梵高艺术：静物之美，超越了时间与空间的束缚

提及“静物”，有人说不就是静止的物体放在那里么？当然，生活中有许多器皿、文具、玩具、蔬菜、水果、盆栽、植物等都是静物写生的完美器材。看静物画作品的目的有二，其一、了解写生的意义，培养认真观察事物的习惯和重要性，其二、通过学习活动，可以掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力，体会写生的乐趣儿，何乐而不为呢？

静物画作品，许多艺术家都知道文森特·梵高(Vincent van Gogh，1853-1890)的“向日葵”作品是广为大家所知的，他将“向日葵”比拟成基督的门徒，黄色的“向日葵”赋予了生命的张力。梵高先生也借“向日葵”的美妙来追求太阳的光亮，用植物来抒情有韵律感和生命的气息。在梵高先生的眼中，“向日葵”象征着生命的永恒，他好似自己是“向日葵”般将太阳之花成为了永恒，用生命力旺盛的太阳之花来表达狂热内心世界的美妙。

17世纪荷兰艺术家威廉·克莱斯·赫达(Willem Claesz Heda ，1594 - 1680)的静物作品，富有浓重的金属气息，有重金属的感觉。在他的笔下，许多金属制品、玻璃器皿多呈现一种高贵典雅的气质和感受。许多人说，赫达将古典的画法用来绘画平凡的静物作品，并使作品赋予画面一种独特的“巴洛克”美感。

“巴洛克”美感风格的作品以浪漫主义风格为体现。可以将古典主义的严肃拘谨，偏重于理性的形式，赋予了作品十分亲切和柔和的艺术，感受每个人喜欢的风格。“巴洛克”风格代表了独有的个性，彰显了艺术的时尚魅力。赫达利用了“巴洛克”的风格来表现自己的艺术，这种盛行于欧洲的艺术作品在中国、在艺术界被追捧至今。

雅各布·范·沃尔斯卡佩尔 (Jacob van Walscapelle，1644 - 1727)绘画静物油画画家，他的许多作品如葡萄、石榴等画作，都在平凡之中彰显着不平凡。一块简单的石板，在别人眼中可能是极其平常的物品，而在佩尔的眼中却可以发挥不久的力量。绘画是一种沉默，在画家笔下成为了永恒，拥有鲜活的力量。随着时间的推进，色彩依旧在那里安静地绽放着。

时间在慢慢地流淌，生活中的故事也在延续，一样精致的器皿还在，美丽的向日葵还在，只有人不在了。在时光的剪影之中，画家留下的美丽画面在讲述着夕阳昔日的故事，充满动人的美妙，无论是美国，法国，不同国家的艺术家，他们都在记录着生活的片段美妙，所承载的人物，所记录的情感，留给世间一种品读艺术的时光，这样是无可避免的美好。

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