，只不过他穿的是红底，刘浩存穿的是黑底。

锐气时尚的张艺谋这一次又带来锐气创新的电影《悬崖之上》。

在艺术的追求上，张艺谋从来没有止步不前，这一次《悬崖之上》信心满满地杀入五一黄金档！

状态回勇的张艺谋拿出《悬崖之上》告诉世人：廉颇未老！

这部商业谍战电影，到底蕴含张艺谋导演怎样独到的创意呢？

张艺谋面对电影市场的新变局，《悬崖之上》到底用什么元素来拉近与观众的距离？

他要让《悬崖之上》成为年轻观众爱看的电影，这部电影到底达到这个目的没有呢？

一、从《悬崖之上》电影名字的内涵说起！

“悬崖”本身就具备“凶险”的象征意味，电影命名“悬崖之上”，笔者认为，这强化了空间感，读起来比短促的“悬崖”一词，多了几分气势，充满了语言张力。

每个人处于悬崖之上，都处于凶险之中。

追求完美的张艺谋肯定在电影片名上也是用尽了心思。

既然定位为商业谍战片，让人家说起名字就有几分气势与诱惑力，显然“悬崖之上”具有几分冲击力，肃杀而神秘。

全勇先的经典谍战电视剧《悬崖》曾获得了很难超越的成功，但是深深喜爱谍战题材的全勇先，感觉意犹未尽，他又在原先的电视剧本里抽离部分内容，与张艺谋一起编剧，这就有了《悬崖之上》。

二、启用“东北帮”演员，给观众呈现一锅丰富的“东北菜”！

笔者注意到，2019年11月，张艺谋宣布开拍《悬崖之上》，12月13日正式开拍。

这一次，张艺谋选择在东北拍摄，编辑全勇先是黑龙江人。

演员也是大胆启用东北籍演员。

张译是黑龙江哈尔滨人，拍摄中心地哈尔滨中央大街就是他儿时玩耍的地方；刘浩存是吉林长春人；于和伟是辽宁抚顺人；倪大红老师也是哈尔滨人，他的父亲就是饰演老电影《保密局的枪声》里的特务头目；秦海璐是辽宁营口人；沙溢也是吉林长春人；“叛变分子”雷佳音是辽宁鞍山人。

编剧和一大半主创都是东北人，加上电影拍摄的东北场景，一锅“东北菜”呈现出来。

笔者想到，孔笙导演在2020年夏天开始拍摄电视剧《山海情》启用张嘉译、尤勇智、黄轩、热依扎，陶虹等大量“西北帮”演员来演西部扶贫剧，也许启发来自于张艺谋吧。

当然，这只是笔者臆测，实际上优秀的导演是心灵相通的。

为何张艺谋要启用东北演员来演呢？

一部体现东北地域特质的谍战电影，启用东北特质的演员，会具有一种与地域特质吻合的气质，让影片的东北味道十足，与影片营造的冷的天、冷的人、冷的心的氛围一致。

实际上，细心的观众发现，李乃文、于和伟、余皑磊、周晓帆，这几个饰演特务的演员，身上都是亦正亦邪，就是让观众一看，很难判断是好人还是坏人。

这就是优秀导演追求的精益求精，追求各方面的恰到好处。

三、张艺谋选用“大雪纷飞”的真实用意！

很多网上文章对这一点进行分析，笔者认为这几点都没有提到：

利用“大雪纷飞”这一自然环境特征，张艺谋明显是借鉴了《水浒传》里《林教头风雪山神庙》这一传统情节。

在《水浒传》这一经典片段中，纷纷扬扬的大雪，起到烘托氛围和推动情节发展的作用。

张艺谋导演，喜欢用俯瞰镜头展示下雪的场景，一方面，用纷纷扬扬的大雪为谍战剧渲染一种紧张的氛围，而且制造一种压抑肃杀的氛围。

另一方面，白色的大雪，既是自然环境特征，又暗喻“白色恐怖”，与1930年代东北大社会环境照应。

张艺谋给这个“雪景”赋予了多重含义。

至于形成黑白色彩美学的强烈对比，不再赘述。

学习摄影出身的张艺谋，他深谙场景因素的重要性。

为了营造真实的氛围，张艺谋团队专门根据历史资料建设了1930年代的哈尔滨中央大街。

四、剧情设置上的大胆改变！

张艺谋说，现在网络信息太发达，电影根本无法阻止观众剧透。

尽管在五一点映前，于和伟在社交平台呼吁观众千万不要剧透，但还是很多观众把剧情内容分享出去。

春节档《唐人街探案3》，陈思诚、王宝强、刘昊然都呼吁，千万不要剧透大佬，结果越是这样告诫，就有观众在下面留言说：就是刘德华。

剧透，这对悬疑谍战剧是一个最大的挑战！

张艺谋团队，干脆把剧情进行颠覆性的改变，他选择于和伟作饰演周乙作为卧底，就是看到他身上亦正亦邪的气质特点，所以利用这位演员“混淆观众视听”，剧情走到一半，张艺谋干脆不藏着掖着，就告诉你，于和伟就是卧底。

