20年多过去了，《楚门的世界》似乎离我们更近了一些

过了20年，《楚门的世界》所描绘的故事却比过往更贴近现在人的生活，这部电影似乎也预言了现在不间断的烂俗直播的现象。

被设定、被禁锢、被年复一日，楚门在这种环境下生活了30年而不自知。

换个角度想，我们是不是也像楚门一样！

楚门活在过去一代的美国梦蓝图之下，30岁，稳定的工作、美丽的妻子、有车有房……

他从小被一家电视台领养，由出生到长大，整整30年被监视着也毫不知情.

楚门一出生就生活在全球最大的摄影棚中，他在无知的状态下成为家喻户晓的真人实境秀的主角。

除了他以外，他身边的家人、朋友都是演员，他真实的反应也让节目红遍全球。

节目是否如制作人所说的，只有少量的控制、没有任何虚假？

在阳光的基调下，蕴藏的恐怖是一个活生生的人被关在名为摄影棚的牢笼中。

在电视机另一头，名为“海景镇”的牢笼。

这个节目围绕着楚门24小时运行，满足观众喜欢观察人类的心理。

真人实境秀的看点之一是观察别人跟自己的差异，并从中做自我投射、反省或比较后得到的优越感跟满足。

在娱乐的名义下，消费的是楚门身为人的权利。

某种程度来说，楚门既是贴近观众心里的存在，同时也是一个不存在现实生活中的人。

即便楚门在无知的状态下被关在巨型摄影棚长达30年，为此感到罪恶的观众却是少数。

楚门的存在更像是电视台的所有物、一个道具。他的婚姻、感情、生活、工作跟未来的孩子，都是电视台作为一集节目所能使用的香料。

连身边的妻子，照理说是最亲近的人，也不把他人看待，而是一项发展演艺事业的工作。

从克里斯托夫的角度来看，海景镇是他为楚门搭建的屏障、是避风港。

整个小镇就像一个大屏幕，阻挡着楚门追寻真相—但他最终拥有了跨越一切藩篱的勇气。

除去了会让人感到沉重的元素，却又有亲情和友情作为润滑剂，让《楚门秀》成为一出阖家观赏的喜剧。

他说，楚门隔了这么多年却不曾怀疑生活的虚假，纯粹因为人就是如此，不会对眼前呈现的世界多加怀疑。

所以，这些看似安稳的布局，其实也只是第三人称设计下的游戏。

表面上《楚门的世界》看起来是很荒谬，但它又很像是一面镜子，反映着现实生活中的种种现象。

而且从某种层面上来说，活生生的现实比在电影里发生的事情，反而还要荒谬得多。

只不过对于这种不合理，我们早已习以为常。

假如再碰不到你，祝你早、午、晚都安！

楚门(Truman)，即真诚的人的意思。

电影节目里的大型节目《楚门秀》也即是真诚的人的秀。

克里斯托夫制作这套真人秀的动机，是因为观众已经对虚假的演技感到厌恶，需要从一些具有真实感的节目来寻找刺激。

若回顾电影的开端，饰演楚门好友的演员接受访问时说道：

这个Show发生的一切都没有虚假，只有控制。

这番话凸显了所谓的控制尺度：一些突发的行为。

只要处理得宜，不至于引起楚门的怀疑，便是实境秀的一部分（试想下，戏中出现的各种影厂外人的乱入也能制造了一些“会不会引起楚门怀疑”等悬念给观众） ，也无碍直播继续。

克里斯托夫得悉楚门逃走成功后，立刻中断直播，这也是开播以来第一次中断。

如果直播的原因是因为真实的话，那么节目为何因楚门的逃走而中断?

那不是真实的一部分吗? 整个实境秀尽管是用真实作卖点，但是不代表没有界线。他最不能接受的是没有楚门的镜头。

为了确保楚门身影能出现在电视上，他不惜动用约5000个大大小小的镜头，甚至尽一切手段也要把他留在岛上。

因为这部戏吸引观众的就是楚门没有修饰的反应及抉择。没有了楚门的镜头便不成戏。

这也是为什么克里斯托夫发现了楚门的行踪后恢复直播，立刻给他英雄反抗命运的特写。

楚门过的人生与电视机旁的观众的人生其实没有太大分别。

不外乎是上下班的生活、认识女生、谈恋爱、偶尔找他的哥儿喝酒聊天.……

没有特技、也没有什么吸睛的场面，为什么有那么多人收看？

这可由他的一篇电视报导说起。

关于《楚门秀》想探讨的主题是全球性：当波斯湾发生战争发生时，全球都抱着看电视节目的心态观看；听到悲剧发生，或是孩童被杀时都变得无动于衷、又有些父母拍摄自家的孩子像拍电影般。世界因镜头无处不在而变得十分奇怪。

