成为宇宙最强IP，漫威集齐了这六块“无限宝石”

无论你想不想看，相信这几天你的微博朋友圈一定都被《复联3》刷爆了屏。该片在国内两天票房破10亿，海外也成为最快破10亿美元票房大片，再回望一下两部复联前作一个影史第5、一个影史第15的票房成绩，可以目测到，《复联3》一定又会是一部超级能打的大片。

《复联3》的slogan是“十年布局，巅峰一役”，可见这一集在整个漫威电影体系中举足轻重的地位：自2008年漫威推出《钢铁侠》、开启独立制片时代起，经过整整十年的周密布局，如今漫威终于成为“宇宙最强IP”——世间再没第二部电影能做到这样，两个多小时的片长里，出现至少30个影迷耳熟能详的角色，其中近半更是能独立领导一个电影系列的掘金IP；《复联3》也不需要再像前两部那样铺陈冗长的前戏，每个角色自亮相那一秒起就是爆点，默认设置就是所有观众都能跟得上它眼花缭乱的叙事节奏——对，就是这么自信。有的细节看不懂？抱歉，请自己回家默默找出前18张光碟补课去，你已经OUT了！

当你周围朋友都在哭天抢地地骂着剧透，当很多上海影迷夜排一宿都没看见爱豆的半根毫毛，当电影院里坐在身边的妹子汉子目睹XX侠真的挂掉了之后奔涌而出泪水，当你身边悄悄集聚起一群胳膊上有同样奇怪纹身的潮人，你大概就能感受到，十年漫威走出的这些角色究竟有多么深入人心，漫威大法究竟吸收了多少忠实铁粉。

漫威到底施了什么法？今天我们就来揭秘“宇宙最强IP”诞生所依赖的六块“无限宝石”。

漫威电影宇宙10周年大合影

[跨界]

门外汉来抢电影饭碗了！

我们大可以说漫威出漫画是跟风，一度还窘到破产，拍电影是门外汉，长期被DC压风头，但兜兜转转到了今天，漫威终于混到了业界老大。

1938年DC蝙蝠侠走红，第二年嗅觉敏锐的出版商马丁·古德曼便成立了漫画部门，那时还不叫漫威，叫时代漫画。漫画书曾红极一时，但到了90年代中期，互联网兴起，漫画出版行业热度瞬间跌至冰点，漫威也在90年代末经历了一轮破产重组。

漫威很快找到了新的变现捷径——卖版权，一口气把绿巨人、蜘蛛侠、X战警、神奇四侠、刀锋战士等版权卖给好莱坞各个公司。据统计，2004年漫威所有业务里83%收入都来自对外授权，2008年漫威成为全球文化产业第四大授权商。

可惜那时候还不流行IP这个词。依靠贩卖IP，漫威确实度过了最艰难的一段时期，但也为后来埋下了无穷无尽的麻烦。

第一个麻烦是因为不是“亲生的娃”，很多IP被不负责的电影公司拿到手里后乱改一气，面部全非，典型如94年老版的《神奇四侠》——没看过吧？没看过就对了，因为漫威实在看不下去粗制滥造砸自己招牌，自掏腰包买断了发行权，坚决不让观众辣眼睛了。

1994年的老版《神奇四侠》

第二个麻烦是由于版权散落在不同公司，导致漫画体系内阻隔重重，自相矛盾，这个痛直到今天也没法根除，快银和红女巫愣是找不到爹，《神奇四侠》为了攥住版权还要硬着头皮继续尬拍。

当然对漫威来说最最扎心的是，眼睁睁看着索尼靠着《蜘蛛侠》在全球爆赚9亿美元，最终只分给自己2500万美元的分成；像《刀锋战士》这样北美7000多万票房的中体量电影，只给了漫威2万美元版权费，简直给打发乞丐一样有木有？漫威当然气到牙痒痒。

这就好比看着自己生的娃被人拐去卖艺，那人还发了财。好在漫威的优势是旗下英雄数千，每个都是摇钱树，这棵树不行就摇摇别的。

漫威决定自立门户，自己拍电影。

它拿出12个漫画角色作为抵押，从投资银行那搞到了一大笔拍摄资金，又挖来了以凯文•费奇为首的一批经验多、眼光准的电影主创。

那么问题来了：能给漫威打头阵的，应该是哪个英雄呢？

费奇等高层们看中了钢铁侠。当时钢铁侠充其量只算个二流角色，不是最受欢迎的小鲜肉英雄，人设上也不甚完美。但是没办法，更值钱的角色早卖给别人了。演员请不起最红的，就请了刚摆脱毒品丑闻的小罗伯特·唐尼。这些决定在当时看来都是漫威的背水一战，拼了。

结果大家都知道了，《钢铁侠》全球票房近6亿美元，高居北美年度票房亚军，紧随《蝙蝠侠：暗夜骑士》之后，小罗伯特·唐尼也迅速窜升至一线巨星。这些成绩令漫威在电影界一战成名，漫威时代的大幕正式开启。

2008年的《钢铁侠》开启漫威电影宇宙

[聚合]

