这位老艺术家在《人民日报》一出手，有多少“大明星”心慌了？

他又回来了。

还撕开了娱乐圈的一块疮疤。

陈佩斯，中国知名的喜剧表演艺术家。

上世纪80年代初，当赵本山还只是“东北第一瞎”的时候。

陈佩斯和搭档朱时茂已经带着小品《吃面条》登上了春晚。

成为中国第一部真正意义上的小品。

他个性突出说话大胆，是第一个也是唯一一个管央视要春晚作品版权的人。

瞧不惯的事经常怼。

直言自己有“道德洁癖”，不愿去拿一些奖。

甚至希望观众能忘记他这一代“喜剧老人”。

2021年6月初，陈佩斯在《人民日报》发表了一篇文章——《用好的作品推广喜剧艺术》。

在这篇文章中，陈佩斯聊到了自己对喜剧的理解，喜剧理论以及表演实践的感悟。

但聊得是喜剧，我们看到的，却是不经意揭开的一块疮疤——

——娱乐圈苦“假表演”久矣。

陈佩斯说：很多演员眼睛里没有人，也不感受对手，在各自的场景里表演，很难达到逗乐观众的喜剧效果。

岂止是喜剧效果。

如果演员心里只装着自己，表演就变成了单向输出，很容易变得油腻自恋：

就像杨洋在影版《三生三世十里桃花》这段扯面戏。

帅倒是帅。

但他这是在诠释一个角色，还是在拍一场只需要做表情的广告？

我们常听到一个词——“炸裂”，用来形容演技。

但很多演员却简单地把“炸裂”理解为：单方面的去努力表现自己。

成了龇牙咧嘴的尽皆过火。

殊不知，好的表演不能只顾着自己“快乐”。

而是能随着场景和对手来调整输出的强度。

比如电影《地久天长》中，有一场戏王景春饰演的丈夫愤怒地把毛巾扔进水里说：“我们的星星早死了，没了”。

这句话刺到了一个失独母亲内心最痛的地方——儿子。

此刻咏梅的表演可以是愤怒，也可以是伤心。

以上反应都正确。

但因为王景春的这段表演是外放式的，比较强。

所以我们看到咏梅对这位母亲内心戏的处理是——一言不发。

哀莫大于心死。咏梅对此的理解是：心里已经千疮百孔，没有力气再去愤怒和伤心。

不用刻意煽情，反而与王景春的表演形成一动一静，一强一弱的搭配。

演员并没有“炸裂”，但此刻观众的情绪却炸裂了。

咏梅和王景春凭借各自角色双双拿下柏林电影节的最佳女主和最佳男主。

相比之下，李冰冰在综艺《我就是演员》里对同一场戏的处理，就更流于自我，高下立判。

所以，如陈佩斯所说：“太多演员不感受对手，在各自的场景里表演。”

以至于表演失真，进而导致观众理解偏差。

本质上这是一种急功近利的表现。

原因，陈佩斯也讲得很透彻：把目的当成了方法，只想着怎样抓包袱“挠人痒痒”。

本末倒置。

“仅仅用无厘头来解决故事中的矛盾冲突，想着怎样抓包袱“挠人痒痒”惹人笑，这就会成为问题。创造笑声是创作者的出发点，但不是创作的手段。眼里只有“包袱”，不去好好地结构故事，我觉得是本末倒置，也导致演员表演上的急功近利”。

黄子稻在《大话西游之爱你一万年》里饰演至尊宝。

看这个动作表情。

显然，学得是《大话西游》电影原版：

问题来了，因为周星驰演的是猴子，在导演刘镇伟提醒下又加上了一点点《变相怪杰》。

表演是从内延伸到外，所以长这样。

但黄子稻只是在单纯模仿周星驰的表情，要的是结果。

关于表演层次，周星驰曾在《喜剧之王》里以戏中戏方式示范过。

假痛，效果是这样的，流于表面：

真痛，是这样，自己体会一下：

陈佩斯那段关于表演急功近利、本末倒置的说法，其实脱胎于一个“茶水理论”。

演员艾尔弗雷德在一次表演后告诉妻子：有场他让人上茶的戏，本以为观众会大笑，结果观众都没在笑。

妻子告诉他，那是因为你要的是笑声，而非那杯茶。

意思就是——把目的当做了方法。

不踩不黑，有太多国产影视剧，让我们领教了把目的当做方法的“失真”演技。

比如心脏被刀戳，表情却像吃饭吃到一只小强。

比如用力过猛，把泡面整出了“小当家”的盛宴既视感。

比如连基努·里维斯都自愧不如的“表情（mian）匮乏（tan）”。

再比如这张广为流传的图........是在发火？悲伤？还是兴奋过头？

我们常说，天下苦流量明星久矣。

其实，苦的不是流量，是演技划水。

同样是自带流量的青年演员，西尔莎·罗南在《布鲁克林》中的一言不发，却看上去渴望而孤独。

同样这么一个眼神胜似千言万语的，还有《猎狼者》里的秦昊：

没有对比，就没有伤害。

在戏剧、影视作品中，表演是演员与观众最直接的情感沟通渠道。

奥斯卡影帝达斯汀·霍夫曼曾说过：“如果我没在角色里，那么演出来的东西都是垃圾”。

所以看那些红了几十年的明星演员们，他们都有衬得上自己地位的演技。

否则，再高的流量也会翻船。

文/红猪看电影编辑部：范西里

（图片来自网络侵权删除）