展览预告 | 艺术笔记：聂干因、朱振庚、钟孺乾水墨人物的画语文心

艺 术 笔 记

聂干因 朱振庚 钟孺乾

水墨人物的画语文心

展览时间 | 2021年9月8日 至 2021年10月7日

展览地点 | 武汉美术馆 4、5、6、7 号展厅

主办单位 | 武汉美术馆

总策划 | 陈勇劲

策展人 | 荆菲

展览总监 | 刘雄

展览组委会 | 王佳 冯晶 刘永茜 刘雄 陈勇劲 宋文翔 张文博

|| @ “艺术笔记：聂干因 朱振庚 钟孺乾水墨人物的画语文心” 是文化和旅游部2021年全国美术馆馆藏精品展出季项目。本次展览立足于武汉美术馆已有藏品，呈现聂干因、朱振庚、钟孺乾三位先生不同时期的艺术作品、艺术笔记和研究。

文 | 武汉美术馆馆长 陈勇劲

艺术家的作品与书写是时代背景下的产物，印证了时间轴中艺术家对文化和社会的思考。艺术创作当显时代，艺术笔记则是创作思路的记录，艺术家不仅描绘这个日新月异的新时代，同时也用文字记录下他们对文化的理解和对社会的认知。艺术作品、艺术笔记的整理与研究，不仅是一个关乎艺术本体的课题，更是关乎到文化传统和时代精神。

△ 聂干因小品画展（2009）/ 朱振庚作品展（2009）/ 钟孺乾绘画艺术展（2010）

自2008年开馆以来，武汉美术馆一直围绕“水墨人物画”这一领域深入研究，曾针对湖北水墨人物画创作特点先后举办了“聂干因小品画展（2009）”、“朱振庚作品展（2009）”、“钟孺乾绘画艺术展（2010）”。在十余年的持续研究中，我们发现聂干因、朱振庚、钟孺乾三位先生不仅有丰富的艺术创作，还有丰富的艺术笔记，这些艺术笔记犹如是三位先生源源不断的创作源泉以及创作养分，内容涵盖对水墨人物画创作的认识，更有对哲学、文学、生活等多个方面的思考。古人讲书画同源、以书入画，“书”在此特指“传统书法”，而此次展览则是以书籍代书法，从三位先生的阅读、笔记切入，想为观者呈现中国当代水墨人物创作的完整艺术生态，阅读人皆有之，从阅读进入作品的观赏，从笔记进入作品的理解，读、画、记三位一体，通过先生们的艺术笔记与观者进行无碍于空间与时间的对话。同时，这些艺术笔记也记录了从上个世纪八十年代开始的水墨人物画创作史料文献，例如三位先生与其他艺术家之间、与理论家之间的交流与书信，并于笔记中阐述了个人创作的心路历程，可以说这些内容不仅对于理解作者个人的创作有着重要的意义，对于梳理全国水墨人物画创作更是具有不可替代的艺术价值。

就艺术本体而言，水墨人物及艺术创作的诸多问题，三位先生已在笔记中作了非常全面细致的论述，就文化与时代这一课题，笔记中也有许多值得我们“见贤思齐”的地方。观者可以通过阅读先生们的笔记获得解读他们作品的密码，同时也可以了解作者之心境，了解画作之意境。宋人郑樵有文：“置图于左，置书于右，索象于图，索理于书”，希望让观者可以由“艺术笔记”为切入点，从而去了解水墨人物创作，了解传统文化及作品所体现出的时代情愫。

展览立足于我馆已有藏品，同时借助于艺术家及家属的支持，呈现三位先生自上世纪八九十年代至今不同时期的艺术作品，同时，通过先生们的艺术笔记的整理和归纳，配以手稿、访谈视频等文献资料，与作品之间形成一个有机的互动关系，以期呈现三位先生艺术创作的缘起、嬗变、探索的脉络，展示各个时期节点的艺术成果，从而为观者更好地了解先生们的艺术思想及其拓展中国水墨人物画领域的成就与贡献提供便利。

我们希望可以通过本次展览对三位先生艺术作品、艺术笔记的研究与呈现，共同展现上世纪八九十年代以来多元、开放、探索、互助、携手并进的水墨人物画创作的时代面貌，呈现一个“笔写我意 墨忆此情”的艺术世界。

再次感谢聂干因、朱振庚、钟孺乾三位艺术家及家属的大力支持！

关于艺术家：聂干因

|| 聂干因1936年生于湖南涟源。1959年毕业于湖北艺术学院美术系。1959年至1979年先后在湖北省戏曲研究所、湖北省楚剧团从事戏曲美术的设计与研究。1979年调入湖北省美术家协会工作。1984年由美协组织在汉川集中创作的日子，受到启示，开创了创作脸谱的新格局，并逐步走上重彩画的探索道路。1985年《醉酒图》在日本“现代水墨画展”中获优秀作品奖。1986年在武汉、长沙举办个人画展。《醉打》参加全国六届美展并被中国美术馆收藏，赴香港主持《现代中国画展》。1989年调湖北省美术院从事专业创作，任一级美术师。1992年在北京中国画研究院举办个展。2015年在武汉湖北美术馆举办回顾展。曾举办十余次个人画展，作品入编《中国当代美术文献》、《中国现代美术全集》国画卷与速写卷。《智者》参加“百年中国画展”。出版有《聂干因作品集》、《干因画集》等多种画集与专著。

