影视剧中那些危险又迷人的反派角色，他们的“人性”格外令人心动

这几年一些国产剧好像走入了一个怪圈：主角越“正”越好，不允许人设有一丁点儿瑕疵。

甭管演员能不能演出来，反正角色人设得安排上。

为了达到这个目的，有的演员甚至自带编剧入组改剧本。

还好，乱改剧本的电视剧最后基本都扑街了，也不枉费这些奇葩们的一番折腾。

这让我不由得开始怀念影视剧中那些迷人的反派角色。

反派，一个从诞生之初就注定不被大多数观众喜欢的角色。

但是却有不少演员逆风翻盘，凭着自己的表演和角色的“人性”征服了观众。

岳绮罗就是其中之一。

作为曾经的影视公司巨头唐人的回春之作，《无心法师》当年收获了一大批好感，还顺带让陈瑶和剧中她与张若昀的“嫌弃CP”小火了一把，甚至连唐人粉都以为唐人可能要翻红了。

没想到唐人还是那个唐人，蔡艺侬还是那个自己主动熄火的蔡艺侬。

尽管如此，五年过去了，岳绮罗这个角色还是cp拉郎的热门人选。

而岳绮罗之所以迷人，除了陈瑶本身作为演员的魅力之外，还因为岳绮罗自始至终都不曾放弃的偏执。

或者可以称之为“疯狂”。

这种疯狂，让她迷恋永生、迷恋依靠强大的力量去控制一切，她不允许任何人抵触和脱离她的设想。

岳绮罗不屑于为自己的冷漠和偏执寻找借口，她从不羞于承认自己想要变强这一点。

她坏得光明正大，不卑微，不白莲。

她对于别人的利用也很直白，不会虚与委蛇：

甚至对还非常有利用价值的男配说：“我确实不爱你，可我会保护你。”

但是在可以独自逃生的危难关头，岳绮罗还是牵着他的手一起离开了，这与她平时的冷漠和自私格格不入。

明明是亲口说过的“不爱”，可还是为了救他毁了自己精致和爱惜的容貌，甚至把本来想要据为己有的不死之身抢来给张显宗，只为了让他永远地陪着自己：

命运不会因为你迟来的低头而改变。

张显宗还是死了，这个世界上唯一关心岳绮罗的人被杀死了。

以前从来不会示弱的大魔王到这一刻开始有了感情：

从前你对我事无巨细，哪怕是多吃了糖也担心我会牙疼，可现在我真的痛了，却只能对着你的尸体小声诉说。

“世上再无张显宗，无人爱我岳绮罗。”

从一个没有感情的冷血变态，到一个双眼噙泪诉说伤痛的失败者，她的成长轨迹鲜明而浓烈。

这种被全面摧毁从而滋生出的脆弱感让观众感到冲击，配上极具反差的萝莉脸，杀伤力巨大。

也许就像朱迪·福斯特所说的：

女演员最好的特质，有时是一种疯狂。而对于男性，我想最重要的是一种脆弱感，是一种“我能被伤害”和“我很敏感”。

这句话不觉让我想到了《无间道Ⅱ》中的倪永孝。

“名牌大学的高材生”和“黑社会”，古早影视剧中几乎没有人会把这两者联系在一起，即便是在后来的很多作品中，犯罪分子的形象大多也只停留在“喊打喊杀的激进派”这个浅层的人设上。

编剧笔下的他们代表着这个社会最污秽和低劣的一面，他们满心都是暴力，从头到尾好像没有感情需求的机器人。

可倪永孝不是。

一向顶天立地的父亲暴毙，家族风雨飘零，危在旦夕，他放下悠闲得体的精英生活，义无反顾地回到了香港。收起那份忧郁和孤独，他安抚着兄弟姐妹，同时摒弃了从前惯用的暴力手段，主张利用“优雅”的谈判方式来解决一切。

