克里斯托弗·诺兰被国内观众所熟知，是凭借着其职业生涯的里程碑作品《黑暗骑士》三部曲和现象级科幻神作《盗梦空间》；但诺兰在国外走进公众视野，则是更早期地凭着他第二部长片《记忆碎片》。

《记忆碎片》是诺兰根据弟弟乔纳森的小说改编而成（小说原名《死亡象征》，发表于2001年3月的Esquire杂志），当时乔纳森有了故事的灵感、刚开始写这部小说时，就将故事讲给了诺兰。于是，对这个故事概念十分感兴趣的两兄弟，一个继续完成小说，一个则将故事改编成了电影。所以，诺兰拍摄电影时，这部小说还未正式发表。

也正是由于这个原因，诺兰才能够凭借《记忆碎片》获得奥斯卡最佳原创剧本的提名。

对于电影《记忆碎片》，诺兰曾说，这是一部"非线性惊悚片"。

整部影片最大的特点就是非线性叙事的结构，以倒叙和正叙相结合的方式，讲述了患有记忆障碍的主角追查杀妻凶手的简单故事。

故事本身并不复杂，场景也十分简单，但整部电影的剧情发展，却十分吸引人的眼球；紧凑的电影节奏，使得观众即使从头到尾都对故事不太明白，但电影一直能够保持观众对影片的注意力。

剧本的目的是要讲述一个非常非常简单的故事，并让观众体验莱纳•谢尔比所经历的感知扭曲，从而使这个简单的故事看起来极其复杂并富有挑战性。这并不是说故事结尾不复杂，而是说基本情节很简单。——诺兰

所以，我们就从电影的叙事手法出发，分析《记忆碎片》是如何烧脑的，诺兰是如何完成电影的碎片化拼图的。

正序与倒序：26个电影碎片

《记忆碎片》为什么烧脑？最大的原因在于，电影的故事，被分为了二十六个碎片。

这二十六个碎片按照时间顺序被一分为二——后十三个碎片采用倒叙，以彩色片形式呈现；前十三个则是正叙，分别被加在十三个彩色片段中，色彩呈现为黑白。

也就是说，电影的叙事，不仅有倒叙和正叙，不仅有彩色画面和黑白画面，最致命的地方在于，这两种截然不同的叙事风格，是随着26个电影碎片被交叉穿插在电影之中的。《记忆碎片》始终在倒叙的彩色段落和顺叙的黑白段落中来回切换。

而在以往的非线性叙事结构的电影当中，几乎没有出现过如此碎片化的叙事方式。

整个电影的故事结构就像一个发夹，故事被拦腰折断、分成了两部分，故事的开始和故事的结尾，被同时放在了电影的开头；电影的结尾，就成了一前一尾两段故事的交汇处。

整部影片也就形成了一个比较有趣的现象：正叙和倒叙的两段故事，就像两个分别从因跑向果和从果跑向因的人，最后相聚于故事线上的某一点。

所以，观众在电影开始的前三分钟里，就知道了电影故事的结局和开始，往后的近2个小时的时间里，都是向观众抽丝剥茧的过程。

这也是电影《记忆碎片》这种独特的叙事方式所带来的比较迷人的一个地方：即使你已经知道了结果，你也依然会不断地被电影剧情所吸引。

之所以会产生这种让人感到奇妙无比的观影体验，原因在于诺兰通过一个又一个精炼短小的片段，不断提供碎片化但却有用的信息，通过这些碎片化的信息，向观众不断抛出一个又一个的问题。

比如我们一开始就看见主角Lenny杀害了一个叫做Teddy的男人，但电影随后的剧情却让我们感到不解——Lenny为什么要杀害他，是Teddy杀害了Lenny的妻子吗？

这也是诺兰想要论证和表达的一点：

过程比结果更有趣、更重要。总是先给你看结果，再解释过程和原因。

我能这么做的理由在于虽然电影看起来很复杂，故事却很简单，那正是电影的意义：我们用了一个相对简单的故事，通过某个人的不同寻常的观点过滤故事，由此感知世界。

这正是诺兰的高明之处，26个碎片，并不仅仅只是一种炫技性的电影技巧展示，他通过这种叙事方式的安排，让观众产生了一种悬疑片特有的通关解题的快感。

而这种快感，并不是依靠于复杂的故事和纷繁的线索，而是凭借着电影精妙的结构安排。

在电影《记忆碎片》里，碎片与碎片、彩色与黑白之间并不是割裂开来的。

在不断交叉的彩色片段和黑白片段里，彩色段落之间保持着若隐若现的联系，并且这些联系能够得到一个令人满意的结局；而黑白段落则不断提供着必要的信息，为接下来的每一个彩色段落的开头做准备。

达到这种目的的叙事手法，是"重复"，尤其是彩色片段的画面重复——每一个片段的结尾，重复上一个片段的开始，反之亦然。

这种画面的重复，不仅是在观众解释电影处于一个什么样的位置上，更重要的起到一个强调的作用，用来标记电影片段的背景，或者一些特定事件发生的背景。

并且随着电影节奏渐入佳境，电影碎片的片段交替节奏也越来越快，到了中间某一个时机，不仅碎片之间的片段时长被缩短，这种重复也被缩短，甚至一些片段里实际上不再重复同样的画面，取而代之的是制造幻觉，以常规电影一样的方式进行了一定程度的画面跳跃。

