香港武侠电影两大导演正面硬怼，恩怨纠葛，堪比DC大战漫威

上世纪60年代。

金庸、梁羽生，打开武侠世界大门后，华语影坛也迎来了真正的武侠时代。

当时长城电影，凤凰影业，新联影业等所产出代表作品，彩色宽银幕武侠片《云海玉弓缘》《碧水寒山夺命金》等，都取得了非常不错的票房成绩。

之后受内地大环境影响，几大根正苗红的影业公司被市场所淘汰，才让邵氏趁虚而入，一家独大。

1966年《大醉侠》1967年上映的《独臂刀》一系列新风格武侠上乘佳作，让邵氏站稳了脚跟。

香港电影在武侠片领域无人能出其右。

而邵氏能取得如此骄人战绩，多年来稳坐香港电影头把交椅。

这里离不开百万导演张彻的功劳。

从倪匡曾经为自己写的对联中，就能看出张彻导演在香港武侠电影圈的影响力。

“屡替张彻编剧本，曾代金庸写小说”

只言片语，已足够说明，当时张彻在市场价值上，是完全可以与金庸比肩的。

张彻能够成功，除了极具天赋的导演才华外，特殊官员背景也给予了他许多助力。

曾任职于政治部，军阶上校，与蒋经国是多年好友。

这些都能够帮助他在职业生涯中可以顺流直上。

在成为一代武侠宗师的道路上，张彻虽然绝大部分时候都是顺风顺水，但也偶有艰难险阻的时期，这些不是来自于作品与外界舆论，而是来自同行赤裸裸的竞争。

• 张彻先生在回忆录中曾提到：要说在武侠电影领域，我最佩服的人，就是胡金铨。

两人虽然是竞争关系，但却是英雄相惜，彼此敬重，哪怕是专为古龙代言的楚原导演也只能排在他们两人后面，除了这两位外，其他同期导演自然也就入不了张彻的法眼了。

在这里，他唯独少提了一个人，一个与之亦敌亦友，恩怨纠葛交织不清的人。

——他就是徐增宏导演。

张彻刚入邵氏时，并不是第一导演，而是一名编剧，初期没有任何话语权。

他虽然有野心，有想法，有背景，但对于邵氏来说，对于那个电影资源相对匮乏的年代来说，提拔新人还是要慎之又慎的，凡事都要一个脚印一个脚印来，最起码也要度过公司的考验期。

于是张彻被分到了徐增宏导演旗下，担任影片策划工作。

徐增宏那时候可是邵氏红人，是掌舵邵逸夫亲自提拔上来的天之骄子。

张彻纵然有情绪，也不会表露出来。

之后两人合作了神怪武侠系列《火烧红莲寺之江湖奇侠》经徐增宏授意对此作品进行了大篇幅改编，结果上映后反响平平。

张彻因为该片，对徐增宏的执导能力产生了质疑，与此同时他动用官方关系不断游说邵逸夫，以争取自己做导演的机会。

1966年，由张彻执导的实验武侠片《虎侠歼仇》应运而生。

而这时，张彻与徐增宏在邵氏的位置已经发生了微妙变化。

当年担任《虎侠歼仇》摄影的正是徐增宏。

两人因为这部影片，产生了隔阂，甚至是敌视。

直到张彻执导的《独臂刀》以破纪录形式开创武侠新风潮，为香港电影打开了全新篇章那一刻，两人这种微妙关系才算是彻底瓦解了。

张彻成为了邵氏首席导演，而徐增宏这时也已远走嘉禾。

两人正式确立了竞争关系，不管是明也好，还是暗也罢，处处是针尖对麦芒啊。

1971年，徐增宏执导的《盲侠大战独臂刀》上映。

这部影片摆明了是要与邵氏对着干，也算是由他打响了与张彻之间争斗的第一枪。

《独臂刀》这部电影是张彻成名之作。

邹文怀成立嘉禾后竟然无视版权，直接拿来就用，意欲何为，可想而知。

更有趣的是，这部影片还剑走偏锋，请来了1970年日本经典IP里的主角盲侠，上演了一场无差别大乱斗，在当时的确是吸睛无数。

《独臂刀》与《盲侠》原班人马强势回归。

故事线，时间轴，演员阵容全部不变。

唯一变的就是中方导演，由张彻变成了徐增宏。

该片上映后，为了照顾双方影迷的情绪。

在影片拍摄期间分别制作了两个不同版本，两种不同结局。

港版结局是独臂刀击败了盲侠，而日版则是座头市杀掉了独臂侠王刚。

从这部电影背后，影迷们不难看出两大公司的你争我夺。

还有两大导演之间的针锋相对。

不管是戏里还是戏外，硝烟弥漫，火药味十足。

双方多次拿对方作品里的桥段开涮，用镜头语言相互攻击。

场面火爆程度，堪比复联大战正义者联盟。

徐增宏与张彻的恩怨对决，一直持续到了70年代中期，才渐渐宣告结束。

张彻依然是业内公认的知名导演，而徐增宏也许是因为打得累了，疲倦了，看淡了，在70年代末退出了香港影坛。

张彻之所以不愿提及他的名字，或许是觉得徐增宏根本就没有威胁到自己的能力，作为竞争对手他还差一些，即使两人曾并驾齐驱过，但也只是昙花一现罢了。

岁月境迁，时代更迭。

曾一家独大的邵氏逐渐退出历史舞台，与之抗衡多年的嘉禾却并没有迎来属于它的天下。

随着永盛、金公主、新艺城等影视公司陆续崛起。

群雄争霸的80年代，竞争更为惨烈。

不知那时嘉禾是否会怀念曾经的老对手？老朋友呢？

• 邵氏：青山依旧在，几度夕阳红。

• 嘉禾：古今多少事，都付笑谈中。

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