《一直游到海水变蓝》：快乐的人，谱写最悲伤的故事

《一直游到海水变蓝》也许想通过建国以来四位描述乡村的优秀作家窥探近70年的乡村，可惜素材不受控，巧妇难为无米之炊。

表达者太知道可以说什么和不能说什么，于是越说越窄。最后似乎只剩作家和他的经历。贾樟柯也并未尝试在这些采访里再去做延伸，于是海水好像只是四位作家家里浴缸的水。

《一直游到海水变蓝》这个片子最棒的地方，就是它的片名了。当然，这句话的创作者也不是贾导，而是余华。自己生长在海水颜色灰黄的地区，却总在书里读到“蔚蓝的大海”。

心想为什么我眼前这片海不是蓝色的呢？不行，我要一路向远处游，一直游到海水变蓝。真的是很浪漫而少年气的表达。但除此以外，就没什么了。作家们的那些访谈内容，还不如十三邀的水准。

这应该不是贾导完全控制的片子，看编剧就知道了。太多人物通讯的痕迹，做成了新闻采访，没有半点电影艺术（除了过场的些许镜头）。前期的策划也有问题，切入问题的角度和以前的采访文本无新意，只有梁鸿那截是有对话感的，最后北京成长的小孩讲河南话是有趣的。

很明显，很多的影评是根据以前贾导的影片得出的，而这部影片呈现的文本，只是合格罢了。另一角度看，平遥之后，吕梁文学季是贾樟柯艺术中心发起的，看出贾导还有野心在，这一信息倒让我十分兴奋。所以我持正面态度，希望能培养出更多元的艺术形式。

余华说，小时候看见大海是黄色的，课本上却说大海是蓝色的，所以他梦想能一直游《一直游到海水变蓝》的地方。没看过余华的纪录片根本想不到原来他是这样的可爱的人。余华值得单独再出一部纪录片，所谓“快乐的人，谱写最悲伤的故事”。

相比于原定名《一个村庄的文学》，现在的名字更加诗意，从村庄中的点点细流开始，不断奔腾前行，最终走向蓝色的大海，就像来自乡土的文学，最终代表中国走向世界。所有段落中，梁鸿的段落最深情，余华的段落最可爱，我甚至希望单独为余华拍一个访谈录。

名字起得很聪明，其实跟电影内容没什么联系，却能吸引大庭广众带着幻想去电影院狠狠游上一把。海水已经长年累月地混沌了，大家来来回回游着，每天从岸边游到小岛再回岸，看着远处那一抹蓝色离我们越来越远，还在吼着要游到海水变蓝。

不知是否因即将下架的缘故、诺大放映厅内仅有四人、直面着作家们的娓娓述说。随屏幕放大的脸和讲述背后的想象受胎于地域、勾勒出时间、“曾存在”又在年轻人说不出的乡音画面里、无声息流逝似消亡。令离开放映厅那一刻、竟生又归匿入虚幻的真实、真真真实。

本意是拍吕梁文学季，结果寻着马烽，贾平凹，余华和梁鸿四代文学工作者的足迹，勾勒出一幅不太完整的新中国文学景象。

野心太大，成品出来肯定不足以完成这个野心，但这个时候还肯花心思拍这个，很不容易了，甚至可以说是逆潮流的行为，也只有贾樟柯可以做，愿意做。四段里最不喜欢贾平凹的部分，余华真的节目效果拉满，单拍一集都绰绰有余。

虽然结构有些松散，只用小标题来连接，但是每个被采访者说的话都很值得细细品味。家乡对每个人而言，可能都是偶尔想逃离但是“故乡是血地”，是永远想逃离却又无法割舍的存在。一个人向前走的时候，身后的倒影还是带着故乡的痕迹。

至于农村是不是现实？对此我不敢苟同。以及贾平凹不论出现在多少个纪录片里，还是依旧那么油腻，疯狂输出思想。

有人说片子太散，可上世纪每个十年都是被割裂的，一代人与一代人的鸿沟，岂止是时间可以填平的？突兀的转场，突兀的情绪改变，零碎的句子画面对话，是对这70几年来的风云变幻下小人物的命运颠簸最好的见证。

简而言之，余华确实是一个很有趣的人。他的作品和讲话让我觉得他是个具有悲悯情感的人，就是会看到大家的苦痛，但是他不会说我感同身受也不会说我就转移痛苦到自身，我只是看到了。

谢谢观赏，关注我，带你了解更多娱乐故事！