因为有时候两个片段，显而易见地在时间线上是连在一起的，这时候就不必解释这些片段的时间关系。

而有些片段，需要"重复"来定位、强调，比如电影里有个场景，是Lenny在找笔，迫切地想写些什么、想记录下来一些东西。观众第一次看到的时候，是不明白的，但第二次看到的时候，就会领会到不同的含义。

主观与客观：彩色片段和黑白片段

电影《记忆碎片》中的彩色与黑白色调，不仅是用来区分倒叙和正叙，更是分别象征着电影中的主观内容与客观内容。

彩色画面的碎片片段，通常具有比较强烈的主观性。彩色的画面里，通常是从Lenny的视角来看的，这些片段看起来是一直在他的脑海里的，至少一开始是。

而黑白画面的碎片片段，在某种程度上代表着客观。因而黑白画面所呈现的方式更具有电影感、更带有颗粒感，更像是纪录片的风格。

并且镜头时不时从上往下拍，带着一点距离感，更加突出客观的立场。有一个细节就是，Lenny在宾馆里接电话时，电话另一头的声音我们是听不到的，显示着我们此刻并非在他的头脑里。

而在影片开头引入这种类纪录片风格的元素，则是想要向观众传达一种信息——关于Lenny这个人，他的生活怎样沦落至此以及他当下在想些什么。

此外，电影中彩色片段和黑白片段不同之处还在于，彩色片段里面的旁白，几乎都是Lenny内心的声音，是从他的第一人称视角说出来的，基本就代表着他此时此刻的所思所想。

而黑白片段，Lenny的旁白听起来则有点像访谈，经过电影手法的润色之后，有种他在房间里回顾人生的画面感。

黑白片段的正叙，和彩色片段的倒叙，在电影里以同样的节奏，沿着或逆着时间行进的方向，不断朝着同样的焦点汇聚。在电影进行的过程中，彩色片段就会逐渐变得稍微不那么主观，黑色片段也会变得不那么客观。

等到影片结束、两者交汇于同一点的时候，我们才会恍然大悟，开始去思考甚至质疑那些在电影开始灌输给我们的关于Lenny这个角色的信息，或者说他向自己灌输的那些信息。所谓的客观与主观，他们的界限是否真的如我们想象中那么分明。

而这也是诺兰想要通过电影表达的第二层想法：

关于我们对世界的主观认识和我们经历人生的主观方式，与我们的信念和客观现实之间的冲突。我们的身份，究竟是基于我们的记忆，还是基于我们的存在？

毕竟大多数的电影展现、构建出来的，是一个让人相对很舒服的现实或者环境，电影通常会把我们生活中不常得到的客观真相直接赋予给我们——这也是我们去看电影的原因。

但是在《记忆碎片》这部电影里，诺兰并不想这么做。他在电影里像我们展现了一个问题——Lenny无法走出自己的思维，也无法认识客观事实。

诺兰将两条故事线聚焦于结尾，并尽可能通过制造极端剧情的方式，让客观与主观的视角在结尾处交汇，使得观众自己也在不断思考，到底什么才是真实的，什么才是幻想出来的。

电影与现实：采用第一视角

"我已经苦思冥想好几个月了，想要找出一种让观众体验的失忆的方法"——克里斯托弗·诺兰

这种方法，就是整部电影里，都采用了第一视角。

即使是《记忆碎片》这个故事，产生于弟弟乔纳森的灵感，并且当时两兄弟对于这个故事，也仅仅只是一个概念框架，但两兄弟都一致认为，最合适的叙事方式是采取第一人称，即把观众或者读者代入主角视角。

这样的视角，对于观众来说，是十分新奇的。诺兰在《记忆碎片》里，巧妙利用碎片化的电影片段，把观众同频在Lenny的视角——主角不知道的事情，观众也不知道。

通过不断的正叙和倒叙，电影的剧情推进和其他角色的登场，观众产生了和主角一样的迷茫：他是怎么认识的对方，他以前有没有见过对方，对方是否值得信任。

而Lenny的失忆，让他永远无法知道已经过去了多久，他的时间概念是模糊的，而观众也在电影精妙的叙事手法中，被模糊了时间。

"有一天我想到了，如果你能像主角隐瞒信息一样对观众也隐瞒起来，这样你就能把失忆这种感受很好的传递给他们，这个方法就是将故事倒叙"——克里斯托弗·诺兰

所以，非线性叙事和第一视角的手法，在电影中并不是单纯的为了炫技、并不是一种噱头，而是切切实实增强了观众对于故事的体验，成为了故事表达里不可分割的一部分。

诺兰在《记忆碎片》里，做到了结构根植于故事当中、而不是故事来源于结构中。

正如特鲁比曾在《剖析故事》中写道：

"设计原则将故事组织成整体，它是故事的内在逻辑，将各部分有机地结合在一起，使故事总体达到一加一大于二的效果，使得故事富有原创性"

在这部电影里，诺兰希望主动向观众展现主角无法分辨主观与客观的问题，希望观众看完电影后会和主角一样想要做出判断：到底是去相信还是不去相信那些他们所认为在人生中会发生的事情。

正如片名《记忆碎片》那样，诺兰通过将电影片段碎片化的重新组合，让观众切身地体会主角Lenny支离破碎的内心世界。并且诺兰为这种彻底得倒序叙事技巧找到了一个浑然一体的故事，也为这个简单的故事找到了一个无比契合的叙事结构，集合了犯罪、惊悚、玄疑等诸多因素，同时可以看到关于人生哲学和心理记忆的思考，称得上是一部佳作。