肖战“227”事件已过去了半个多月，然而，关于他的话题还没有停止，成为了因为“粉丝”而成功“出圈”的男星。

去年接连演了大热剧《陈情令》以及《诛仙》等作品而大火的新晋流量明星，坐拥2000万的粉丝，随便一条微博都是上百万的评论量和转发量。

然而，这都只是活跃在粉丝圈，而在疫情期间，他也成为了被粉丝“连累”的成功“出圈”明星。

01，“227始末”

对于很多粉圈外的普通观众来说，可能还不太清楚肖战事件的始末。

笔者先来给大家复述一下。

事情还要从一篇文章说起。

2月末，AO3平台上有一名写手，连载了关于肖战和王一博有关的同人文作品，在这篇文章中，作者将肖战设定成为一个“喜欢穿女装的男生”。

关于“同人文”

官方资料这样解释：

简单的说一下，就是在原作的基础上，将某一部作品中的人物加工创作，放到新的环境中，展现出作者自己对于原作不同的观念。

肖战，在2019年的夏天开始大火，他的资料信息一直霸占着整个热搜平台。

热度甚至超过了“归国四子”鹿晗，吴亦凡，张艺兴和黄子韬。

所以，他的粉丝们看到这样的情况，岂能容忍。

他们在几个大粉的带动下，联合对这个作者进行举报。

盲目的粉丝们发起了一场“维护”自己偶像的权益，除了对于该作者的举报之外，还扩展到了Ao3，包括在各大APP评分网上，刷低分。

导致，《下坠》的作者在Lofter自行将《下坠》连载系列封锁，本人改了名字暂避风头。

在2月29日，2月份的最后一天，Ao3平台终于停止了服务。

只有用Vpn打开，才能查看相关的文章。

这件事算是成功的“出圈”了。

粉丝的行为上升到了平台之上，引起了全网的热议和谴责。

网络上的血雨腥风就正式展开了。

02，

首先，对于一个艺人来说，最重要的就是他的作品。

所以，肖战主演的《陈情令》从前几天的8分以上降到了现在的7.9分，到了3月1日新增加的各种差评已经霸占了评论区。

而他客串的优质作品《庆余年》都受到了连累，大量的Ao3用户拼命的打了低分，下降到了7.9分，还逼得主演亲自“下场”来刷五分好评。

更可惜的是，很多的网友们自发组织了关于“抵制肖战代言产品”的事件。

一位网友表示“会发动身边的亲戚朋友拒绝购买（肖战代言产品）。”

他的留言得到了2000多人的点赞。

而肖战出道之前的大尺度聊天记录也被“扒”了出来。

从影视作品到商业代言，他都承担着巨大的损失。

3月1日，肖战工作室意识到了事情的严重性。

在网站上公开道歉，并呼吁大家“理性追星”。

事情就此结束了吗，没有！

在事情发展到了三月中旬，官方媒体检察日报连发了五篇关于"肖战227事件"的文章。

并且指出“肖战本人及其团队在这次事件中需要承担较大责任。”

《解放日报》发声《追星是为追求美好，而非囿于“饭圈”越活越逼仄》这一篇文章。

针对于肖战事件，做出了自己回应：

“肖战粉丝导致了偶像出道以来最大的危机；明星没有引导粉丝、呼吁明星用实力说话，粉丝跳出“粉圈”。”

而《人民日报》也已转载。

一场粉丝的饭圈文化引来了官方的讨论，在疫情期间，占尽了话题热度。

03，谁该为这个“悲剧”买单？

英国作家克里斯.罗杰克说：

“随着上帝的远去，教堂的衰败，人们需求得胜的盛典道具被破坏，而名人和奇观填补了空虚，进而造就了娱乐崇拜，同时也导致了一批浮华，浅薄的商品文化统治。”

随着互联网的发达，各大平台声势浩大的“造星”文化以来。

近十年，催生包装出了演员，歌手，网红等众星捧月般的娱乐偶像。

他们往往不需要精湛的演技，不需要专业的技能和素养，只要依靠“流量”就可以带货出圈。

他们成为了资本和粉丝眼中“世俗中的乌托邦新神”。

当流量消费型明星们替代了生产型偶像成为了粉丝们崇拜和拥护的主要对象之时，作为“过度的大众文化接受者”的粉丝们粉墨登场，为了拥护偶像，而制造出一系列让人惊叹的明星变现奇观。

