闻一多曾经说过，“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”

舞者可以通过有节奏的旋律，经过提炼和组织的动作来抒发自己的情感，和观众们达到心与心的交流沟通。

对于一向善于挖掘优质题材的湖南卫视来说，《舞蹈风暴2》在播出之后，口碑炸裂，评分一度达到了年度综艺的天花板。

第一部9.2分，第二部9.4分，可谓是今年的综艺之最。

然而，这么好的综艺节目，在开播之后的热度，却一度不高。

这档节目没有流量明星，甚至没有一个热搜。

除了第一期节目CSM全国网收视率0.39，份额3.97%之外，其他的时段却成为了冷门，让人颇为感慨——

为什么很多“撕”的节目，随便一句话就是热搜，而这么优质的舞者竞技秀却被淹没在收视的洪流中？

01，让舞蹈回归大众

对于中国这个最为古老的艺术形式来说，从上古时期开始，舞蹈就历经了很多阶段的演变和发展，

以至于到现在，舞蹈仍然是大众生活的一部分。

然而，对于大部分人来说，观众们更喜欢节奏更快的具有娱乐性质的综艺和影视剧，对于舞蹈这样略显“高雅”的艺术形式，很多的观众还是会觉得略显遥远。

《舞蹈风暴》为舞者们提供的就是一个展现自我，实现自我价值，并且让更多的人了解舞蹈，热爱舞蹈的平台。

对于年轻的舞者来说，能够找到展现自己的舞台，找到欣赏舞蹈的观众，通过层层的晋级，记录最为精彩的瞬间，本来就是非常幸运的事情。

而观众也能够通过舞者们精彩的表演，深有感染。

可谓是双赢。

02，将更大的权利交到了观众的手上

这档节目最为可贵的一点，就是邀请的都是优秀的实力派舞者，他们或者活跃于各大活动中，创作出了很多优质的作品，但是在社交平台上热度不高，纯粹的依靠实打实的真本事脱颖而出的选手。

比如，有很多的青年选手，都曾经是春晚舞蹈表演的常客。

比如，第一季的春晚领舞刘迦、李响和敖定雯。

第二季第一位出场的舞者，春晚领舞李艳超。

他们精彩绝伦的表演，让观众也看到了实力舞者的舞台魅力。

在去年第一季播出之后，今年的第二季也迎来了新的赛制，并且做了更多的升级和调整。

除了第一季的甄选，斗舞，搭档等赛制之外，这一期的节目还为所有的演员们提升了一条全新的晋级之路。

那就是所有的选手都可以选择向上一季的三强选手发起挑战，最终的胜负和命运完全交给了观众，由他们来评选出自己认可和喜欢的舞蹈，得票高的选手晋级。

所以，这档节目好的一点是将更大的权利交到了观众的手上。

03，搭档

一个人独舞，或者是几个人搭档，这些都不重要，重要的是用心去创作，舞出观众们认可的舞蹈。

比如，在节目播出的搭档排位赛的赛制中，成功晋级的24名选手需要自己配对组成搭档，通过他们相互的摩擦和碰撞，为观众们呈现出一场视觉上的盛宴。

这不仅需要考验舞者的个人能力，气场，舞台上的表现，还要考验团队之间的配合和互助。

不是一个人的能力有多强，而是要在对的位置上才能让团队更“强”。

给我印象最深的要数谢欣、陈添的那一段舞蹈。

这两位都是优秀的青年舞蹈家，前者是谢欣舞蹈剧场创始人，创作出《一撇一捺》《面对·对面》 《Floating Flow Mark》等优秀的作品，获奖无数。

而后者则是一位音乐制作人，创作出了很多脍炙人心的作品，比如《只属于你》《唐诗》《莫奈的信》等优秀作品。

两人表演的这一段舞蹈叫做《不在》。

通过名字我们也可以看得出来，这一段舞蹈讲述的是一对恋人从相恋，到分开，离别，思念这几个阶段的故事。

这段舞是具有表演性质的。

比如，在舞蹈中有这样的一句歌词，是“我情愿这是幻觉，也不愿是种告别。”

暗示了两个人如胶似漆的爱情，却碰到了阻力，让他们不得不分离。

他们似乎用手在拥抱过去，想要从这一段爱情中解脱出来，却又无法忘记曾经的甜蜜，这样的彷徨，迷惘，不舍都体现地淋漓尽致。

有的人说，歌曲是表现人类思想情感的最重要方式，那么我认为，舞蹈的冲击力则更为有力。

舞者的歌声，旁白，肢体动作以及身体节奏，都可以成为他们抒发情感的一种方式。

好的舞蹈，可以让观众沉浸其中，这一刻，仿佛只有舞者的声音动作和叹息声。

04，高光时刻

值得一提的是，这档节目，对于演员的高光时刻的“捕捉”，还是非常到位的。

舞台采用了128台摄像机环绕等方式，360度全景摄像留下的“风暴时刻”。

让观众可以最为直观的感受舞蹈中最为高光的一刻，对于舞者有更为全面的认识。

舞蹈的魅力，舞者永不退缩的精神，越挫越勇的勇气，时刻鼓舞着现场的观众。

不错的综艺节目，推荐给大家。