自从得到了这份爱，就好似黑暗终于迎来了光明，就好似那一望无际沙漠的一缕清泉，更好似那怪石嶙峋中的一抹娇艳，虽然它是那样的美好，但却足足迟到了53年之久，但我还是要感谢你，你让我飘荡的心灵终于找到了归宿，你让我真正懂得了宽广无垠的是生命里的爱情，而不是死亡。

制片人斯坦多夫拜读了加西亚的著作《霍乱时期的爱情》之后，久久沉寂其中，无法自拔。

他再也舍不得放下这部伟大的文学作品，他陷入了执念之中，文学与电影的碰撞可以让阿里萨的经历变得更为不可思议，于是他开始苦苦追求这部作品的改编权，三年的时间，锲而不舍的精神终让他得偿所愿，而这个伟大的爱情故事也就此真正登上了大荧幕。

故事以主角阿里萨和费尔米娜之间持续了半个世纪的爱情经历作为主线，用主角三个不同的时期来表达了不同阶段对于爱情的不同看法，以爱为名去诠释了生命存在的真谛。

少年时期

该片按照正常的时间顺序，为我们详细讲述了主人公阿里萨追求一生的爱情之旅，这是一个平凡的故事，也是一个难以想象的故事。

少年时期的阿里萨只是一个普通的电报职员，但他对生活却充满了希望，也充满了热情，他敢爱敢恨，更是一个浪漫主义者。

他对骡商的女儿费尔米娜一见钟情，此生至死不渝，他日日思念，夜不能寐，但等级阶层的悬殊却如一条大河般，让两人只能隔守相望，互通书信成为了他们彼此唯一的寄托和心灵上的慰藉。

在19世纪80年代的哥伦比亚，人们依然被无数的教条和信仰所束缚，传统的守旧观念和严重的等级制度还在不断的蚕食着这个国家，腐蚀着每一个人的灵魂。

费尔米娜的阿姨曾经历过苦痛的磨难，她清楚一旦产生了情愫所带来的后果，她想成全这段佳话，这是对于那个年代每一个渴望挣脱枷锁的人精神上的托付。

故事发展到这里，并没有脱离正常的轨道，一切仍在预料之中，费尔米娜的父亲惩罚了阿姨，并且带着他的女儿远离了这里，年轻貌美的姑娘终没有打破世俗的观念，她选择了逃避和屈服，但阿里萨却未改初心，甚至想以死殉情来证明“爱”的伟大。

就此两人的心境已经有了变化，费尔米娜只想保留那段思想交融的记忆，而阿里萨则决定为她保留童贞直到两人在一起的那一天，一个守望过去，一个向往未来。

中年时期

阿里萨就这样活在了希望里，但是到处都充斥着危险，如果心灵遭到的创伤没有吞噬你，不断蔓延的战火和霍乱也会击垮你。

这段时期是他最难熬的日子，他一分一秒的数着时间，但仿佛时间却永远定格在了那里。

他在灯塔下为心中的女神守夜，心灵就如海浪般时而波涛，时而平静，岁月点点流逝，也许，他的圣母并没有听到这虔诚的祈祷，阿里萨没有等到自己的新娘，他等到的是心中女神的婚讯，费尔米娜与高贵的绅士乌尔比诺成婚了，这一切的梦都将破碎，阿里萨成为了一具活着的行尸走肉，他变得一无所有，心患已经无药可救，费尔米娜就是他的病源，是扎在伤口里的碎片，无法拔出，成为了他身体的一部分，他走到哪里，她就跟到哪里。

阿里萨的意志沉沦在了爱情的苦海里，当他浑浑噩噩的完成了自己的第一次后，这让他更加的痛苦，因为他打破了对费尔米娜的誓言，但又有谁会在乎这些呢？

战争与疾病持续不断的威胁着每一个拉美人民的生命，在这一刻所有的情与爱都显得那么微不足道，人与命运的对抗，让这个社会环境产生了畸变效应，人与人之间更加的疏远，更加的陌生，他们缺乏理解，缺乏信任，社会孤独感塞满了人类的内心。

女人需要简单的依靠，这无关爱情，一张简单的床，一句美好的赞语，一支浓烈的香烟，都会让她们感动不已，而阿里萨是个浪漫的诗人，他的生命需要爱情的滋养，他开始在不同的女人中不断游走，他固执的想寻找一个费尔米娜的替代品，每当得到一个女人的时候，他都会用文字把她们记录下来，随着时间的流逝，堆叠起来的纸张也愈加的厚重。

