永不落流行天后蔡依林的传奇故事

传奇，这一字意味着某人在某个领域有着极大的成就与贡献。其造成影响不仅是冲击整个产业，更甚为未来带来了无限希望。而在音乐界中，也存在着许多足以担当如此称号的人物。他们在音乐上的突破，不仅替整个乐坛带来全新的迹象，也就此启蒙了无数后辈。

而今天要带大家走入的传奇则是永不落的华语流行天后：蔡依林

时间回到2000年初期，那个时代是华语音乐的大爆发，无数优秀的音乐人在此时倾巢而出。上有陶喆、王力宏，没几年又出现周杰伦、林俊杰，而女歌手部分也不遑多让除了有平民天后徐怀钰、女子组合SHE甚至刚出道就引爆乐坛，也在这时期出现了所谓的四大天后、三大教主。这些来自各地的高手，分别以不同的音乐风格，争取到属于自己的一席之地。然而听众是善变的，没有那种喜欢是一辈子。

据当时已经过去了将近20年，华语乐坛早就历经了多次变革。而刚刚所提到那些例子，有些人可能已经褪去了过往的光辉，但还是有不少人抵挡住时代的洪流，在这之中升华成更耀眼的存在。

尤其是当时四大天后中的蔡依林，更是在出道21年间，通过一次次蜕变，达到了无人能及的高度。蔡依林在现今已大胆的音乐风格和过人的舞蹈能力被大家所熟知。

然而她最早出道是在歌唱比赛，在学生时期就在校园比赛表现出色的她，也因此被身边的同学推荐去参加mtv电视台的《新生卡位战》。并且在最后于3000多名参赛者中脱颖而出，也让她在上大学之前就获得了唱片公司的合约，早期的她被定位为「少男杀手」，走的是较为青春可爱路线。

《1019》作为她首次以专辑亮相，就取得到非常好的成绩。10代表着蔡依林的名字，19只是她当时的年纪，而在19岁发行的这张专辑，在台湾销量就已经达到了40万张。其中收录了一首《我知道你很难过》，甚至传唱至今。连同之后发行的《Don't stop 》、《show your love》.也都取得很好的成绩。

蔡依林这三个字在短短的两年内，传遍了整个华语地区。然而紧接在后的第四张专辑《lucky number》却成为她生涯中第一次遇到的重大挫折。比起先前所提到3张专辑，《lucky number》销量明显下滑，明明质量与前三张专辑并无太大差别，为何会造成如此情况？这几种主要的原因还是因为没有做好宣传，此时她碰上了与经济公司的合约问题。而她也整整一年因为与公司的纠纷，停滞了自己的事业。

在最后，蔡依林则是赔款了900万给前公司，结束了这场纷争。这段期间，除了官司纠缠外，媒体的舆论导向也让她面临着无数骂名。很多人不只把她与同时期的其她女星相比，也开始嘲笑起她的外貌。

耕耘两年的人气在一瞬间掉到了最低点，但这也使她完成了第一次的蜕变。

「骄傲的公主要回家，整装再出发。」这句话是来自蔡依林的第一首填词创作《骑士精神》。没有错，那位被大家攻击到体无完肤的公主并没有放弃，反而是带着《看我七十二变》强势回归乐坛。而不只有她，当时如日中天的天王周杰伦也加入到她的阵营。虽然早在《lucky number》中，两人就已经合作了一首《你怎么连话都说不清楚》，但这次在这张专辑中有了更紧密的合作。其中收录了《布拉格广场》更是集结了方文山、周杰伦、钟与明这三位神坛级别人物。

这叱咤华语乐坛的经典组合，毫无悬念的将蔡依林推向了不同的地位。《看我72变》可以说是蔡依林的一个重要里程碑。她在这张专辑说到：希望大家从各个角度看，都能看出我很明显的改变。这句话她做到了。她完成她第一次的转型，不再只是少男杀手，而是开始以流行先驱的身份在音乐路上迈进。

这张专辑在全亚洲销量超过150万张，也是从这张专辑开始，之后的17年里10张专辑，蔡依林无一例外全都获得台湾年度最畅销女歌手的宝座。然而与周杰伦之间的合作就像是一把双面刃，虽然让她以更高的姿态回归天后地位。可更多人聚焦在两人的八卦上。也有不少人认为，这一切的功劳全都属于周杰伦。蔡依林只是用来唱歌的花瓶，不可否认的是，这时期的确是周杰伦将她带回巅峰。

可是你要知道，并不是任何人都能达到顶尖的资质。就像是再好的乐器，也要看使用者的能力才能发挥到最好。但这段合作关系并没有持续太久。随着双J恋的谣言结束。

从第七张专辑《j-game》开始，蔡依林的作品再也没有周杰伦的名字。此时此刻，她的巅峰不再需要任何人，蔡依林只用自己的方式，完成她的不可能。很快的，她也马上交出的第一张漂亮的成绩单。

2006年，蔡依林的第八张录音室专辑《舞娘》问世。在盗版猖獗的年代，蔡依林则逆流而行，最终专辑总销量在全亚洲超过250万张，且不止叫座也得到极高的评价。许多人都会把舞娘视为蔡依林《看我72变》后，第二次的转折点。同时也是她确立唱跳天后的重要关键。

