六小龄童和马德华的敬业，该让多少明星汗颜？

自从烂剧横行，演员干拿钱不办事儿，网友对老剧的回味就成了挡也挡不住的风潮。

许多综艺也是“闻弦知雅意”，纷纷搞起了回忆杀，弹幕满屏都是“爷青回”，爷青回这三个字背后，包含的可不仅仅是观众对青春的回忆，还有对经典剧集的留恋和期待。

看到六小龄童出现在屏幕里，弹幕上瞬间就被“爷青回”三个字挤满了。

这是最新一期的《萌探探探案》中的主题，节目组为了高度还原《西游记》，可真是费了很大的功夫。

把玉兔精、孙悟空，还有猪八戒都请回来了。

首先出场的是玉兔精李玲玉，李玲玉还原了《西游记》中那套经典的造型，背景音乐《天竺少女》响起，玉兔精也闪亮登场了。

不过最让人惊喜的，还是孙悟空和猪八戒。

看看这两人的造型，倒模造型遮住了他们老去的容颜，却让观众回到了青春。

看看马德华老师和六小龄童老师的造型，是不是和四十年前的造型毫无差别？

马德华老师还在现场重现了挥舞钉耙的名场面，一招一式又让猪八戒活灵活现了，相信这些动作已经刻画在马德华老师的身体里了。

更高光的场面，还要属六小龄童的出场，美猴王的音乐响起，旁边的不少嘉宾都已经湿了眼眶。

一场表演下来，六小龄童已经大汗淋漓了，想想六小龄童今年也已经62岁了，但对孙悟空的把握和诠释，依然是信手拈来。

表演过后回到主持人身边，六小龄童老师就在问，他能不能先去台下打理一下造型，因为他感觉脸上倒模的造型有些裂了。

其实六小龄童本人不说，还真没有人注意到，但他害怕造型不完美会破坏角色的形象，可想而知在他的心里，孙悟空这个角色的地位有多高，以至于他一点也不想让这个角色在观众面前流露出半点不好。

六小龄童还在节目中分享了四十年前拍摄《西游记》的故事，那时候的设备没有现在先进，很多孙悟空在天上飞的戏份，其实他背后只吊着一条钢丝，剧组就在下面扑大纸箱，摔下来是家常便饭的，受伤也是常态。

孙悟空大战红孩儿的那场戏，孙悟空身上的火，也都是真火，不仅是六小龄童老师，马德华老师拍摄的猪八戒，有的戏身上的火，也都是真的。

那时候拍戏经费不足，一部《西游记》拍了好几年，演员奔赴全国各地取景拍摄，才有了这部童年经典，听到六小龄童老师这么说时，不少嘉宾都红了眼眶，杨迪则是悄悄地在抹着眼泪。

或许大家都知道，现在要找到这样敬业的演员，实在是太少了。

六小龄童老师说这话的时候，眼里满是回忆和怀念，并没有卖惨的意思，我们能看到的，是老戏骨的执着和骄傲。

不过也正是因为他这份坦然，这份敬业，让人不禁为现在的流量和一些演员感到汗颜。

实话实说，现在随着科技的进步，拍剧拍电影的手段比以前先进多了。

比如一根钢丝吊威亚这种事情，就不可能出现在现在的演员身上，再比如说烧真火，这也是不可能的，当然我们也不推荐这种烧真火的方式，一不小心就会出大事儿。

也是因为这样，更加让人对那个时代的演艺工作者感到致敬，是什么让他们有这样的决心？

当然只有信仰和敬业了，我们不求现在的演员做到这一点，毕竟对于现在很多演员来说，当演员只是他们寻求高薪收入的一份工作。

其实观众只希望他们能敬业一些，毕竟已经好久没等到十年后还想重新找回来看的好剧了。

按道理来说，现在的制作水平更高，比如各种特效，各种绿幕场面，但为何拍出来的剧还不如当年的草根班底呢？

这不禁又叫人深思，也不禁让人想起某圈内人士在记者面前说的话，他说以前投资影视剧的都是煤老板，他们不干涉导演的创作，只为了求一个艺术的名号，而现在的影视圈，资本下场，所有的导演编剧都要跟着制片的指令走，话语权很低，资本为了捧人，不断干涉专业人士创作。