晚年时期

阿里萨成为了一个成功的商人，他终于跳脱了与费尔米娜的阶层隔阂，但此时他也已经是一个白发苍苍的老人了，许多了解阿里萨的人，都有这样的一个疑问？你为什么对女人总是手到擒来呢？阿里萨是这样回答的：也许她们在我的身上看到了“爱”的影子。

这正是在那个等级制度分明的牢笼里，人们缺失的信任和对于纯粹爱情的幻想。

阿里萨用了一生的时间去追寻自己的爱人，用623个女人来理解爱情的真意，这其中包含了各个阶层，各个职业的女性，她们有着不同的身份，不同的背景，也许你会认为他就是个人渣，是个情圣，不管是什么都好，但是他的心却从未变过。

五十一年九个月零四天。

他终于等来了又一次与费尔米娜结合的机会，她的丈夫乌尔比诺去世了。

他们仿佛回到了少年时代，再一次找回了对爱情向往的纯真

年龄除了在物质世界存在外毫无意义，人类的本质在于抗拒时间的流逝，内心世界应该是不朽的，他们的灵魂应该保持年轻，70岁的老人却处在花样年华时的心态，这实属难得，阿里萨不想无果而终，淳朴的文字打动了费尔米娜日渐衰老的心。

五十三年零十一个日夜。

两个迟暮老人的心灵终于找到了归宿，不管是精神也好还是肉体也罢，他们都得到了解脱，而这一刻，这段爱情的结果是美好的，是纯净的。

幻想与现实，影片呈现了所有爱情的可能性

两个人其实是两个完全不同世界的人，也是两个爱情价值观的代表。

他们极端化，冲突化，却又在仅剩的余生之年破开了枷锁，找到了得以延续生命的动力，阿里萨代表的是富有激情，近乎于完美的幻想爱情，它不属于这个世界，世人也许向往，但不敢去追求，阿里萨在一生当中交往了600多个女性，短则几分钟，长则几小时或者是几个星期，他可以厚颜无耻的跟有夫之妇谈情说爱，他也可以做到对自己的心中恋人矢志不移，他越过了世俗的道德和偏见，把爱情升华到了超过死亡超过生命的全新层面。

费尔米娜的价值观与阿里萨恰恰相反，虽然她曾经沉迷于阿里萨的每一段情话当中，但那只不过是逝去青春的幻影罢了，当视线离开了书信，费尔米娜的理智也重回现实。

她难逃世俗的牵绊，难逃社会环境的影响，这就是生活，痛苦和艰难大于欢乐，无谓的争吵和许多难消的怒火钩织出了平凡的生活景象。

最后，理智与激情的完美结合，让我们看到了爱情的可能性，费尔米娜接受了阿里萨的爱，他们没有向命运低头，在生命即将走向终结的时刻，他们的思想终于交融在了一起，他们并不畏惧死亡，只是害怕衰老，也许，这就是爱情吧，但又好像不是，它只是一个发生的过程却很难去被定义，也许这就是爱情魅力的所在，也是这部影片，这部著作的伟大之处。

霍乱时期的爱情

影片中的故事发生在南美洲的霍乱时期，而霍乱是可以导致腹泻脱水甚至死亡的传染性疾病，在片中阿里萨把爱情比喻成疾病，而在原著中霍乱同样是一种爱情的象征，霍乱能够致命，也能让人懂得生命的可贵，爱情同样如此。

霍乱摧残着人类的身体，爱情折磨着人们的灵魂，当你看到高高挂起的黑黄旗帜的时候，就代表着瘟疫正在发生，正在临近，要时刻保持警惕，保持安全距离。

费尔米娜与阿里萨重新踏上爱情之旅时，我们会看到那黑黄相间代表着霍乱的旗帜正在迎风飞舞，他们坠入了爱河，用这种方式隔离了世人的眼光。

爱情本就是生命的一部分，它超脱了我们的理解范围，但最起码这部影片让我们看到了主角追求真爱的勇气和坚定不移的信念，这是值得我们每一个人去深思的哲理，而非烂熟。

《霍乱时期的爱情》

改编自诺贝尔文学奖得主，哥伦比亚著名小说家，加西亚·马尔克斯的经典作品。

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