对于生活在社交媒体活跃的年代，导演彼得·威尔的描述已不再是新鲜事。

他的“镜头改变了我们观看世界的方式”这一观察，实际上能刺中我们每个人的生活。

跟阳光喜剧的调性不同，楚门身处在操纵跟不自由中。

虽然对制作人克里斯托夫来说，海景镇跟现实生活相比是个理想的世界，但对于楚门来说这个地方却是他的绝望乡。

除了他本身，建立在他周围的日常生活都是虚假的，身边的家人、妻子、朋友甚至路人，都是隐瞒真相并监视他一生的演员。

这对刚发现蹊跷的楚门来说，又是多么恐怖和现实。

在这个牢笼中，楚门从出生起就没有拥有任何秘密的权利。

他细琐的举动在各类型镜头的监视下，都成了供人欣赏跟娱乐的电视内容。

内心忘不掉的那个女生，他因为连一张照片都没有，只好从时尚杂志上的模特儿脸中拼凑出记忆中的那张脸。

而这些他人能隐藏在心里的事，在楚门的世界都被硬生生的直播给全球的观众观赏。

除了运用演员跟临演，制作人也用了各种方式去管理楚门。

观众可以看见制作组想尽办法把楚门关在这个小镇。

无论是在他儿时假造父亲溺水身亡来引发他对海水的恐惧，或是透过亲友在日常对话中灌输说这个小镇是最理想的地方等，都是用来管理和囚禁楚门的方法。

说来讽刺，在观众眼中真实的楚门却是在保护及操纵在虚假的环境中，做出满足观众的真实生活，这跟以真实性为卖点的节目来说背道而驰。

电影中最有趣的配角莫过于他的妻子梅莉，她演活了经典好莱坞时期完美娇妻的形象。

总是带着虚伪的笑容、摆着漂亮的姿势，在完全没必要的日常生活中用戏剧性的语气说着日常对话。

尤其在楚门在质疑生活是否被人观察操纵而精神崩溃时，她还不合时宜地插入商品的置入性行销，举着一罐可可粉说这是她喝过最好喝的可可，这样的举动荒唐到令人不禁发笑。

“对我来说，公开生活跟私生活是没有差别的，楚门的世界就是我现在的生活。这是一个生活方式，是一种高尚的生活。一种被祝福的生活。”

