意蕴东方柴烧之美—质朴·简素·幼拙·沉寂—自带禅意的茶器

来源：禅意网 （微信公众号：YHchanyi）

流过血的手指方能奏出人间绝唱，浴火重生的凤凰方能翱翔九天之上，而粗拙笨重的土壤，非经千揉百捏，烈火焚身而不可呈现耐人回味的一面——这便是“柴烧”之美，一种由火形成的美，只要你细心观察就会发现，柴窑烧成作品的颜色、形状和肌理千差万别，却无一例外都融入日本美学体系“侘寂之美“以及东方”大道至简“的韵味。

不曾上釉，却生出美丽的色彩，那是一种——天然的禅意。

柴烧｜回归自然，火、土、灰三者融合

一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生

器｜柴烧追求木灰烬与土的自然结合

不拘泥于形式美，自然而无粉饰之气

真｜将淳朴之美附着于万物之间

在不形而型的柴烧器中，方可触及灵魂

柴烧的陶艺作品与一般窑的差别在于灰烬和火焰直接窜入窑内，产生落灰经高温融熔成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉药不同；不重复且难预期烧窑的成果。若是横焰式窑，烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。然而在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹，这在中国古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的，认之为“瑕”。

一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生，这正是柴烧陶艺家们为它痴迷并投入身心去努力追求的原因所在。

柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞就运用最原始自然的方式结合而成美丽作品。作品表面可以感觉火焰流窜在坯体上所烙下的吻痕和木柴燃烧后的灰烬产生的落灰釉，整体呈现的是，粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅，带给创作者更多的惊喜和艺术享受，这也是电窑或瓦斯窑所不能及的。柴烧作品，创作者的执着精神甚于技巧的琢磨，因为技巧早已被溶解在人与土、窑与柴、火与自然等共鸣的大地交响曲中，浴火重生为生气盎然的茶器了。

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