倪永孝的身上没有父辈力主的“非暴力不合作”，他更像是写字楼里运筹帷幄的上司。

他喜欢先发制人，利用自己精密的头脑去控制事情的发展方向。

但他并不向往这种在黑白之间游走的生活，然而出于对家庭的责任，他一力承担了所有。

家人，是他唯一的敏感与脆弱。

他渴求亲情，同时也渴望保留父亲的尊严与成就，他希望两者能够共同存在。

在这一刻，倪永孝不再是一个单薄的黑帮形象，他是万家灯火中最普通的一个。

这种共通的情感一下子拉近了观众和角色的距离：倪永孝不是一个漂浮的“纸片人”，他也有情，他也有爱，他是一个鲜活的生命。

然而从选择回到香港，倪永孝的人生就开始了倒计时。

这不是他想要的。

黑帮不是他想要的，父亲暴毙不是他想要的，亲人分崩离析不是他想要的，但他没得选。

为了仅剩的家人，他只能背水一战，哪怕前方注定是深渊，也必须硬着头皮往下跳。

因为他不杀别人，别人也不会放过倪家。

这场斗争结束得很快，一枪毙命。

面对同父异母的亲弟弟，倪永孝一直百般忍让，直到临死，还小心翼翼地帮他藏起怀中的窃听器，也许他早就知道了这个弟弟的卧底身份。

这种兄长的担当，在这一刻，分外动人。

尤其是角色设定和吴镇宇本人性格气质带来的冲突感，二者结合之后火花四溅，封神级别的配适。

但是非常遗憾，余文乐根本接不住他的戏，就像一个临时被拉来的机器人，而且是一个至少三天没洗头的机器人。

这个场面让我想到了《人民的名义》中祁同伟自杀前和侯亮平的对手戏：

看完这集我一度怀疑祁同伟是被陆毅的演技气死的。

还有一个“偶像剧版”的倪永孝让我印象深刻，那就是《潜行狙击》里黄宗泽饰演的苏星柏：

这个角色的身世和倪永孝很像，名校大学霸加富二代，父亲一朝破产放煤气自杀，全家惨死只剩了他一个，死里逃生没办法去混了黑道。

青梅竹马的女朋友姚可可只有一个体弱多病的外婆，亲生妈妈死在了监狱里，从认识起就是苏星柏养她，哪怕是迫于无奈进了黑道，苏星柏也一如往昔地爱护她。

然而年少轻狂，急速上位的苏星柏遭到了其他人的妒忌，不仅被打断了腿还甩锅他贩毒。

即便是被拘留后面对世伯的无情吐槽，他还是坚信姚可可会来救他。

但是她没有。

从此苏星柏一蹶不振，江湖人称“死瘸子”，还舔人家鞋底。

是真的舔，舔的还是那个打断他腿的人。

他终于明白做舔狗是没前途的，他也不甘心当一辈子小喽啰。

于是苏星柏假装和打断自己腿的黑社会二把手以及警察男主合作，实则与警方的变节卧底密谋，三面间谍，复仇上位。

好不容易排除万难，取得了老大的信任，搞瘸了打断自己腿的老大堂弟，弄死了和自己争夺坐馆的变节警方卧底，刚复合的女朋友却“劈腿”了，还是劈给大她几十岁的丑师父。

得知这个消息的苏星柏暴怒不止，但他还是舍不得捅破这层窗户纸，直到姚可可发现她给自己装了监控，两个人大打出手，互扇耳光。

于是他又变成了那滩烂泥。

没几天，姚可可意外流产，她看着法院外神圣的正义女神像默默流泪，决心放弃自己十几年来对于律师的憧憬以及光明的未来，并把陪睡的真相告诉了苏星柏：“因为我说过不会再让你坐牢，师父说只有我陪他睡，他才肯告诉我为你辩护的决胜点。”

每看一次这部剧我都想寄刀片给编剧。

和倪永孝一样，苏星柏也有脆弱的一面，但不是亲情，而是爱情。

他愿意为了这份青梅竹马的爱情放弃一切，即便是自己的生命和尊严。

苏星柏至死都为姚可可留了一条活路。

即便她抛弃自己无数次，他还是爱她，只爱她。

当最坏的黑社会，做最宠妻的老公。

这份“人情味”一下子就给苏星柏这个配角增色不少。

作为TVB2011年的收视亚军，《潜行狙击》最高收视率破40点，给谢天华和黄宗泽拿下双视帝提名，收获最佳剧集，足以见得这部剧以及角色塑造的成功。

不过说到反派逆袭的经典案例还得是《武林外史》的白飞飞：

当然，草莓并不是说我们要去崇拜这些暴力情节或者反派人设，而是针对近几年一些电视剧中“主角就要清清白白毫无槽点”以及“反派只要够坏就行了”的现象表示不解。

人是一种复杂的动物，ta不可能只有一面。

好的演员和编剧应该想着如何尽最大可能地去在剧情的要求上塑造人物，而不是一味地美化ta，甚至禁锢住这个角色的多样性。

观众都有自己的判断能力，只要你演得好，哪怕是四番反派配角，大家照样念念不忘：

王刚老师不也凭一己之力让和珅这个大奸臣在电视剧里变得可爱了么？

不过在某种程度上，我也能理解部分演员的这种偏执。

有些极端的观众太过入戏，李明启老师演完《还珠格格》好几年了，居然还有人在大街上冲过来打她。

《不要和陌生人说话》刚播那几年，冯远征隔三岔五就被扎车胎，直到去年还有人亲口问冯远征老师“您真的不家暴么”。

角色是角色，真人是真人，如果只是因为演技太好就要被攻击，这也太倒霉了吧？

反派角色不应该成为演员的负累，也不该成为一些观众的发泄口。

如果影视剧中只有十全十美的大好人，那就不是生活了，而是幻想，这种幻想会让剧情格外悬浮。

不管是好人还是坏人，角色首先要有“人性”。

就像《人民的名义》对于几位配角的描写，他们拥有无穷无尽的贪欲的同时也会有亲情和爱情这些情感的交织与起伏，他们不是一个扁平的代号，而是一群活生生的人。

个别演员认为只要给自己的角色拼命加“高光时刻”或者给角色合理的黑暗面拼命找补就可以获得观众的绝对喜爱，却忘了一部剧最重要的就是剧本。

利用没有逻辑的拼凑剧情来烘托自己的角色起不到任何优势，反而会打乱整部剧的节奏。

人不是只有一面，所有角色的性格转变应该是有迹可循的，一味无厘头地“圣母”或“黑化”，脱离了人性的变化，让角色变得单薄，只会让观众感到出戏。

剧好了，演员才有“肉”分。菜还没下锅，你就把生的全放自己碗里，不怕拉肚子么？

戏不是靠加的，演员还是应该把精力放在琢磨怎么表演上，而不是一味地改剧本、改人设，去抢专业编剧的活儿。

怀念影视剧中那些有血有肉的反派，并不是要讴歌他们多伟大，而是期盼国产剧再多一点“人性”，少一点“白莲花”。

文章中有你喜欢的反派角色么？除此之外还有哪些反派角色曾经惊喜到你？你怎么看待这种因为反派角色针对演员本人的做法？

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