可笑的是片头采访时梅莉的反应却比节目中来得更加真实跟真诚。

在片中，她如同执行义务一般扮演一个美丽的妻子，也是剧中唯一一个一直有意识看着镜头的角色。

即便楚门在崩溃的状态下开着车，她在车子里也会转头盯着镜头看。

当情况失控的时候，她也终于把持不住角色。

至于关心楚门的精神状态跟欺骗楚门的罪恶感，在她看来那些并不重要。

好奇心是驱动楚门寻找答案跟真相的动力，即便制作人在摄影棚各处、屋子的角落跟演员身上装上了微型摄影机，唯一没办法装上摄影机观察的是楚门的心思。

摄影机下的镜头特点就是给予框架，把人的目光聚焦在该被留意的事物上。

同时也对现实进行切割，抽空了现场的气氛使人不会贴身感受到战争那剑拔弩张的氛围。

于镜头上再现场面的那一刻，被呈现的事物会因如何截取、对事物什么程度的聚焦，而改变观看者对事物的认知。

这一点，体现在《楚门秀》的制作上。

克里斯托夫整整30年，都把《楚门秀》当成一个创作。

他的创作体现如何在恰当的时机，运用镜头，音效等元素，放大楚门真摰的情感把感人的场面推至情绪高峰。

安排楚门与他的父亲重逢的一幕时，镜头拍下克里斯托夫如何把情绪酝酿到一个时机才给楚门一个特写，赢得工作人员的赞赏。

那一集的收视率随即飙升。

在楚门生活的维度里，他的生活与普通人并无分别。管他是开心还是不如意，不会有人对这些情感流露的时刻，进行加工修饰。

正因为有了克里斯托夫的存在，楚门的生活被呈现的方式显得娱乐化了。

《楚门秀》给予他们观看别人生活的权力关系，他们可以看到楚门的一举一动，但楚门不能看到外面的世界。

好比一个环型监狱的设计中，囚犯不能看到位于监狱中心的守卫里的情形，但塔里的守护却对囚犯的一举一动，了如指掌。

同理，观众消费的正是这种观看别人生活，对人评头论足的权利的优越感，不是楚门的人生。

基本上，楚门的生活与眼前的观众没有什么两样。

前者的生活比后者更具观赏性，是因为他们的生活少了一个像克里斯托夫的人替他们加插特效、作剪接，也没有一个平台令他们被观看。

事至今天，整个《楚门秀》的舞台，已经压缩在我们的手机中。

在社交媒体活跃的年代，《楚门的世界》的设定已经融入每个人的生活中；我们的身份不断在楚门（被观看）、监制（把生活的原材料重新制作）及观众（观看）三者之间不断切换。

这也是这部电影最具前瞻性的地方。

导演于访问中指出，镜头的出现令原本乏味的生活娱乐化，事情如天灾人祸也不再变得严肃。

关于后者，更能体现在《楚门秀》 那模糊了真实与虚拟的设定上。

楚门的生活是超现实的，一种比现实更要真实的生活。

从观众的角度，楚门没有修饰的反应及抉择为整个节目带来了真实感。

大大提高了观看性的的同时，也模糊了戏剧与真实世界的界线。

在楚门的生活的维度里，纵使他四周的一切都是被安排好，但他真实地过着他自己的人生。

若楚门回顾他30年的人生，这些欺骗的意义在于为他日后反抗的决心铺设，克里斯托夫的安排吊诡地成为了编织他的人生故事的一根线。

客观地看，观众看的是一个人的人生，还是一出电视节目，并不是十分清楚。

这反倒取决于观众的态度。

这点也透过楚门的暗恋对象玛莉带出。

戏中出现克里斯托夫接受观众的问答环节，作为前剧组人员的玛莉，隔空与克里斯托夫对骂，指责他强行把楚门留在一个虚假的世界，是一种变态的行为。

深爱着楚门的她说明了她的态度在于前者，她看的是楚门的真实感受。

但与玛莉不同的是，电影中呈现的观众大都是视《楚门秀》为电视节目。

这可由两名正在当值的守卫，在《楚门秀》播放完后说转头看看其他频道播放什么节目反映出来。

楚门作为商品，与观众的关系也是超现实的。

他与观众之间就好比偶像与粉丝的关系。偶像透过被娱乐公司塑造过的面具接触粉丝。

楚门与观众的关系比一般偶像粉丝的关系更加模糊。

观众因长期收看《楚门秀》，对楚门的成长经历有一定掌握，仿佛认识这个人般，所以电视中的楚门对观众来说变得亲切（正如克里斯托夫在访问时说，观众们会因此开着《楚门秀》的直播睡觉，仿佛有人陪伴他们入睡般）。

没错，他们见证了楚门的成长事件，但没有人真的为他成长的痛苦而伤心。

关键在于， 他们选取一个娱乐的视角观看楚门的人生，以至于大多只追求煽情场面。

这种电视塑造出来的亲切感，恰好就是哲学家说的——超现实。

观众与楚门之间的虚假关系真实得多，让他们有种被陪伴的错觉。

观众追看《楚门秀》的痴迷程度，也反观他们苦闷的状态。

这种苦闷不是存在主义描述的生命的虚无，有待从虚无创造出意义来，而是现实意义的失落。

电视呈现的商品、人物、事物，全都比现实的吸引眼球，用画面的色彩、效果、声效等加工，以换取观众的收看，继而取得更大的广告费。

这种运作逻辑在社交媒体年代更能体现出来。

社交媒体仰赖我们对影像的着迷，才得以正常运作，甚至变得薘勃。

不管是自拍、上载、观看之类的动作，看似是一个自由的动作，但平台上运用诸种的设定、提醒暗示、心理奖赏等方式鼓励用家不断参与这个运作机制。

行为不断被巩固之下，社交媒体日渐成为生活的一部分。

恰好是被图像过度刺激下，现实变得空洞乏味：无聊的时间变得不可忍受、聚会时面谈被滑手机取代，只有屏幕上呈现的，才值得被注意……

这正是现实意义上失落的现象。

这就好比白水煮肉及红烧肉的分别，吃过后者肯定会认为前者乏味无趣。

《楚门的世界》的剧情，相信对社交媒体已渗入每个人生活的年代已不稀奇。

对照这几年的真人实境秀综艺节目颇为流行，若以现在时间点回推至1998年，会发现这个剧本在当时的确是非常新颖且猎奇的一个题材：

是什么样的情况下会有这种想法，把一个人软禁在一个巨大且极度拟真的摄影棚，从一个人出生到长大成人的整个过程，变成一部实镜节目呢？

虽然这部片被归类在科幻喜剧，但其实它更像是一部哲学片。

而且若细看的话，可能还带有些暗黑的性质。

或许换个说法

整部片更奇特的部分却是那些守在电视机前的观众。

一方面质疑楚门的人生，希望楚门能真正看清谎言。

但另一方面却又因为导演所安排的剧情高潮(如父亲再次相遇桥段)而感动落泪。

这些在电视前面的观众在不知不觉中也如那些实境秀的演员一样，被电视台所操控了。

利用收视率影响观众的心情起伏、楚门秀中的商品置入性行销，不论是在戏里或是戏外，甚至是在观赏电影的我们，某个意义上也都是被监控的角色。

这之中唯一的差别或许是导演所说的，在楚门所身处的世界有他的保护，外在世界也充斥着谎言，不比我虚构的小镇来得真实。

而且外在世界的虚伪会真正伤害到楚门，留在小镇的楚门虽然被谎言所包围，但却是众所瞩目、万千宠爱集于一身，是不会真正受到伤害的。

从这一点上来看，楚门离我们更近了一步。

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