抱紧迪士尼大腿，聚合产业链资源

一部《钢铁侠》赚的钱，比之前漫威授权过的16部电影收入加起来还多，漫威尝到了甜头。

但漫威若想继续把控住制作和发行，就必须得加大投入，这样带来的收益才会更多，于是主动被纳入好莱坞主流公司成为一种必然的选择。

《钢铁侠》上映后，好莱坞很快注意到了漫威的潜力，第二年迪士尼以42亿美元的价格收购了漫威，比漫威市值最低的时候涨了50倍。收购后，迪士尼接管了发行事宜，同时在各个业务领域都向漫威优先开放——打造《神盾局特工》《特工卡特》等美剧、《终极蜘蛛侠》《复仇者集结》《浩克与海扁特攻队》《银河护卫队》等动画片，令孩之宝开发衍生品，在迪士尼乐园建立漫威主题区、举办首映活动等，漫威也用18部电影超过150亿美元票房的成绩成为迪士尼业绩的主力军。

在制作上，迪士尼基本还尊重漫威的独立性，之前漫威卖给索尼的蜘蛛侠永久拍摄权等条款也继续有效。但迪士尼和漫威也做了一些回收IP的努力，如2015年2月，蜘蛛侠回归了漫威宇宙，漫威宣布今后将和索尼共同开发蜘蛛侠电影，这才有了今天荷兰弟版的小蜘蛛。

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汤姆·赫兰德饰演的新版蜘蛛侠

[打通]

统一作品气质，搭建漫威宇宙

一个英雄显然不够，漫威还需要很多很多英雄。

漫威出品的第一个、也是最激动人心的片尾彩蛋就是《钢铁侠》最后，神盾局局长尼克·弗瑞在黑处现身，告诉托尼·斯塔克：“你以为只有你一个超级英雄吗？世上像你一样的人多得很！”为复仇者联盟的出场埋好了伏笔。

至此，彩蛋成了漫威的招牌把戏。无论是片中的细节彩蛋还是结尾的短片彩蛋，甚至连美剧《神盾局特工》补充的外围情节在内，都在致力于同一件事情——将漫威漫画里发生在不同时空的故事、来自不同时空的英雄穿针引线地连到一起，从而搭建起一整个宇宙。《复联3》上映的时候，观众已经对之前就铺垫过的大BOSS灭霸很熟悉了。想深入理解所有剧情，就不得不老老实实反复观看漫威出品的所有作品，越熟悉就能发现找彩蛋的乐趣，比如你会在托尼·斯塔克的办公桌上发现一个美队的盾牌什么的。

美队的盾牌出现在《钢铁侠》电影中

本着这一思路，漫威在台前幕后团队的搭建上也做足了充分准备。

以凯文·费奇为首的核心决策者会对每部电影进行总体把关，力图保持叙事和风格上的协调性。导演人选上，漫威并不太看重候选人之前执导大片的经验，反而更看重其是否认同和愿意执行漫威的电影理念。

演员方面，漫威喜欢打上升期新人+老牌戏骨的组合牌，而且签演员都是几部电影打包签，每位英雄不仅要主演自己的系列，还得帮其他英雄客串。这样一来，电影不但成本可控，卡司也有所保障，漫威的算盘真是打得很清楚了。首映礼上我们见识过大牌主演们对片方的配合度，以及他们彼此之间的真·友情，这也是漫威的独到魅力。

当然，出场率最高的固定客串是斯坦·李，老爷子也成了漫威电影的符号。

斯坦·李客串过多部漫威电影，你能认出来吗？

漫威连下游环节也毫不松懈——早在决定独立制片的时候，漫威就和派拉蒙签订了发行协议，保证每部影片的宣传口径一致，不会互相冲突（直到《复联》时发行权被迪士尼接管）；出版物、衍生品等也都有漫威重要人员安插在各个环节中，进行严密的创意、质量把控。你所看到的漫威的一切，都会是一个画风。

很多公司或电影和漫威相似，都想打造类似宇宙的概念。比如环球曾想把化身博士、木乃伊、弗兰肯斯坦等搞成一个“怪物宇宙”，近两年传奇的金刚、哥斯拉、拉顿、基多拉等等也是一个“怪兽宇宙”，变形金刚、哈利波特都有往宇宙打造的意思，连国内的《唐人街探案》宣传期也出现了侦探宇宙字眼。但若想搭建起漫威这样一个成熟的宇宙，得需要相当多的时间和心血付出、全体主创的共同协作才行。

[应变]

新的时代需要新式英雄

相比老对手DC，漫威作品在普通观众心中的印象更年轻，更幽默，更富有活力，也更贴近当下的生活。譬如人气最高的钢铁侠并非能力最强的一个，而是最具亲和力的一个。漫威的电影台词几乎三五句就有一个梗，全世界要毁灭也不忘调侃逗贫两句，事实证明这些梗在传播中很受用，在互联网时代尤其受欢迎，逼迫着DC也稍稍缓和了深沉的风格。