准确的说，影视圈娱乐明星的霸榜要从2011年开始算起了。

这一年，被媒体人称作是“粉丝票房元年”。

一部只有3.3分评分的烂片《孤岛惊魂》，仅仅依靠流量明星杨幂，以500万的制作成本拿下了8905.5万的票房成绩。

尽管《孤岛惊魂》没有任何口碑上的号召力，是完全的一部依靠流量所造就的成功。

凭借着《宫》爆红的流量明星杨幂，成为了资本追逐的“宠儿”。

至此，越来越多的电影人，投资者，导演，制片人将自己的目标锁定到了流量明星身上。

2013年，跨界导演郭敬明的《小时代》上映，仍然锁定了杨幂作为主演。

在两年的时间内，这一个系列作品先后取得了4.88亿，2.97亿，5.26亿，4.89亿的好成绩。

尽管这一个系列作品在评分网上统统“不及格”，尽管因为“三观不正”而被人民日报点名批评。

“充斥耳目的如果都是《小时代》们，或者是因为票房有利可图，就无条件地纵容《小时代2》、《小时代3》的出现，物质主义和消费主义引导社会思潮，小时代、小世界、小格局遮蔽甚至替代大时代、大世界、大格局，个人或者小团体资本运作或许成功了，但是一个时代的人文建设和传播却失控了。”

从2011年到2017年，资本运用流量明星来赚取票房的方式成为了共识。

鹿晗，吴亦凡等新生代的流量明星如雨后春笋一般，出现在各大屏幕，综艺，代言中，凭借着超高的人气在电影市场上展示了极强的号召力。

这几年，不管有没有好的内容，只有“大IP+大流量”的方式，即可获取巨大的收益。

就拿电影圈来说吧。

2014年，邓超，杨幂主演的《分手大师》6.66亿；

范冰冰，黄晓明主演《白发魔女传》3.9亿；

2015年，李易峰主演《栀子花开》3.8亿；

杨幂，黄晓明主演《何以笙箫默》3.5亿；

2016年，鹿晗，井柏然主演《盗墓笔记》10亿；

吴亦凡，刘亦菲《致青春2》3.4亿；

2017年，吴亦凡，林更新主演的《西游伏妖篇》16亿；

杨洋，刘亦菲《三生三世十里桃花》5.65亿......

低投资和高回报的利益诱惑，资本逐利的方式逐渐稳定了下来，“流量明星=高票房”似乎成为了不变的模式和标准，这样的公式来迅速复制和扩张着。

没有优质内容，这个电视市场都被“小鲜肉”和“流量小花”充斥着，他们开始从饭圈走到了大众面前。

而普通的观众只能去被动“接受”。

不管你喜不喜欢，不管资本给你的是“蜜糖”还是“砒霜”。

因为除了流量明星之外，基本无“戏”可看。

好不容易碰到我们喜欢的实力派，老戏骨演员，都要勉为其难为小鲜肉们做配角，因为你“流量”不如他们。

04，

2016，2017年，是电影市场的转折点。

影坛上发生了惊天动地的改变，资本们彻底“坐不住”了。

《湄公河行动》，张涵予，彭于晏等几位硬汉，以8分的好评和10亿的票房成功逆袭，为中国的优质电影打了一次有力的翻身仗。

吴京用”命“去演绎制作的《战狼2》横空出世以56亿的成绩成为了至今都无法超越的经典；

2019年，是“流量电影”直接崩塌的一年。

《红海行动》《我不是药神》等优质作品相继诞生。

春节档，郭帆导演三年磨一剑，带着他死磕出来2000多个特效镜头的科幻大作，来到了观众的面前，以46亿的好成绩让我国电影市场焕然一新。

暑期档，《哪吒之魔童降世》以50亿的好成绩再次逆袭，饺子导演五年时间“磨”出来的这一部动画，引爆了整个暑期。

《红海行动》《我不是药神》等作品相继诞生，占据了榜单的重要位置。

观众们似乎明白了，用心去创作出来的电影，可以“好”到什么程度。

同时。

8月9日，拥有着6000万粉丝的顶级流量鹿晗主演的电影《上海堡垒》崩塌了。

官方道歉，导演道歉，原作道歉，都没有办法平息全网的“痛骂”。

所有的直男，对于流量反感的普通观众纷纷出动，将压抑了多年对于流量明星以及资本的不满情绪爆发了出来。

3.6亿的投资，全打了水漂。

1.2亿的票房成绩和2.9分的年度最低评分。

这是流量电影的最后一搏。

结语：

粉丝经济是一把双刃剑，流量电影或者是粉丝电影有一个最为显著的特点——

那就是不遗余力的讨好粉丝，以粉丝作为主要的宣传和出发点，希望利用粉丝效应带来话题度。

然而，这个“度”却呈现出了“失控”的局面。

电影创作中太对于注重演员的流量，而忽略了电影中质量的重要性，甚至很多的电影投资中，演员片酬占据到了70%以上。

电影质量的欠缺，导致了观众的低分和诟病。

国家相继出台的限薪令，限籍令就是为了规范好的内容。

在观众审美日益提升的今天，人们的思想逐渐趋于理智。

衡量一部电影的，是它所承载的艺术价值，商业价值，文化价值，社会价值。

所谓的流量明星也只不过是电影市场的”昙花一现“而已。

有灵魂，有生命力的作品才是我们需要肯定和支持的。

不去依赖流量明星，就不会在过誉的期待和评价中，丧失最根本的审美和判断。