或许这也是影视剧越来越难看的原因之一？真怀念那个煤老板投资拍剧的年代啊。

而关于资本下场这一点，近年来的影视剧确实也能看到很明显的趋势，比如说所谓的“耽改101”，剧本可能是好剧本，但是这种剧只成了演员急求流量的一种手段，没拍之前他们一窝蜂跑去拍，但虚红了之后，他们就一点都不想再跟“耽改”这几个字沾边了。

还有层出不穷的捧新人，捧花瓶，加戏改角色，导演选角色不再按照“适不适合角色”来寻找，而是谁都能演，谁有资本谁演，谁有流量谁演，所以到最后，演出了个四不像，白白糟蹋了一部又一部剧。

当然最重要的，还是演员本身的演技和敬业问题。

先来说说敬业，这个词，小编都不知道现在用在流量面前适不适用了。

所谓的敬业和本职工作，因为一些爱吹牛的流量和爱炒作的明星，把“敬业”两个字变得一文不值。

比如演戏背台词、夏天拍冬天的戏，熬夜，吃苦等等，其实都是演员的本职工作，但一些明星的团队，还有粉丝就能三百八十度花式吹捧，手上贴个创可贴要吹敬业，脚上擦破点皮要说敬业，拿着一叠台词，在片场还在背，这也能吹敬业？

要知道演员上场前，不就早该把台词背得滚瓜烂熟吗？背也背不熟，最后还要靠配音，当他们拿着超高片酬却做着不符合价格的工作，又要吹出两个亿的辛苦时，不知他们哪里跟“敬业”这两个词沾边了？

陈道明算老戏骨了吧，他就曾经公开抨击过这种现象，他说演员就该吃苦，你拿的这份钱，就该做这些工作，人家清洁工凌晨两三点起来工作，怎么没有人去为他们喊敬业喊会吃苦。

演员拿这么多片酬，还又当又立，观感确实不佳，当然最重要的还是出来的片子也不咋地，你瞧瞧陈道明老师，有谁会去吐槽他吗？说到底演员还是要靠作品说话，德不配位，总要让人不服气的。

再说说演技这一点，现在流量几乎已经跟“没演技”画上等号了。

麻木的表情，表情包似的动作神情，让人怀疑他们学的表演课都学了个寂寞。

演员演技好，才能让观众入戏，但许久已经没有出现那种让人欲罢不能，跟着角色笑得捧腹，又跟着角色哭得稀里哗啦的电视剧了。

而进步的拍摄手法，制作技术，不但没有提升电视剧的质量，反而为他们创造了很多偷懒的机会。

比如现在的演员，少则三四个替身，背影替身，打戏替身，吻戏替身，对词替身，连走位都要替身，不知道是不是只有拍摄正面时，这些明星才会舍得本尊出来拍戏呢？

再想想六小龄童连被火烧都是自己真身上场，这要搁到现在，怕不是要吹个十天半个月的。

真是对比出真知。

除了替身，还有各种花式抠图，最著名的当属创造了这个风潮的鼻祖——安吉拉天使宝贝。

瞪眼式的演技，一张绿幕搞定整部戏，当然了，观众也不是傻的，看看这些年杨颖的影视剧后续资源，就知道观众也是有原则的。

演技不仅困扰着小年轻，上一辈的明星也是没逃出这个牢笼，比如演了一百个角色，每个角色都是一样傻白甜的唐嫣，虽说唐嫣保养得确实不错，但拍了那么多剧，说实话来个混剪剪成一部戏，小编觉得一点也不违和。

再比如鹿小葵女士，从欧阳娜娜后续的影视资源，也能看到没演技对演员是多么毁灭性的打击了。

求求各位流量，不要再吹敬业，不要再卖惨，不要再拿观众的智商在地上摩擦了，观众真的不好糊弄的，多磨炼磨炼你们的演技，做好你们的本职工作吧！