安德鲁·怀斯（译）

安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）的绘画文如其人，其题材都取自美国。他的绘画风格是传统的。这些绘画表现了怀斯所生活地区的风土人情。他的题材是熟悉的邻居和朋友；他日常生活中习以为常的题材和场景也重现在他的作品中。树林，溪流，峡谷和山脉对他倾诉着过去和现在。无论他走到哪里，都感觉舒适自在，如在家中，因为人们都认识他。他把独自散步时所看到的以及捕捉到的灵感记录下来，为他的下一幅作品做准备。怀斯与他们相处也很融洽，因为他和他们说一样的语言，能够理解他们的内心世界，不论黑人和白人都是他的朋友。

怀斯是一位现实主义画家，他训练有素的眼睛捕捉场景的每一个方面，用专业技能和艺术的方式描绘情绪、季节和背景。他的画是乡村情怀的再现——家乡的房屋、篱笆、谷仓、动物和昆虫；一棵孤零零的树或一个孤独的人。他作品的一个强项是他对光和色调的运用。这使得他的作品具有运动感和戏剧效果，能够使观众感觉到屋顶雪的厚重或者风的力量，岁月对人类和在他个人世界产生的沧桑感。

怀斯活动的范围就是布兰迪温河谷和缅因州海岸。他的绘画直接从大自然提供的场景中取材。他通过自己的观察描绘他所看到的美国。当他开始把他乡村的历史描绘在画布上时，他从小就熟悉的民间传说让他得心应手。在描绘他所画人物经历过的某些事件时，他的创造性和想象力是他最好的助手。尽管怀斯是一位现实主义画家，但却能创作出富有精神色彩的绘画作品。他不仅描绘他熟识的人们的沉思，年轻人的梦想，而且还展示老年人内心固有的孤独。他的人物画是对人物性格分析的一种研究。怀斯的绘画作品显示了他对人物的关爱和体察。艺术家能够感受到他们的情绪，因为他们是他所熟知的。怀斯在他创作的作品中无处不在，因为他的画就是坦率地表达自我。

他的独创性在美国乡村的绘画作品中显而易见——它的风景，它的住所，它的单纯，以及朴实无华的的人民。在精神和物质方面他都是地道的美国人，这也成为其绘画的主要特征。怀斯的独创性源自他贴近生活，理解人们的心声，熟悉他所描绘的那片土地。他承袭了他父亲的风格，但他的独创性才华超越了父亲。他熟悉布兰迪温河谷的地形和它的历史，他在缅因州地区也度过夏季。对那里的每块石头和悬崖都有敏锐的记忆力，他能够凭回忆作画，把他的经历、情绪和感情融入他的每幅画中。

怀斯并没有超越他的世界去寻找他绘画的主题和素材。它们就在布兰迪温山谷他的家门口，在缅因州的乡村。这里的人

怀斯一生居住的地区承载着丰富的美国历史。它是美国独立战争的历史。为军队提供食物的磨坊主居住的建筑，以及储藏粮食的谷仓仍然矗立着，这是怀斯创作一系列画作的灵感源泉。他的美国人的敏锐使其坚信，农场古老而饱经风霜的建筑物承载着美国历史。人们在他的画中可以看到锈迹斑斑的金属碎片、破旧的篱笆、苍老遒劲的树木、被遗弃的船只躺在岸边，每件物品都和历史上的人物有关。他从地方风俗中撷取的是点点滴滴，在画布上呈现的却是整体。无论他画的是什么，都从美国的场景中取材，人物都是美国人。怀斯将过去与现在融合的能力，证实了他对美国成长时期的认识对其艺术的影响。

作为一个艺术家，他被认为是一位伟大的水彩画家，也许是我们最伟大的水彩画家。他的蛋彩画法也表明了他对自己施加的严格训练。这项技术需要长时间的、艰苦的、精心的应用笔触。每幅画都需要几个月的工作才能完成。为了使工作容易一些，怀斯用水彩颜料和油画颜料作画。他的干刷技术既不象水彩画那么快捷，也不像水彩画那么流畅。在用蛋彩画法完成一幅画之前，允许情绪和色调的变化，因为这是一个中间步骤，对艺术家有益。从怀斯创作的令人惊讶的现实主义作品中可以看出，他是一位杰出的艺术家。

不论以何标准衡量，美国水彩画学校都被认为是最杰出的。我们许多著名的艺术家，比如希默、萨金特、马林以及其他才华横溢的人都出自这所学校。然而，怀斯，尽管也是它的产物，却与众人不同，因为他继承的是布兰迪温的传统，是他父亲传给他的。他的任何作品都没有受到欧洲学派的影响。肖像画或风景画中的虚饰与精致不是他的风格。他用的是美国语言，粗犷而宁静的美。他不是为了美而美。他们谈论人类所面临的现实问题，因此，怀斯即使在人们的日常琐事中也能看到某些美好的事物。与欧洲艺术家不同，他为自己绘画，不迎合这一画派或那一画派的趣味和兴致。他对色彩的运用，忧郁但意味深远，而欧洲有影响的画家则采用鲜艳的色彩。怀斯的画中显然没有欧洲文化。