从20岁才开始接触舞蹈的她，在短短几年内学会了各式舞种。不只是在歌曲舞娘mv中的彩带舞，花蝴蝶mv中的芭蕾舞鞭转，还有之后于唯舞独尊世界巡回演唱会中，蔡依林更是大秀鞍马、吊环等高难度动作。如此高水准的发挥，也被当时媒体赞誉「华语演唱会史上最高难度的亚洲第一舞娘首屈一指代表作」。

舞娘替她迎来了人生第一座金曲奖最佳女歌手，却也为她带来了比起过往又更加猛烈的批评。她的突破被大家视若无睹，反而成为另一个标靶。许多人称华语最具指标的金曲奖。什么时候开始选一个体操选手当最佳歌手。而原本意味着破茧成蝶的，第10张专辑《花蝴蝶》则成为她面临最严重网路霸凌的时期。

当时蔡依林发行的《花蝴蝶》被指控抄袭日本歌手滨崎步的造型。随机双方粉丝间开启一系列疯狂论战。许多人开始疯狂诋毁她，像是原本作为蔡依林音乐励志纪录片的《地才》中，很多片段和图片被网友恶意剪接拼贴。还在百度论坛中建立了「三木木吧」。为了就是专门羞辱她，很难过的是，当年这个专业人数多达16万，虽然现在早已被封锁。

但从刚刚几次的经历，我们就能发现，每当蔡依林遇到一次比一次大的挫折时，她总是能将阻力化为动力，并再次达到前所未有的高度。《花蝴蝶》的确让她破茧成蝶，在同年她与经纪人创办了自己的公司凌时差音乐。这意味着她对自己的音乐，有着更大的掌握权。从少男杀手到流行先锋，又到唱跳天后，现在她则将升华为一位音乐艺术家。

2010年蔡依林发行了，第11张专辑《myself》。这张专辑开始，还有着更高的参与度，也投入了比起以往更加庞大的资金，edm的比例也逐渐加重，可以感受到她对于音乐的野心。而《myself》就像是她用来试水温，观望着听众的动静。

接下来的《muse》则是将这头野兽彻底解放出来。“Wake up你是大艺术家，你真心创作的爱无价。”来自蔡依林的大艺术家。在这张专辑中，我们能发现三大要素，自信、大胆、创新。每首歌都充满惊奇，探讨的方向也更加宏观。不仅是有鼓舞女性力量的《大艺术家》，还有以实际行动来支持同性族群的《迷幻》。而这些主题成为她日后音乐的主轴，同时也让她被许多女性和同志族群视为精神领袖。

不只是音乐，蔡依林连mv都成为她的一大亮点。大艺术家不仅获得到台湾金曲奖，年度最佳歌曲，更是夺下国际设计大奖视觉设计铜奖。然而这一切还没有结束，接下来的《呸》才是真正奠定了她在华语乐坛中不可被超越的地位。《呸》树立了华语电子舞曲的标杆，水准之高，质量之好，马上引爆了整个乐坛，甚至得到全世界赞赏。

称这张专辑让国际知道华人舞曲的世界水准，也让蔡依林被冠上「华人大舞曲家」的称号。呸姐这个尊称当之无愧。

从出道至今，蔡依林总是以最严格的标准被看待。大众们期望她要做到最好，却又批评她做的太多。然而在这十几年的历练后，她领悟到自己全新的哲学，不再害怕他人的眼光，用呸这一字做出最精辟的反击。呸更是入围了金曲奖十项大奖，与周杰伦的《范特西》和阿妹的《阿密特》并列为金曲奖，至今入围最多奖项的专辑。

在2018年只是发行了全新专辑《ugly beauty》。这段期间对心理学产生兴趣的她，以自己为实验对象，在专辑中探索并发掘那些藏在自己心中看不见的秘密，就像是这张专辑的名称。美和丑，看似对立又其实是共存。在矛盾中寻找答案，没有一定正解，只有自我看法。

蔡依林在专辑内以不同风格的歌曲，挑战着多元的唱腔，《恶之必要》的沉稳凶狠，《脑公》的跳动俏皮，除些之外，别忘了我先前所提到她音乐的重要主轴。也就是跟社会产生连接。这次的《玫瑰少年》和《你也有今天》更是以真实事件为灵感，让听众更加有带入感。

其实每一个人不要忘记历史的伤痛，要带着这份伤疤走向更加光明的未来。《ugly beauty》绝对是蔡依林的上乘之作，获得到了金曲奖最佳专辑。同时由本人与五月天、阿信共同所填词的《玫瑰少年》，也毫无悬念的拿下最佳作词。

蔡依林这三个字从出道以来就具有很大的争议。这句从本人亲口而书的一段话，听起来是多么的心酸。在这个时代，做个女性不容易，做个天后又更加困难。无数来自深渊的嫉妒，时时刻刻都等着你脆弱。然而蔡依林在一次一次的逆境中突破，一步一步登上了让人难以企及的巅峰。在因为合约问题人气掉到谷底，那就看我七十二变的强势回归，说我只靠周杰伦，舞娘准备让你们大吃一惊，怎么我又变成体操选手？我可是音乐的女神《musc》。但对于我们这些家伙的批评，我只想说我《呸》。

传奇，意味着一个人在某个领域有着卓越贡献，不仅承上启下，更是打破框架。这篇文章就是记录着蔡依林，这位永不落流行天后的传奇，而她的故事还未完待续……