△ 《戏妆人物》之一

纸本重彩 | 69cm × 68.5cm | 2009年 | 武汉美术馆馆藏

△ 戏剧人物速写

△艺术笔记 | 2006年

“我有一方印章：“民间艺人”，这是我对民间艺人的敬佩。无论哪个民族，哪个国家，哪个朝代，都有许多民间艺人创造了不朽的、伟大的艺术，他们在艺术创作中，心态自由，形式自然。相形之下，许多专业家们（专家们）的作品则显得苍白而乏活力。我这一辈子是真心实意地在向民间艺人学习，以他们为榜样。”

2006年10月22日

关于艺术家：朱振庚

|| 朱振庚1939年出生于徐州，当过铁路工人、民警、图画教员，1978年考入中央美术学院中国画系研究生班学习，师从于蒋兆和、叶浅予、李可染、卢沉等。毕业后，朱振庚先后在徐州、泉州等地工作，至1989年进入华中师范大学，一直从事中国画的教学、创作和研究工作，是一位在理论和实践上独具创新精神的艺术家。朱振庚的绘画领域涵盖广阔，内容与题材相当丰富，从写意重彩到连环画、速写、刻纸等都取得了很高的艺术成就，他始终以一种童稚质朴的心态来描绘自己对人生、社会、生活的认识和感悟。

△ 写意人物

纸本设色 | 46cm × 35cm | 2009年 | 武汉美术馆馆藏

△ 速写人物 | 2011年

“我这一生画许多画，没有一张让我十分满意的，它们都在我十分不满意时产生的，回头再看时才觉是个美人。家人对我这种态度已不已（以）为然，他们深深知道在我叫唤“画不好时”，好画一定出来，这一生撕的画比留下的画多得多。”

关于艺术家：钟孺乾

|| 钟孺乾，湖北沔阳(今仙桃)人，1950年生。早年曾从陈礼邦先生发蒙学习国文和书法，青年时期得娄世棠等先生指导学习绘画。20世纪70年代因绘画专长入伍，期间担任军区美术创作员。1984年考入解放军艺术学院，受教于刘大为、林凡等先生，并受何海霞、周思聪等先生指导。1984年加入中国书法家学会，1985年加入中国美术家协会。20世纪90年代开始以杂技、魔术为题材进行创作，并在绘画与书法等方面进行理论研究。获湖北文艺家2014年度突出贡献奖。曾任湖北省美术院副院长，中南民族大学美术学院院长。作品参加第六、七、八届全国美展，获第七届全国美展铜奖。参加第一、二届全国中国画展，获第二届全国中国画展铜奖。2007年4月在中国美术馆举办《迹•象•境——钟孺乾绘画学术研究展》。2010年9月在武汉美术馆举办《钟孺乾绘画艺术展》。2015年在北京翰海当代艺术中心举办《生灵舞台:钟孺乾绘画展》。代表作有《儿女祭》 《高空杂耍》 《红色马戏》 《浮生颂》等。出版著作有《水墨变象》 《绘画迹象论》 《迹象境》 《从迹象到境界——钟孺乾的艺术世界》等，其中《绘画迹象论》入选2004《中国学术年鉴》，获湖北省人文社会科学成果奖。《水墨变象》获第二届中国美术奖·理论评论三等奖。

△ 高峡走索

纸本重彩 | 70cm × 69cm | 2010年

△ 柔术

宣纸 | 35cm × 35cm | 2002年

△ 老孺随笔 | 2013年

“作画两幅，在水墨和早先重彩间的综合权衡已能驾轻就熟，亦即将色彩和墨在书法之迹与变象的理念之下形成完整的系统语言。此一结果费我近二十年功夫。今后当着力升华，多在境界提炼上下功夫。”

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参 观 详 情

展览名称 | 艺术笔记：聂干因 朱振庚 钟孺乾水墨人物的画语文心

展览时间 | 2021年9月8日 至 2021年10月7日

参观须知 | 武汉美术馆展览免费参观

1、在“武汉美术馆”官方微信公众号提前预约看展时间段；

2、测量体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气促等症状者，谢绝入馆；

3、主动出示行程码及健康码，显示绿色方可入馆；

4、携带本人身份证、护照等相关证件原件，现场查验入馆；

5、入馆及参观时须全程佩戴口罩；

6、入馆观众排队和观展时请保持1.5米以上距离，工作人员将加强馆内巡查，发现有观众密集的情况，会及时劝导疏散，严控人员聚集。