破雾重逢的第五人格，回看与游戏市场较劲的三年坚持

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《第五人格》是网易旗下一款争议较大的游戏。

无论是游戏本身的可玩性，还是其独特的风格特色，都在鱼龙混杂的游戏市场中取得了一席之地，独得相当大一部分玩家青睐。

本次为庆祝三周年特意推出的主题剧情【孤月女校】，也依然保持着游戏本身的水准，故事性和解谜线索并行，玩家需要一次通过三个故事章节女校疑云、孤月传说、“背叛者”们的誓约，才能拨开重重迷雾，揭开百年的孤月之谜。

当年和我一同入坑的小伙伴看到三周年的主题剧情以后，不禁发出感叹：“《第五人格》还是那个第五啊。”

“《第五人格》也已经不是那个第五了。”我补充了一句。

见惯了快餐式的手游生命周期，能一直经久不衰的游戏可谓是凤毛麟角。

同样，也有太多的手游为了迎合用户的网络数据偏好，毫不犹豫地舍弃了原有的特色和优势，逐渐变得泯然于众生。不少我曾经看好的游戏都是这样慢慢淡出玩家视线的。

发售以来几次三番卷入舆论的《第五人格》，看似柔弱却在过去的三年时间里与游戏市场暗暗较劲。因为对哥特艺术的看重和引入，早期的《第五人格》与其他市面上的游戏相比，更像是一个“异军突起”的存在。

孤独、恐怖、死亡、颓废、浪漫、超自然、吸血鬼等等，这种包罗万象的哥特艺术有着独特的艺术氛围。它无法用一个简单的词或者简单的句子来概括，它渗透在建筑、服装、文学、绘画、音乐、游戏等多个领域。

浑然天成，《第五人格》与哥特风格一拍即合。

那种对极致黑暗深渊的追求，善用一些负面的情绪表达深刻的主题，比如一念善一念恶的挣扎选择，比如深陷于爱和死亡的泥潭，比如一种阴郁情绪的抒发……是在腐朽的黑暗艺术中倔强绽放的黑色之花。

大部分情况下提起哥特风，总会有点儿生命凋零的意味，也有人将其归结为是另一种接近上帝的方式。却容易忽略，生死从来都是双面的存在。有凋零，才会有新生。哥特风格也是如此：生的方面，积极蓬勃向上——人人都能随时体验；死的方面，绝望恐怖荒诞——只能依靠艺术表现。

但也因为传播介质的特殊性，哥特式风格在文学作品中的表现形式都依托于一个实物化的形象——吸血鬼，最为著名的应该是布兰姆·斯多克（Bram Stoker）的经典作品《德古拉》。之后还被搬上了大银幕，拍成了电影：《吸血僵尸惊情四百年》。

夸张、荒诞、奇特是现代哥特式风格的主要元素，墓地、庄园、教堂、古堡都是哥特风格的标志性建筑。这些要素在《第五人格》里随处可见，最明显的就是每个人物的外观设计。偏向人偶风格的身体，搭配空洞无神的眼眶，过分修长的四肢接着的晃晃悠悠的身体，再加上脸上或惊恐或夸张的表情，凸显着《第五人格》与众不同的气质。

如果说早期的《第五人格》对于这种独特的画风还处于试水阶段，那么回看三周年之前的游戏截图和宣传画风，就能发现，为了更好地保持《第五人格》的这种独特性，开发商在抵抗游戏市场同质化压力的同时，还在不断调和着哥特风与游戏本身表现形式的比例。

从开服的直接借鉴，到中途对中国元素的引入，以及找到玩家觉得最适合的表述形式，《第五人格》一直在关注这其中的细微变化。

大部分哥特风格给人的刻板影响是黑色、恐怖、绝望。而《第五人格》并没有照搬这种死气沉沉的标准，而是深谙此道将哥特的感觉拿捏得很稳，并将这种精髓通过游戏人物表现出来。就拿小提琴家稀世时装孤月骑士来说，骑士孤单地守护着月亮的倒影，王子沉溺于谎言的河流，虽然看起来美型，周身却被浓烈的悲伤气氛附着。

另外《第五人格》里的求生者伊莱·克拉克也是哥特风很浓的一个人物，先知的身份和兜帽都让他给人一种十分神秘的气息，肩膀上的役鸟也是加分项。同样时装月相也是白色系风格，但佝偻的身影配上下垂的嘴角，看起来仿佛在笑，仔细推敲一下才惊觉全是苦涩。

第五人格就如同游戏里的主角们，一直在庄园里终日游荡。看起来好似一直在原地踏步。三年过去，这个游戏好像一点儿都没变。其实不然，《第五人格》不仅没有被市场同化，而且它正在变得更好，磨剑三年，亮剑今朝。

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