漫画是上个世纪的产物，免不了有旧的时代烙印，而电影是拍给现代观众看的，那么如何做到既尊重漫画原著，又发挥出新的时代特点，就成了交到漫威主创手中的一项挑战。

比如《美国队长》的诞生背景是反法西斯战争中美国军队顽强作战，《银河护卫队》的灵感来源于六十年代外太空探险热潮，《恶灵骑士》脱胎于朋克文化，《黑豹》映照黑人平权运动等等。漫威的做法是，一些过时背景会进行改动，比如我们看到的钢铁侠对战恐怖分子，美国队长对抗政府腐败，而一些直到今天仍不过时、甚至更加符合时代潮流的话题就会被进一步放大，比如《黑豹》放到现在来看仍是一部十分zzzq的电影，未来的黑寡妇单人电影也势必会助长好莱坞女权大潮的呼声。

漫威电影《黑豹》在北美票房屡破纪录

[延展]

授权步入良性循环，发挥品牌联动效应

授权是漫威的老业务了，漫威很会玩这一套，现在玩得更开。

漫威是做漫画起家的，漫画印刷成本低，出版周期短，很快就能孵化出一个你想要的IP。漫威都不用自己宣传，改编自漫画的电影就是最好的宣传载体，同时进行的则是将产品开发费、广告费等转移给授权对象。一圈下来，IP价值越来越高，之后再想借用漫威的形象，也要付出越来越高昂的专利使用费，漫威的授权开始步入滚雪球式的良性循环。

现在，漫威旗下知名IP众多，业务版图大大扩张，再加上有迪士尼爸爸做靠山，几乎可以将触角伸向日常生活中的每一个角落。衣服、裤子、跑鞋、手机、马克杯、圆珠笔、汽水、薯片……从连锁超市到品牌专卖店，你总能看到漫威的影子。很多知名品牌也喜欢借力个性鲜明的超能英雄形象做宣传，比如奥迪就花大价钱让科技富豪代言人托尼·斯塔克开上了即将上市的新款车型。

今年也不例外，《复联3》上映前，几大英雄主题的可口可乐、好时巧克力、优衣库T恤等快消品已经渗透进许多人的生活，这些产品同时也在不停向大众传达电影即将上映的讯息。

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漫威与优衣库的联动合作

就像半个世纪前人们疯狂抢购和囤积漫画一样，如今许多漫威衍生品也被粉丝当做期货一样炒。比如知名玩具商Hottoys推出的《复联2》反浩克装甲，玩家们订购近三年，最近终于盼来出货，市场价格从4000多元人民币迅速被炒高至1万多。这样的升值速度刺激着广大粉丝纷纷“入坑”，令2.0版本的反浩克装甲及更多电影周边都陷入被疯抢的局面，从此你的钱包就再跟漫威分不开了。

[未知]

永远保持神秘，团灭后仍有无限希望

漫威可能是原著（漫画）最多，然而改编后的电影却最让人无法预测的系列之一。这也是令粉丝保持兴奋和讨论热度的诀窍之一。

很多国产片看个预告片就能看完全部精彩镜头，而漫威的预告片绝不会放出关键情节点，甚至还拿一些假镜头、迷之剪接来打马虎眼；演职人员名单也不全是真的，周边也是随心情出的，凭这些就想猜出谁领了便当，那也太小瞧漫威的心机了。

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《复联3》预告中曾出现绿巨人浩克，导演安东尼·罗素坦言此画面“就是为预告做的”

漫威甚至连演员都不信任，除了钢铁侠美队奇异博士这样的元老/穿越人物外，大部分主演根本看不到完整剧本，有的绿幕打戏都不知道对面站的是谁。尤其对于绿巨人和小蜘蛛这种大嘴巴卖队友型选手，漫威更是严防死守，盯得很紧。偶尔他们犯了网瘾发点小小小图透，也一定是经过漫威官方许可的尺度。

《复联3》是漫威史上最悲壮的一部，XXX、XXX、XXX和XXX等备受我们喜爱的英雄都以XXXX的方式离开了我们。

但我们同时也知道，《复联3》和《复联4》是套拍的，被团灭的英雄们又以某种未知的途径——回忆杀？集体复活？穿越改写命运？ ……又回来了。你能想到的漫威编剧肯定也想到了，《复联4》片名迟迟没有官宣，就看编剧们想怎么玩了。

其实个别英雄真的“死透”也没关系，漫威还有5000个英雄等着你……就像十年前也没人看好钢铁侠，对不对？

当然，漫威还没到坐享其成的时候，它也有新的难题。比如，当盘子越来越大，英雄越来越多，越来越像走马灯一样轮番亮个相，那拍的到底是一部独立的电影还是大杂烩综艺？怎么才能既满足老粉经常见到爱豆的需求，又能推出独当一面、深入人心的新英雄？元老合约到期不演了怎么向粉丝交代？爆米花大片有没有票房天花板和审美疲劳的那一天？怎么才能不再被评论家喷没深度没营养？……

可能在《复联4》之后，漫威真得好好思考一下这些问题了。