有些艺术家移居欧洲去学习他们的手艺，然后回到美国去实践他们所学到的东西，怀斯既没有被这些艺术家塑造，也没有受到他们的任何影响。他的训练基地由查德斯福特（Chadds Ford）、布兰迪温山谷和缅因州（ Maine）组成。怀斯不是画表面现象，他画表面之下的东西，他能把内心意象即时地转移到画布上。他各个时期的作品处处表现自然景色的质朴和活力，尽量避免在美国艺术家的绘画中所能看到的矫饰美，因为这些艺术家在落后的、没有文化的美国生活方式中看不到美，因此他们只好把欧洲作为训练的基地。怀斯完全背离了欧洲传统。

美国乡村在他的画笔下焕发了生机。斑驳的谷仓旁边腐烂的树枝表现的是生活，表明曾经在废弃的腐朽建筑里生活和工作的情景。怀斯赋予他的题材宁静的尊严，尊重他们在逆境中挣扎求生的斗争。他的人民尽管被岁月所蹂躏，但在他们的脸上，他发现了某些奇妙而美丽的东西。空荡荡的房间、孤苦伶仃的人或粗糙的物体都用同情来描述，而且理解它们代表着什么。欧洲人物画或风景画中养尊处优的精致和娇美，在怀斯的画中看不到。

怀斯可以被归类为现实主义抽象派。他的画未必是他所理解东西的形象化目录。然而，如果观众对这些画进行多次研究，就会发现美国传统中无穷有趣的信息。艺术家巧妙地把新旧结合起来，用颜料、色调和光线来表达他要说的东西。

关于艺术家，怀斯1917年生于宾夕法尼亚州查德斯福特镇，是纳维尔·康维斯·韦思（ Newell Convers Wyeth）——著名的插画画家，美国传统画家——的儿子。安德鲁·怀斯是美国最受欢迎的当代画家之一，其作品极具感染力，并且以他对美国乡村的描绘——其居民和历史——而闻名。他唯一的老师就是他的父亲。从他那里怀斯接受了人体解剖学临摹的严格训练。他还从石膏像、静物以及模特摆姿中汲取灵感。后来，他绘画不再用模特，开始凭记忆作画。他的表现天赋，在他职业生涯早期就已经开始显露出来。

怀斯在时间允许的情况下尝试水彩画，尤其是当他在户外绘画时。大自然为他提供了灯光效果，朦胧的远方，水面上波光粼粼。他速写地面上的东西，或远处的景象。他不知疲倦地画素描，爱他所看到的一切，把他的经历记录下来。

十四岁时，他为一系列儿童读物画插图。当费城艺术联盟艺术和计划委员会，邀请他在艺术联盟画廊举办画展时，他在19岁举办了首次个人画展。二十岁时，他在纽约的麦克白画廊展出。二十三岁时，他开始了一个杰出艺术家的生涯。他形成了一种细致而逼真的写实风格，描绘自然和日常生活。

直到第二次世界大战之后，他才被称为“魔幻现实主义”的领袖。这是欧洲超现实主义的衍生物，其特点是使用间接的视角，以及人物和物体的并置来创造具有心理细微差别的图画。

怀斯的画散发着一种孤寂的气息。他自己花费了大量时间，观察和记忆与他相处之人的言谈和情感。他对蛋彩画法的研究具有鲜明直率的品质，常常表现出生活中呈现的戏剧性。颜料有棕色、灰色和白色，有时也有蓝色，非常适合他对人物的细致刻画。

由于身体欠佳，他只接受过短暂的正规教育。他在家里接受辅导，这使他有足够的时间在山谷里沿着古老的印第安小径和白人建立的纵横交错的新路漫步。因此，自然世界就是他要探索和描绘的。他从未想过要去旅行，因为他担心这会改变他的品味和观念，这可能会对他的工作造成不利影响。

他与贝特西·梅尔·詹姆斯结婚，并有两个儿子。小儿子正追随他父亲的脚步，而且已经是有名的画家了。怀斯的画在给她们娓娓诉说。他的作品再现了早期的美国，是美国优秀儿子对祖国永恒的赞颂。

他对颜料的运用极具有个人色彩并带有象征意义。他对新英格兰的描绘在其绘画作品中独树一帜，人们见证了这一切。在他的画中，人们感觉到对美国及其人民的崇敬。

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