然后让张译饰演的张宪臣下线，于和伟饰演的周乙上线。

让观众知道反派与正派，再通过紧张的剧情设置，让大家看到敌我双发斗智斗勇的过程，这就是张艺谋，他对剧情进行了颠覆性的改变。

一部谍战悬疑剧，早早告诉你悬疑的关键信息，还能把观众紧紧吸引观看两个小时，这就是张艺谋的改变带来的效果！

关键还能让观众紧张时候有笑声，演员余皑磊饰演的金志德包揽了全部笑点。

这一点，笔者真的佩服张艺谋导演，而且让人感动：这是真正的关怀观众，大家两个小时紧张吃不消，就加一点笑点。

真的不简单。

五、赋予《悬崖之上》情节和细节的多义性！

笔者认为，这才是张艺谋导演深刻和最为称道的地方！

于和伟饰演的周乙在影院影讯布告上用钢笔画对勾到底暴露了没有？

虽然他先入为主，骗过了金志德，但是老谋深算的倪大红能骗过吗？

实际上，这一情节，观众认为，周乙没有暴露也合理；但是这样的做法，说暴露身份也合情。

张艺谋显然知道这样的处理方式会给观众留下争议点，我想这是导演有意为之。

当然，这也是剧情的需要，为了保护刘浩存，于和伟必须冒险出来。

给了观众产生歧义的解读之余，张艺谋又利用金志德的愚笨为周乙解脱。

竟然把蕴含秘密的书本塞进金志德的车里，成功进行栽赃。

但是，话说回来，老谋深算的倪大红难道不知道这个有诈吗？

实际上，也许倪大红下一盘更大的棋。

后面结尾，倪大红给金志德家人抚恤金，他已经觉察到什么呢？

虽然他没有直接证据证明于和伟饰演的周乙就是卧底。

这个地方，又给了观众多义性的解读。

张艺谋团队肯定在剧情上反复打磨，在逻辑的严密性上一定充分考虑，但有些关键情节表现出一些可供探讨的“破绽”，引发电影在舆论场发酵。

笔者认为，张艺谋会有这样的考量。

倪大红最后给金志德家人抚恤金的结局，依此情节下去，再编一个系列悬疑电影，按照这个丰富的剧情逻辑，是完全留足了充分的空间。

毕竟，演员里，最年轻的刘浩存饰演的小兰浩然地“留存”下来；还有秦海璐饰演的王郁也成功逃脱出来。

影片里，两位男性特工都牺牲了，两位女性都活下来。

导演把残酷时代、大无畏的无名英雄对女性的关怀表现出来。

那么于和伟饰演的周乙呢？

我必须“勒死”雷佳音，不然把我憋死了。

于和伟接受采访的时候笑着说了上面一番话。

确实，当周乙告诉张译饰演的张宪臣，雷佳音“叛变”，从张译惊恐的表情来看，说明雷佳音的级别是非常高。

他的叛变带来了极大的损失。

雷佳音也笑着回应：我被“勒死”的过程，特别过瘾。

彩蛋里于和伟和雷佳音这样戏，叛徒可耻地被杀，雷佳音踩踏车窗玻璃的场景，张艺谋导演借鉴经典电影《教父》里的镜头。

据悉，刘浩存在影院观看的卓别林哑剧电影《淘金记》，是张艺谋花钱买来的版权，这部哑剧是卓别林1925年执导的电影，表现的也是悬崖之上，几个人互相争斗的故事。

这就是张艺谋，在一切细节上讲求极致。

六、张艺谋的变与不变，到底是什么？

《悬崖之上》我们看到这位71岁的导演，满满的力量。

实际上，细数下来，他的每部电影一直追求变化，这次《悬崖之上》，他最大的心愿，就是要让年轻人爱看这部电影，因为，他心里知道，当下电影观影的群体已经发生根本改变。

所以这部剧他做出了很多改变：视觉冲击，气氛渲染，剧情反转、注入幽默元素，把“取悦”年轻观众的元素都放了进去。

但是，张艺谋更可贵的是，深厚的人文积淀再次发挥作用，让他把这部电影拍摄成具有文艺气质的商业谍战片。

几位演技实力派丰富的肢体语言和张艺谋独特的镜头美学结合，给我们呈现出精彩的《悬崖之上》。

张艺谋的变：就是在艺术追求上，永远追求创新和变化，追求合乎情理的与众不同。

他的“不变”：就是永远保持对艺术追求的极致，还有一颗谦卑的初心。

张艺谋披露这样一个细节，很多演员听说要参演他拍摄的电影，在演出价格上打折过来的，对他非常尊敬。

人家这么看重自己，他没有理由把这部剧拍好，他很感激这些演员。

于是我们看到一个“工作狂”的张艺谋，71岁的老人这么努力，演员们跟着他一起努力，于是就有了这部精品《悬崖之上》。

《悬崖之上》最后能冲到五一档票房榜第一，证明了他的成功，他真的拍了一部年轻人喜爱的电影。

感谢这个喧嚣的时代，张艺谋的奇迹还在演绎，慰藉着我们的心灵。

《悬崖之上》最厉害的，真不是于和伟、张译的演技，张艺谋的“变”与“不变”，这两点最关键！

您观看《悬崖之上》了没有？您对这部电影有什么看法吗？

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