艳如桃李，冷若冰霜，傲然挺立，苏轼诗中的红梅自带高洁

前言：

《红楼梦》第五十回，芦雪庵争联即景诗，又一次“落第”的宝玉被李纨罚去栊翠庵讨红梅。

这一次，宝玉总算没让大家失望，因为湘云“鼓”未绝，而宝玉《访妙玉乞红梅》一诗已成。

自大观园起诗社开始，宝玉似乎就成了雷打不动的“垫底”，其实并不是他的才华不及众姐妹，而是他的性格使然。

在曹公笔下，宝玉是一个新新人类，他的思想和见识要远远超越那个时代。

他向往自由，喜欢天马行空的自我发挥，不愿意受那些形式上的拘束和羁缚，所以才在诗社限韵联诗中屡屡败北。

李纨则认为他“不会联句”“又怕韵险”等都是技不如人的托词，这实在是李纨不识宝玉丰富的精神世界之故。

桃李莫相妒，夭姿元不同。花与花开放的姿态原就不同，不能只看外在形象，更要注重其内在的品质，品评一个人也是如此。

诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。苏轼的《红梅三首.其一》，就对其做了极其精彩有的注解。

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。——宋 苏轼《红梅三首.其一》

简译：梅花怕自己冰清玉洁的姿容不合世俗的时尚，所以就偶尔故意给自己妆扮出如桃杏一般的粉红色。

因为有了从众的感觉，所以也就减少了许多世俗的非议，但它凌寒傲霜的内在本质是不会因此改变的。

它迟迟不肯从酣眠中醒来，只是不愿意在春天里和百花争奇斗艳罢了，因为它更喜欢在凌寒中傲霜斗雪。

那娇艳的花色就像美人酒后无端泛起的红晕，在冰天雪地里显得分外美丽。

苏曼卿这个老诗人，他不懂得梅花内在的品格，只会简单地从外表有无绿叶和青枝来辨别梅花和桃杏，未免太俗气了。

赏析：这是一首托物言志诗，诗人以红梅傲然挺立桀骜不驯的品格，来抒发自己达观超脱的襟怀，和不随波逐流孤傲高尚情操。

乌台诗案后，九死一生的苏轼被贬黄州，此诗就是写于其黄州团练副使的任上，共三首，这是其中的一首。

人有人品，花有花格。苏轼笔下红梅花也有属于它自己的梅格。

它傲然挺立，艳如桃杏，冷若冰霜，有自己独特的品格，像一个内心丰盈情感丰富的美人。

它“独开迟”，是因为“怕愁贪睡”，“愁”自己的冰清玉洁难以融入春天的花红柳绿，因此以“睡”为由完美错过花期，得以在冬天凌寒绽放。

可不论它怎样违心地改变自己的外在颜色，（为了减少外界猜疑故意晕染上桃杏的颜色），却始终保持它内在孤傲高洁的品质，就像它细瘦的梅枝一般劲挺，从来不肯有丝毫的改变。

苏轼赞赏红梅的品质，也坚守自己的情操，所以对于他人给予红梅的评价也就格外注意，甚至，为此他还讥讽北宋著名诗人石曼卿是“至陋”的“村学究体”。

石曼卿是北宋著名的文学家，诗文成就尤高，深得时人赏识，欧阳修、梅尧臣等都与其交好，之所以引来苏轼的批评，起因则源自他的《红梅》诗。

梅花和桃杏的花形色彩不相上下，不熟识的人很难辨别，石曼卿说这有何难，因此就在其《红梅》诗中给出这样的答案：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，意思说只要从绿叶和青枝两点来看就能区分了。

苏轼却认为他这种辨别方式太过简单和肤浅，看事物怎么能如此敷衍呢，这是只求形似，而没抓住红梅的神韵啊。

在苏轼看来，品评梅花，要先看它的内在品格，即耐寒凌霜的精神，这是红梅特有的“梅格”，而不是其外在形状和色彩所能决定的，单从这一点来讲，石曼卿的境界的确要逊色苏轼许多。

好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。最打动人心的，能够经久流传的，往往是其高尚的品行和情操，而绝非外在的容颜。

苏轼本身就是那个有趣的灵魂，不论顺境逆界，他都能泰然处之，无论将他贬到哪里，他都能落地生根，且能把日子过得有滋有味活色生香充满情趣。

屈原形容品行高洁的仁人君子为香草美人，而苏轼则说那傲寒的红梅亦是美人，是如自己一般不随波逐流品行高尚的孤傲君子。

写在后面：

苏轼一入仕，就陷入了新旧党争的漩涡之中，他支持以王安石为首的新政革新，但反对新法的急功近利，对于治国理念，他有自己的独特见解。

所以，他的这种人间清醒，在新党和旧党中都不讨好，新党排斥他，旧党打击他，一时令他处于极其尴尬的境地。

侍妾朝云说他一肚皮的不合时宜，苏轼深以为然，并引朝云为知己，他亦知道自己的不合时宜，也曾不情愿地想做得从众一些，但其内在的孤傲和品行坚守却又不允许自己随波逐流。

故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。所以，任可孤独寂寞，颠沛流离，抑或贫困潦倒，也绝不违背初心，这就是他的忠贞和操守，如凌寒傲雪的红梅一样，从未有过丝毫的动摇和更改。

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